本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风,这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家,他们在工笔画追求中别具个性也深有共性,饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示,还设置有工笔画技法剖析,糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起,版式设计舒朗明快而雅致,图文并茂,用*完整和*鲜活的前沿信息,带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
中国画是我国的传统书画艺术形式,它不仅能满足人们的视觉享受,更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今,中国画作为中华民族精神的风骨神韵,一直被教育家、文学家、画家等所崇拜,被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的,让读者在品鉴、研习古代名家作品时,能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作,来掌握中国画中特有的程式、构图、章法,以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作,解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛,来到绘画初学者面前,让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本,一共收录宋、元、
当代一线实力派工笔人物画家罗寒蕾从自己习画讲起,历数如何终走向专职创作的过程迄今,书中不谈枯燥理论,一切从作者创作实践得来,结合细腻的创作的感悟,极详尽地娓娓道来。一卷在手,犹同亲历。
高茜的画属于一种需要我们不断介入、“阅读”的序列。它的色调冷静、和缓;它甚至太慢了,竟渐渐逼近了一种音乐,一丝丝地,它几乎就是一个人的低声倾诉。当一个画家面对世界说出了内心的隐秘话语,我们好安静地倾听,那些借以虚构艺术空间的形式从创造中抽离出来。本书收入了高茜的多幅作品,让我们来慢慢地欣赏吧!
具有近三十年历史的北京工笔重彩画会,始终以继承和弘扬传统的工笔画艺术为己任,以推动工笔画艺术向当代性发展为目标。长期以来,一直关注着青年工笔画家及艺术院校学生的创作状态,注重对年青画家的扶植与培养。因而,本次“学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”的举办,对于所有参与活动的年青画家来讲无疑是一个重要的艺术活动,同时,也是对当前全国青年工笔画创作状况的一次检阅。相信对促进今后青年工笔画家特别是艺术院校学生艺术创作与交流具有非常重要的意义。 本书为该次展会的作品集。
中国工笔画的发展,从传统走向现代,正以全新的精神状态和表现方式进行着前所未有的探索和追寻。不可避免的是伴随着现代化进程中所面临的全球化本化的文化选择的矛盾,必须在传统文化的基础上进行现代转型。基于东、西文化的相互融合,应以本土化的绘画语言为基础,强调当代社会精神的表达,从绘画形式到文化根源,直至哲学性的思考,使我们感知到中国工笔画的独特魅力和新的创新方向。同时,由于工笔画特有的绘画特征和制作程序,使得一件优秀工笔画作品的产生往往需要一个较为漫长的周期;因而,加快创作速度、提高精品意识和作品质量是时代对我们每一位工笔画创作者提出的要求。
“借古以开今”是清代山水画大家石涛画语录中的精辟之言。其意为古贤的成就,可作后学借鉴,但不可重蹈老路,要在借鉴前人的基础上创出今天新的艺术来。只有吸收古已有之的传统,开创古之未有的面目,才能成为出色的画家。然而,创古之未有的面目“以开今”,谈何容易7它一定是在传统的积累中出新,只有在精神上根源于民族审美传统资源的创新才有生存和发展的沃土。这是我从邓敬民的《石窟梦幻系列》佛像画中所深切感受到的,他的创造也印证了我上述的论断。 自1995年在中国台湾举办“邓敬民石窟梦幻系列作品展”以来,邓敬民在“,心安则静,心静成佛”的状态下,连续推出了一批佛像画作品,以其佛光普照、博爱至深的佛教主题以及写实与写意、水墨与重彩、勾线与渲染、泼绘与装饰等中西合壁、古今结合的多种表现手法的混合运用
中国画是我国的传统书画艺术形式,它不仅能满足人们的视觉享受,更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今,中国画作为中华民族精神的风骨神韵,一直被教育家、文学家、画家等所崇拜,被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的,让读者在品鉴、研习古代名家作品时,能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作,来掌握中国画中特有的程式、构图、章法,以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作,解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下 高大上 的神坛,来到绘画初学者面前,让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是 经典国画原大版 系列中的一本,一共收录宋、元、明、清
本书是一部中国现代工笔人物画作品集,收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求,即:“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟,笔笔见功力。在时间有限的笔会上,以及各种集会上,他都是带去事前准备好的佳作,从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现,这不仅在美术界,在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜,既要符合人物的身份,又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面,少泉先生处理得恰到好处,他所表现的人物色彩艳而不俗,雅而不暗,他注重时代特征却又不拘泥某朝某代,写实与夸张的有机结合,景物与环境的相互托衬,把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品,《红楼梦》人物占了较大的比重,这是少泉先生对《红楼梦》情有独
