本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
《中国当代绘画经典系列：工笔人物》收录了何家英、唐勇力、齐鸣、刘泉义、王根生、李峰、韦红燕、汪港清、冠军、赵栗晖、李传真、王仁华等人的画。
本书是画家多年来创作的工笔花鸟作品，作品题材广泛，多为牡丹、梅、兰、竹、菊等读者喜闻乐见的题材且风格高雅独特，色彩典雅，笔墨纯熟，显示了画家深厚的艺术功力和修养。此书收入了画家精品力作多幅，水平之高，受中面之广为市场少见，是一本难得的学习欣赏花鸟画的教材。
《陈之佛工笔花鸟画集》收集了陈之佛先生花鸟画作品59幅，其中有黄先生的代表作。其中包括：梅花宿鸟、月夜双栖、老梅、雪雁、和平之春等作品。陈之佛（1896～1962），中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。1896年9月23日生于浙江余姚，1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷
花鸟画有着悠久的历史，成为独立画种略晚于山水画，它完全是中国土生土长的艺术。我们从三千多年前象形文字看，如“鸟”字，这是从各个不同的角度，塑造出鸟的生动形象。商代已创造了凤的形象。1949年，在长沙出土的战国文献中的“帛画”中，就画有凤凰。据记载，南北朝时出现了画草虫蝉雀而著名的画家，但还处于稚拙阶段。盛唐时，花鸟画得到了专门发展，到南唐、西蜀时已有一些画家赋予花鸟画以诗一样的优美风格，展现在人们的视野。郭若虚《图画见闻志》中说：“黄家富贵，徐熙野逸”，是因为黄筌多画珍禽瑞鸟，留世作品有故宫博物院所藏的《写生珍禽图》。黄筌的特点是，用极细笔勾勒，很难看出墨迹，而精于着色，所画翎毛骨气丰满。而徐熙却喜欢作水鸟杂禽，河池白鹭。传世作品有《雪竹图》等，他的画落墨很重，但用笔清秀，
上世纪80年代中叶在中国艺术界发生的“85思潮”，是国门打开后一次重要的思想、艺术运动。那一时段至今仍在文学、辨析、艺术等各领域广泛地影响着人们的观念和思维方式，这其中也包括当代水墨界。 以当时出场的艺术家作为代，粗略地划分，1985年（后）出生的艺术家即是第三代艺术家。这一群体的时代背景和个人教育背景有着极强的一致性：都受过完整系统的艺术教育、出道时正赶上中国艺术品的消费时代。离85思潮过去已将近30年，对相似背景下的群体进行研究而对个体差异进行跟踪分析，是需要长期做的一项工作，85后水墨派，即是这项工作的重要构成部分。2014年6月6日，以此命名的“85后水墨派（1）”展览在颐和悦馆·莱维艺术空间开幕，正式宣告这一群体进入艺术界。 本书的研究呈现对象为丁阳、郭辉、籍洪达、贾靓、李嘉儒、李梦恬
本书为许曼克老师专为《画境》第2版绘制的一批精品，书中主要内容为一片表露创作心迹的自述文章，一套创作步骤图，多幅佳作及局部大图。画面功力深湛，绘制典雅，极富欣赏、参考价值。
任何美术形式的创作，实际上都是塑造艺术形象的过程。一幅作品的成功，起决定作用的是以艺术形象是否成功为显著标志的。眼睛是心灵的窗户。我们赞叹那些动人心魄、经久不衰的精品佳作，鼓励画家创作出生动传神、朴实感人的人物形象，坚持做到认真地观察生活和高度凝练的艺术烘托手法相结合；其中娴熟的绘画技巧是的基础。这些就是作品取胜的关键所在。古今中外的艺术大师，他们的毕生艺术实践和辉煌的艺术成就无不证实着这个道理。 人物形象的刻画是作品的关键。人物形象刻画得不好，其作品效果便无从谈起。千百年来，无论是中国画还是油画或是其他画种，人物形象都起着至关重要的作用。所以，凡从事人物画创作的画家，都把人物形象的塑造列为一个非常重要的课题。 为了帮助美术爱好者更好地掌握和学习人物画的创作方法，
