《新编养心斋描摹画谱 工笔芍药》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及多套含有步骤的工笔芍药范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
这是一本教授普通大众工笔类人物画的图书，精选了15幅人物图像，每个图有40个左右的步骤图，简单容易好上手。书中每一幅画都十分唯美，读者跟着学完之后，会十分有成就感，学完15幅人像的工笔画，就对中国工笔人物画的画法有了初步的了解和掌握。
《新编养心斋描摹画谱 工笔茶花》是一本精美的国画技法书，工笔艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另随书赠送4张8开原大的白描稿，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。
看李君琳的画可以察觉出她的心思，一份是追忆一份是憧憬。 她以平静的心境对自然久久的关注，自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化，一旦成立一个和谐，即是对自然的一份领悟，这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在自然，在凝神自然的瞬间，已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《牡丹系列》到《文竹集雀图》《幽篁鸣翠图》可以看出她在平凡与琐细间慢慢地甄别出了一份美感，通过她悉心的描绘，既展示了自然的生机，也流露了对古典的惦念，让我们得到的春光是自然与古典互为辉映的景象。 《春日物语》、《栀子之夜》、《蔷薇花开》是李君琳近期的作品，从中可以看出她仿佛在自然间寻觅到别样的滋味，这滋味开始游离了遥忆的古典心绪，起了憧憬的念头，于是
《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。《用一根线条去散步(创意线描画教程)》中的作品，无论是从美术技法、创意还是作品所蕴含的寓意，它都会让您有某些惊诧之处。更何况这些作品的作者们，其实根本就不是美术院校里所谓正儿八经学美术的学生——他们只不过是将来的幼儿园老师、小学老师而已。但是，在他们身上，发现了转变思维方式的强大。本书由覃道义、郝振刚著。
《水墨花鸟有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。本册介绍了学习水墨花鸟画技法中碰到的40个疑难问题。介绍了水墨花鸟画的渊源与发展、入门法则、技法、组合画法、和作品赏析等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了水墨花鸟画的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
由柳财顺编著的《柳财顺工笔动物画赏析/当代工笔画唯美新视觉》作品以动物为主，品种多，技法多样，画面质感好，需补充部分作品的文字解析，让读者更好地理解绘画，有创作解析，有局部特写，线描稿赏析，所画的动物种类也多样，画面唯美写实生动。唯美新视觉系列丛书之一，收录图稿艺术水准高，有一定的市场效益，符合读者审美需求，版面编排合理，作品图注补充。
在中国几千年的历史长河中，历代绘画艺术家经历艰辛的艺术创作过程，留下了无数的优秀人物白描画珍品，创造了光辉灿烂的线描艺术。形成了鲜明的民族风格和艺术特色，蕴含着特殊的艺术魅力。这是民族文化的瑰宝，亦是民族的骄傲。作为中华民族的子孙，继承和发扬优秀的民族文化传统是责无旁贷的。 本书编者所辑诸种，皆为本社选取历年相继出版的白描人物单行本。意在宏扬民族传统精华，为今人学习研究提供良好的借鉴。虽力争择优，纰漏仍再所难免。现经整理结集，集腋成裘，以求不断积累与进步。
工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“翠袖娉婷”之《朱宇南工笔人物画精选》，选取的是朱宇南的工笔人物画精品。 全书以图文并茂的形式介绍了工笔人物画的绘画技巧，并展示了一些工笔人物画的作品，供读者参考。
