本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》《春华秋实 李传真》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家袁玲玲的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。
甘苦耕和王媛媛是一对年轻的夫妻画家，两人并肩在工笔花鸟画这快园地里艰苦创作，他们长期致力于工笔花鸟、动物、人物国画创作，几十年创作过程中积累相当经验，沉积部分精品在全国二十余个大中城市展出，广泛被艺界和收藏家认知和好评。本书收录了这对夫妻画家的工笔国画，供读者朋友欣赏。
周中耀，男，1945年生，湖南省长沙市人。现为中国美术家协会湖南分会会员及湖南花鸟画研究会理事。 早年研究宋院工笔花鸟画，继而研究近代工笔花鸟体系，在长期致力于工笔花鸟画的研究与创作中，打下了坚实的传统绘画基础。后吸收了西方绘画大师在艺术上的一些表现手法，再结合自己生活中的长期体验，创造出独特的艺术风格。其作品追求天趣自然、纵深层次、光感效果和神秘感。尤其注重立体与背景的融合，扩大了画的容量和境界。画风严谨精微，清逸秀丽，耐人寻味。被中外收藏界誉为当代*实力之工笔花鸟画家之一。其艺术成就被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国美术名家大辞典》等。 当人们生活好了的时候，又徒生些莫名的悲愁，生命苦短便是其中之一。怎样过得有意义，有趣情，除了拓展生命的宽度外，还要拓展生命的
本画册精选戴增海创作的工笔花鸟画作品24幅，其中很多作品有书画大家启功、田世光、冯远、范曾、苏士澍、马书林、田黎明、李延声、陈履生的题款。作品后附有玉兰、郁金香、牡丹、荷花、西府海棠、碧桃、竹子、水草及蜜蜂、牛蜂、*等的画法步骤和技法提示，有的源于非闇的女儿于琛传授，有的来自俞致贞的亲传，有的是由高宗水口传心授，体现了 于派 艺术 技可进乎道，艺可通乎神 和 一枝一叶总关情 的精神内涵。同时还配有戴增海自拍的60余张花卉照片。本画册有助于读者学习、了解工笔花鸟画的技法，提高绘画水平。
当代一线工笔人物画家罗寒蕾将自己习画、创作的经历及感悟极详尽地娓娓道来，一卷在手，犹同亲历。
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下 高大上 的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是 经典国画原大版 系列中的一本，一共收录宋、元、明、清
本册主要分为五个部分。部分为“总序”，即本序，主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点，重要成员的艺术特色，该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”，选择开派人物和重要成员的代表作品，逐件进行赏析，图版约40幅作品，文字说明包括画家简介、作品自然状况、题材考证、内容叙说、画法渊源、风格特点、独特价值等。第四部分为“影响与评论”，从美术发展的角度，旁征博引画史文献，说明该派的历史地位和影响，并站在今天的高度，评论该派在艺术文化上的独特价值及可资借鉴之处，倘该派画家传世作品存在真伪问题，还适当进行鉴考。第五部分为“年表与资料”，年表分历史背景、艺
《罗阿姨课堂》是罗寒蕾在其人气爆棚（粉丝逾16万）的微博上的同名技法小课堂，与网友分享各种自己工笔创作的感受和技法上的各种玄奥，在广大网友心目中有着相当的分量。此次特将 罗阿姨课堂 梳理、系统化，通过全新的编排设计，精心打造。本书定会在工笔技法图书市场上大放异彩。本书主要内容是罗寒蕾通过多年创作总结出来的工笔技法方面的规律、方法，文图并茂，剖析深入，系统全面，字字珠玑，是广大读者不可多得的工笔学习手册。
白描，看似简单，实则深奥。 画家范曾，在其论述白描的文章中写道：“艺术总是水涨船高的，由于‘骨法用笔’成了每一个中国画家的看家本领，每一个画家都在线条上竭智尽虑，因此，对线条的要求也就越来越苛刻，我们要原谅艺术家和鉴赏家们的这种苛刻。这逼大家精益求精。为了使线条过关，献出积年累月的劳动，然后，渐渐入门窥奥。这之中，来不得半点虚假，也决无捷径可走，重要的是科学求实的精神。你想在中国画上有所造就，你就得在线条上痛下苦功，其中的崎岖曲折、坎坷不平的道路，不会那么轻松的。如果谈中国画的基本功，那么线描应该列于的位置”。画家的肺腑之言，可谓真知灼见。 《中国白描》一书，尽可能全面的汇集了历史上不同时期有代表性的白描作品。同时，顾及了不同风格的各种绘画流派作品，论述了它们之间的渊源关
这批画可以说是陈之佛先生他作的工笔花鸟画的全景展示。作品跨越了解放前后两个时代，从技法上、思想上、内容上，都有着非常明显的时代特色。从技法上看，解放前变化、探索研究较多，解放后更趋于成熟，个人的艺术风格更为鲜明。从思想和内容上看，早期的作品反映他不愿与世俗同流合污、追求纯洁世界的崇高志向的情感较多，如《寒梅冻雀》、《寒汀孤雁》、《秋塘露冰》等；并大量使用白色塑造了白梅、白荷、白玉兰、白鹰、白鹦鹉等，把这种情感渲染到极致。新中国建立后的作品，可以感受到他焰发快、丰满的情感。题材和风格也更加多样，有意韵酣浓的《樱花小鉒》、《梅鹤迎春》，有绚烂典丽的《春江水暖》、《荷水鸳鸯》，有寄情寓意的《护雏》、《早春》，有恬静安谧的《秋荷白鹭》、《槐荫双鸠》，《花蓝雀》、《蔷薇白鸽》，有讴歌
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、
许多年来我的作品样式总是五花八门，固守不住一种面目，这可能与既随意又求完美的性格有关。每次作画时虽然已经想象出了画面样子，但是在画法上却很少胸有成竹的感觉，总是很生很吃力，因为实在不情愿与过去一样。只用一种方式表达不同的感受不是自己的性情，就像每次外出，不论路途多远，只要车往前行就觉得踏实、思绪飞扬、充满希望，如果被告之即将到站，则不免会有些许的沮丧与无奈。所以骨子里有的就别硬改了，顺其自然，再说这样也没什么不好，一张画完成时连自己都有股新鲜感，其实很惬意。
导言 上编我怎样画工笔花鸟画 *章 第二章 第三章 第四章 下编中国画颜色的研究 *章中国画颜色的品种及性质叙说 第二章中国画颜色发展的情况 第三章中国墨的特色 第四章民间画工使用颜色的情况 第五章古代画家着色及研漂颜色的方法 第六章现代国画家研漂及使用颜色的方法 范图欣赏
本书为 工笔新经典 系列图书之一，图文并茂，以陈林工笔花鸟画为主要内容，不仅收录了陈林100多幅工笔花鸟画作品，还以 访谈 体悟 说技 的形式畅谈了陈林对新工笔画画面构筑和创作技巧等的理解与看法，是一本糅合了理论与实践，集欣赏性和指导性于一体的图书，能给读者实在的阅读体验。
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