工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协
姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
《白描百花》收录了百花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
这本画稿，大多数是我们教学示范中的临摹品，也有一部分是学生的作业。原本多数是当代名家的画稿或作品，有的是临全幅，有的是局部，在编书过程中做了一些技术处理。 从编者的经验看，白描是花鸟画的基础，要画好花鸟画，必须要过白描这一关。只有多画常画白描，把握好每一种花的结构，才能创作时胸有成竹。本书所选的都是花鸟画创作中的一些常见画的题材，如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，近五十种。当然，花鸟画的题材还有很多，可以在以后长期的写生中逐步掌握。 花鸟一科，以写生为根基，以花卉为先，然后方可曰花鸟。以前人经验证之：欲善花鸟，必先善花卉。故而入门者，必先习花卉，进而草虫燕雀。流传之花鸟画谱甚夥，莫不存此构思于其中。循序渐进，克期有成。 本书作为“大家画必案”丛书中的一本，希望对大家有用，
《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一，该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法，它以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，并以工笔绘画为基础，介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂，可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。
艺术创作，自古就有婉约与豪放之分野，有壮美与优美之区别，艺犬的力量也有很多种，但最根本的一条还是在于作品有没有真正的艺术感染力。这种感染力往往源自于画家的自身气质、综合修养和表现能力。当代女画家陈晶的创作是以女性形象为表现题材。画风婉约优美、高雅端庄。她有扎实的造型基础和全面的艺术修养．但她并不追奇求异，而是以近乎“纯形式”的手法．淡淡地去表现寻常女性的日常情态．在不急不躁中勾勒精湛的线条，渲染出丰富而有度的层次，描绘她理想中的女性。 阅读她的作品可以看到，陈晶选择了最适宜于青春女性形象和幽雅气质表现的工笔重彩手法，以细腻的笔触刻画她们的思念渴望、憧憬理想，描述她们的匀称身材、娇美面容、文静举止和着装之美，艺术地再现女性生命中丽的风景和心灵情感的轨迹。她的绘画艺术继承了传
荷花皎洁清艳，亭亭玉立，出污泥而不染，历来受到文人与广大人民群众的喜爱。本书介绍了工笔荷花的绘画技法，语言浅显，画例典型，是爱荷者与绘画爱好者的参考读本，书中还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。
仕女画在早期虽属人物画的一个部分，但在人物画题材中占有重要的地位。在现代，仕女画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。由姜冬莲编著的《工笔仕女》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐释了工笔仕女画的技法及要点，可供绘画爱好者学习参考。
在寒冬未尽，冰雪犹存之时，梅花即已向人们露出笑脸，所以，梅花被誉为“春天的使者”，它素以花期早而名列百花之首。 梅与松竹在一起，合称为“岁寒三友”，与兰竹菊在一起，又叫做“四君子”。 人们对梅花的喜爱，已不止是停留在一般花卉的观赏性这个层面，在赏花观梅的同时，往往把它当成是一种人格力量的化身，赋与它以社会道德上的含义。所以，梅花长期以来得到人们的喜爱，甚至足崇敬，在历的诗词歌赋、戏曲、绘画小有着广泛的吟诵和赞叹。 中同是梅花的故乡，梅花的栽培已有三千多年历史，《诗纤》就有吟诵梅花的篇章，丙汉上林苑中用“胭脂红梅”点缀春光，相传南北朝时宋武帝女，寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。将梅花图案应用于面部装饰，梅花已和人们日常
《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一，该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法，它以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，并以工笔绘画为基础，介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂，可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。
宋周敦颐认为荷是花中君子：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清……” 青盖亭亭，嫣然摇动，荷花是锻炼传统用笔、设色的绝好题材，而本书则是关于介绍写意荷花绘画技巧的专著。古人画论有“外师造化，中得心源”之句，同学们在画写意荷花前宜多写生，如再能多读书，多临古碑帖，内外兼修，耐得寂寞，那么会创作出气息纯正、格调不俗的荷花作品。
中国人对石、水的独特审美由来已久，并由此产生了非常丰富的石、水文化。《工笔石水画技法》作者在继承中国画传统的基础上，力求变化和发展，借以更充分地表现石和水的自然之美。石以卵石为主体，水以活水为脉络，在此基础上，借鉴西方的绘画语言，注重光影、透视、色彩，乃至体、面的表现，赋予无言的卵石、流水以生命和灵魂。《工笔石水画技法》介绍了工笔石水画的画法和技巧。