工笔画又称为 细笔画 ,是中国画技法类别之一,是以精湛细腻的技术描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会,出现了前所未有的新繁荣,现在越来越受到大家的喜爱。本书是一本主讲鱼的工笔画技法书,本书主要针对零基础的读者,由浅入深地讲解:首先,详细地介绍了工笔画的基本工具(笔、纸、墨、颜料)和基本技法,尤其是线条的运用;其次,对鱼的结构做了详细的解析;接着,分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这四种鱼的绘制方法做了步骤精湛详细的讲解,并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂,可以帮助初学者掌握*基本的工具和技法,读者参照本书即可独立绘制出一幅完整的工笔画 鱼。本书适合作为工笔爱好者的自学教材及各大院校艺术相关专业学生的参考用书。
这批画可以说是陈之佛先生他作的工笔花鸟画的全景展示。作品跨越了解放前后两个时代,从技法上、思想上、内容上,都有着非常明显的时代特色。从技法上看,解放前变化、探索研究较多,解放后更趋于成熟,个人的艺术风格更为鲜明。从思想和内容上看,早期的作品反映他不愿与世俗同流合污、追求纯洁世界的崇高志向的情感较多,如《寒梅冻雀》、《寒汀孤雁》、《秋塘露冰》等;并大量使用白色塑造了白梅、白荷、白玉兰、白鹰、白鹦鹉等,把这种情感渲染到极致。新中国建立后的作品,可以感受到他焰发快、丰满的情感。题材和风格也更加多样,有意韵酣浓的《樱花小鉒》、《梅鹤迎春》,有绚烂典丽的《春江水暖》、《荷水鸳鸯》,有寄情寓意的《护雏》、《早春》,有恬静安谧的《秋荷白鹭》、《槐荫双鸠》,《花蓝雀》、《蔷薇白鸽》,有讴歌
《沈玮工笔荷花作品集:清静本因心》主要内容包括:碧波闻香,荷涧细语,荷荫,荷香栖禽图,荷韵清香,碧荷生幽,碧玉优姿,绿荫闲情,凝香,波光禽影,荷荷白头,清悠溢香,清悠溢香(局部)等。
工笔画又称为 细笔画 ,是中国画技法类别之一,是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会,出现了前所未有的新繁荣,越来越受到大家的喜爱,无论是退休在家的老人,还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟,赶紧拿起画笔,跟随作者走进书中吧!本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以禽鸟为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解:首先详细介绍了工笔画的基本工具(笔、纸、墨)和基本技法尤其是线条的运用;其次对禽鸟的结构作了详细的解析;接着分别对喜鹊、翠鸟、太平鸟、黄鹂鸟、蜡嘴雀、绶带鸟、鹦鹉、鸳鸯、麻雀这九种禽鸟的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解,并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然,除了能掌握基本的工具
内容提要中国的工笔画历史悠久,长久以来,工笔画使用 尽其精微 的手段,通过 取神得形,以线立形,以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的 半壁江山 。在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似, 形 在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注 细节 ,注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇:教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理,以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例,方便读者将理论和实践相结合,也便于读者直接过稿和临摹。本书适合工笔画爱好者使
本书是一本经典美术技法书,讲解十分详尽,并附步骤图以及步骤技法解析、示范作品、技法指导、白描画稿及作品赏析等。
苏百钧的作品重在造境,绢素空间成为花鸟生命的家园,军是有情有感有形有意之境。可以说,他是新时期以来中国花鸟画创作走向“大花鸟境界”的一位突出的中年代表。 本书为其工笔花鸟作品集。 苏百钧先生在当代花鸟画坛早有声名,此回拣选多年创作精品出示同道,以求交流,使我们得以领略其艺术情采,堪为春华独寻,秋实共赏。 花鸟画背负深厚传统,面临时代创新,一直是绘画走向当代的艰难领域。百钧先生早有省思,并坚持深研学理,面向生活,推敲形式,锤炼笔墨,故有今日蔚然大观之积累。其探索不已的精神足值钦佩。 在他的作品中,传统精义成为支撑,现代感受则为引导,笔下形象生动而丰富,作品气象清雅而别致。为突出的是,他的创作重在造境,绢素空间成为花鸟生命的家园,均是有情有感有形有意之境。可以说,他是
《百鸟画谱:画出美的工笔花鸟》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识,特意从中国工笔画所需要的工具入手,详细讲解握笔、运笔的方式,并精心呈上17种花鸟的数百幅分解示范图以及精美作品,从易到难,步骤明确,为你设置一个较可靠的学习过程。全书风格细腻、唯美、古典,除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格,还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素,画面具有很强的装饰感。另外,全书古典唯美的风格不仅表现在作品上,还表现在全书的装帧形式上。本书的装帧采用仿古线,内文使用的纸张非常有质感,力图为您呈现一本有品位、有情调,让您赏心悦目的绘画集。
《大匠之门》入选了多位画家在水墨花鸟、重彩花鸟、线描罗汉以及超象艺术、书法艺术等方面的作品,展示了他们各具特色的艺术风采。《大匠之门》以*的开本出版这些作品,印刷精美,便于专业和业余美术工作者及在校大学生临摹研习。 这本《曹俊工笔狮虎精品》(作者贾德江)是其中一册。