中国工笔花鸟画的创作状态，观近年各大展便可以窥其一斑。以学院派为代表的工笔花鸟画创作，在新时期展现出别样的风尚，画面瑾细整觞、场面恢宏繁杂，似乎昭示着新时期中国工笔花鸟画创作炫技时代的到来。 以学院派为代表的工笔花鸟画创作，场面宏大、技法娴熟完备、制作精良，是其强；同时，学院派在对各种绘画门类的吸收借鉴的同时，“做”的痕迹却越发不可收拾，陈陈相因，近亲繁殖，使得工笔画创作成了一锅夹生饭，这便是其弱。一点即死的“命门”便是失“度”和无“趣”。许多画不过是照片再现或写生稿的放大充实而已。境非心造，便不能使欣赏者得到审美愉悦，要达到质文同赏就更是遥不可及了。 琳南醉心于他营造的充满生机的花鸟世界里，在一茶一烟中静静地述说着自己的心灵体验，与花与鸟，与树石草木，与山川明月对悟。琳
在繁华时尚的上海，当人们穿越于川流不息的信息时空而驻足在李大成工笔花鸟画面前的时候，会滋生出一种文化的归属感。他的作品不仅让人们再次感受到自然泥土的亲切和淳朴，再次沉入田园的恬静与安详，而且让人们再度领略了中国哲诗文化的抒情与精致，再度亲历了庄禅文化之汪洋恣肆的精神旅程。那些作品的经典性，在于画家试图让所有中国文化的特征都沉淀到画面上。与都市文化时代的时尚艺术不同，作为当代经典艺术，他的花鸟画始终将语言潜隐到形象表达的背后，不露纤痕；始终将个性融化至画面诗意的营造中，不事张扬；始终将情感转换为作品意境的构成，不尚直白。语言、个性、情感，这些时尚艺术夸张和魔幻的东西，被李大成复原为形象，诗意和意境这些经典艺术的要素。 李大成的艺术成长期正处于中国工笔画活跃与演变的90年代
工笔重彩花鸟画，是中国传统的画种。一千多年来，通过历代画家的不断总结和发展，工笔花鸟画技法和艺术表现形式日趋成熟和完善，它以鲜明的民族特色和独特的艺术风格受到人们的热爱。本书作者根据自己多年工笔画的经验，并结合绘画步骤图，简要介绍了花鸟画的基本画法和技巧。另外，书中还收录了一些经典花鸟画作品，让您可以欣赏到花鸟的千姿百态，领略工笔画的画理、风情。
本书收录了张福祺等人所绘的花鸟画作品40余幅，并配有详细的步骤图，对广大花鸟画爱好有很好的参考和借鉴价值，实用性强。
当今画坛上传统理念与现代意识的融合、中国画的程式化模式和表现技法与西方造型手段和色彩规律的交汇，产生了大量充溢着浓郁生活气息和一种外在的华美与内在的生命活力相统一的优秀作品。本书作品构图饱满、色彩浑厚、内容充实、意境深邃，极富田园乡土气息，以自由、恬淡、祥和的艺术境界，展现了一种朴实自然的艺术风貌，凸显了寒地黑土文化特有的苍茫、静谧与神奇。其中的每一件作品都是生活中的特定时间、空间、环境与画家自身感受和心绪相沟通而构成的审美想象和艺术创造。因此，它们都是画家真情、真爱的自然流露，也是大自然的情绪与画家心灵节奏相撞击的交响诗。这些是绘画创作感人和引发共鸣的关键所在。
真的艺术应该让人热爱生活、珍惜人生。欣赏申伟的画，你的心灵会有一种净化之感，你会慢慢地觉得我们在这个世界上生活是多么的美好。 申伟是位个性独特的、对艺术十分虔诚的工笔花鸟画家。一经接触，就会被他作品的纯净气质、优雅情怀所感染。在他的画里我真的领略到了一种淡雅、含蓄而静谧的诗意和诗的情调，看着他的画犹如聆听着一支又一支舒缓、优美、轻松的乐曲。 申伟具有现代意识的和创新精神，主张在传统艺术深厚的沃土中关注现代，着眼创新。这从他近期的池塘、界面、花卉小品和白马等四个系列作品中得到印证。其作品已表现出对绿色的呼唤，对动物生命的尊重，对自然生命和谐的吟咏，对自然生命辉煌灿烂的讴歌。作者认为这与传统的工笔花鸟画明显地拉开了距离，也提升了工笔鸟画的品位。
真的艺术应该让人热爱生活、珍惜人生。欣赏申伟的画，你的心灵会有一种净化之感，你会慢慢地觉得我们在这个世界上生活是多么的美好。 申伟是位个性独特的、对艺术十分虔诚的工笔花鸟画家。一经接触，就会被他作品的纯净气质、优雅情怀所感染。在他的画里我真的领略到了一种淡雅、含蓄而静谧的诗意和诗的情调，看着他的画犹如聆听着一支又一支舒缓、优美、轻松的乐曲。 申伟具有现代意识的和创新精神，主张在传统艺术深厚的沃土中关注现代，着眼创新。这从他近期的池塘、界面、花卉小品和白马等四个系列作品中得到印证。其作品已表现出对绿色的呼唤，对动物生命的尊重，对自然生命和谐的吟咏，对自然生命辉煌灿烂的讴歌。作者认为这与传统的工笔花鸟画明显地拉开了距离，也提升了工笔鸟画的品位。