梅、兰、竹、菊是中国画的传统题材。白描是最古老的造型艺术，是中国画的基本技法。 技法从生活和实践中来，学习前人对写生的感悟和对大自然的写生精神，到大自然中写生帮助创作，创作中摆脱写生，采用选择、有综合、有夸张、有刚略的方法进行写生，才能画出形理意妙的自然的作品。 白描梅花，以线条的变化表现梅花在冰雪雪地中的刚正之骨气，昂然挺立这气势。线条无论长短粗细，则笔笔见笔。在运行中把握力的要求，先画干，次画花，后点勾。表现春兰之妙气韵为先，则要放逸之气，闺秀传神幽间之姿。线条对比变化要有节奏。勾勒竹子线条要劲利，表现出竹的清高品格。先画叶、次画竿，后画枝。笔意贯穿，行笔平直，两边圆，节而承节。菊时在深秋，表现菊的傲霜精神，用线要刚柔相济，先画花，再画叶，后画枝。线条的气势变化源于生
花卉是自然界丽的产物，它给人以美的享受，象征着祥和、友情、美好与幸福，深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏，还需要用画笔为其造像，装饰生活环境，陶冶性情，以此寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，对美好生活的向往。 本书是“初学者之友”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了工笔花卉的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
仕女画在早期虽属人物画的一个部分，但在人物画题材中占有重要的地位。在现代，仕女画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。由姜冬莲编著的《工笔仕女》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐释了工笔仕女画的技法及要点，可供绘画爱好者学习参考。
程宝泓，一九四三年一月生,浙江嘉兴人,中国美术学院教授、国画系副主任、研究生导师、中国美术协会会员、美国加州大学客座教授。1993 >等五件印尼皇宫收藏，为迪斯尼动画片《花木兰》设计原创画。 1997年《贺龙在洪湖》入编《中国现代美术全》，同年应邀赴韩国考察美术教学《新荷》被韩国同德大学收藏1999年应邀为中南海怀仁堂作《蚕花女》一画，并获中央办公厅，国务院文化部首次颁发的收藏证书同年应邀赴荷兰皇国访问为荷兰驻沪总领事馆作《尼德兰风情》组画，为荷兰皇家航空公司作《友谊天长地久》。2000年《踏雪寻梅》第六回中日书画展(东京)《外婆和我》入编《中国当代美术作品集》。 程宝泓的人物画关注人类的生存状态，尤其关注人物在绘画中的中心地位，并赋予人物一种稚拙的非文人的光辉，他的绘画不是“文人”的“人文”的。画
《工笔线描实用画谱》为花鸟画选辑，收录有沈克明、郭增庆、梁燕生、李尚昱、师行坤等花鸟作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，是传统画法之一。其画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”(以描绘被画对象的大意为原则)而言，总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。 本书则主要向你介绍了有关工笔画的发展史，工笔人物画的特点，工笔画绘制过程及技巧等内容，供绘画爱好者参考。
所谓“草虫”，是泛指生长在花问草丛中的虫类，其中主要是指昆虫而言。昆虫种类繁多，而实际应用于草虫画的仅限于其中一小部分。它们或因形色美丽，逗人喜爱，如：色彩绚烂，舞姿翩翩的蝴蝶等；或因鸣声悦耳，发人清听，如：形态优美，能歌善跳的蝈蝈等；或因名字谐音，堪藉祝颂，如：猫蝶与“耄耋”谐音，借祝长寿等。这些生动形象，一旦通过画家的精心塑造，形神兼备地再现于人们的面前，又怎能不使人感到心旷神怡，而产生发自内心的喜爱呢？ 工笔草虫画是我国传统工笔花鸟画中的一个门类。工笔草虫是花鸟画中一个重要的组成部分，其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘草虫的形、神、理、趣，表现大干世界的奇幻变化，可谓“以小见大”。历代名家如：黄筌、徐熙、赵昌等以至清代的恽寿平、张子祥、居巢、居廉
移动商务的兴起催生了一项新兴服务，即移动商务服务，它贯穿于移动商务活动的全过程，往往由独立的第三方服务商提供，服务对象是移动商务交易中的买方和卖方。有了移动商务服务，移动商务活动才得以顺利开展。《移动商务服务》关注第三方移动商务服务的商业模式，从移动商务服务的界定、买方的服务诉求、卖方的服务主张、服务提供方的价值产生机理和盈利模式等诸方面对移动商务服务进行描绘，力图为相关各方展现一个充满商机和广阔前景的现代信息服务领域。 《移动商务服务》主要面向对移动商务实践感兴趣的机构和人士，期望为读者展现一个参与移动商务的新视角，关注和实践移动商务服务，推动移动商务良性发展。也可供从事相关领域研究的学者、大专院校的师生借鉴和参考。
程宝泓，一九四三年一月生,浙江嘉兴人,中国美术学院教授、国画系副主任、研究生导师、中国美术协会会员、美国加州大学客座教授。1993 >等五件印尼皇宫收藏，为迪斯尼动画片《花木兰》设计原创画。 1997年《贺龙在洪湖》入编《中国现代美术全》，同年应邀赴韩国考察美术教学《新荷》被韩国同德大学收藏1999年应邀为中南海怀仁堂作《蚕花女》一画，并获中央办公厅，国务院文化部首次颁发的收藏证书同年应邀赴荷兰皇国访问为荷兰驻沪总领事馆作《尼德兰风情》组画，为荷兰皇家航空公司作《友谊天长地久》。2000年《踏雪寻梅》第六回中日书画展(东京)《外婆和我》入编《中国当代美术作品集》。 程宝泓的人物画关注人类的生存状态，尤其关注人物在绘画中的中心地位，并赋予人物一种稚拙的非文人的光辉，他的绘画不是“文人”的“人文”的。画
本书介绍了工笔牡丹的绘画技巧, 涉及: 勾线用笔、牡丹的结构、牡丹从花苞到开放的各种形态、花冠的形态与叶的组合、叶的画法、枝干的画法等。