本书讲述了：我国的花鸟画艺术发展到唐代，开始逐渐形成独立画科。从画史中可知初唐时期已有擅长花鸟画的画家，如来自中亚的尉迟乙僧，《唐朝名画录》上记载其是“凡画功德、人物、花鸟皆是外国之物象，非中华之威仪。”但此时花鸟画仍十分稚拙，尚不能引起上层社会的普遍关注。然而从一些史料及唐画遗迹中我们不难得出这样的论断工笔花鸟画晚在中唐时期已经崭露头角。中唐晚期之边鸾，能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”，其“折枝之妙”更是“古今未有”，作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏还可辨认所画的正是中午之牡丹。工笔花鸟画发展到宋代，无疑是迎来了它的黄金时期，从初期“徐黄异体”的形成到徽宗宣和画院的建立，将宋代花鸟画之“求真”精神推向了历史的高点。在这一精研物象，深究画理的艺术探寻过程中，工
贾德江主编的《观音经变线描画谱》是月照上人以系列组图形式对《妙法莲华经‘观世音菩萨普门品》一章经文大义所作的图解（古称“经变”）。该品经文着重阐发了观世音菩萨随类现身、寻声救苦、有求必应、普门济度的无尽功德，以及解脱众难而获安隐的圆通法门。《普门品》一章是佛教观世音菩萨信仰的重要经典依据与导信之源，其单行本在千百年间广为流通，得名为《观音经》。月照上人所绘的观音经变集，有图四十三幅，系据《普门品》经文结构，次第描绘经中所说人物、地点、事件，形象而具体地展现了观世音菩萨的三十三种化身，以及由称念观世音菩萨名号之力，而获解脱的十二种苦厄灾难。整套观音经变图，构图繁密，造型准确，笔力圆熟，气象宏阔，是一部当代难得一见的既具故事性亦富艺术性的古典文化经典连环画。
贾德江主编的《紫玉金砂线描画谱》收录的是月照上人近年怀着“紫砂文化即佛教文化的一支”的认识，涉足宜兴紫砂壶的研究、设计与创作的陶艺作品。上人与当代宜兴紫砂业界诸多殿堂级大师及中青年实力陶艺家结成了禅画与紫砂艺术的跨界合作。在紫砂壶坯上绘画，因泥坯吸水性差，泥料质地各异，而形制或方或圆，曲转方折，能供绘画的空间唯方寸许，使人甚难措笔。上人初事壶艺，也面临着上述困难，但持之时日，竟能有如神遇，游刃有余，不但能熟稔驾驭紫砂泥料特性，还对纸本绘画水墨技法进行了精当的改良，画面表现亦呈现出更为精炼、简洁、老辣的风貌。由宜兴诸大师与上人合作设计，诸大师制坯、上人书画装饰的紫砂壶，件件都形质兼美而别具禅画意趣，被方家誉之为“烟霞鼎”、“月照壶”，备受当今雅好壶道之士的钟爱。
本书主要从张见老师的访谈、步骤详解、数量众多的近年精品力作的整体与局部图三个方面来全面的展示张见老师在工笔人物画领域戛戛独造的成就。《画境:张见工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
这是一本让初学者自学无压力的工笔禽鸟技法书，分析讲解轻松易懂，让你我都能轻松掌握工笔画技法。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》精选13幅经典禽鸟的工笔案例教程，燕子、仙鹤、孔雀、白头翁、鸳鸯、绣眼等，工笔初学者，工笔进阶者都可以用这本书学习工笔。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》仅用4种技法即可画禽鸟，从*基础的禽鸟结构开始讲起，捕捉特点进行描画。采用实拍步骤图的方式，笔法明确展示，每一笔跟着画就能对。高清印刷，细节清晰，完美还原工笔画的真实色彩。配合步骤加入全图展示，把握整体色彩。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》附赠全书等比白描线稿，10节视频教学课，利用碎片时间学工笔。禽鸟工笔画其实很简单！
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能超越此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《崔进卷》。
本书记述了作者对工笔画创作，教学的研究与思考，其中涉及工笔画艺术表现及创作观、线描造型以及基础教学实践等。书中还附以作者部分创作作品与习作，较集中地反映了作者的创作活动和艺术面貌。 本书可作为高校相关专业研究生、本科生的课外参考用书。
