宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
在中国画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。本书本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图化繁为简、深入浅出、通俗易懂、简明扼要地将中国画一些规律性的知识与作画方法介绍给读者。本书分中国画的基本语言、中国画的基本章法、中国画的色法与墨法、中国画的学习方法、中国画的艺术处理、中国画作品欣赏等六章，通过本书，读者可以对中国画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。
《草间偷活——齐白石笔下的草虫世界》是北京画院秘藏的齐白石作品次公开面世，是外首次以专题展的形式，系统、全面地展示齐白石的草虫画艺术，其中的绝大多数作品是首次进入观众视野的。齐白石是20世纪中国画的艺术大师，他多才多艺、无所不画，花鸟、山水和人物样样奇绝，所画草虫更是趣味横生，一派天机，充满天真的童心和淳朴的乡情。在他的草虫世界里，人们看到春意盎然的生命景色，感受到一种和平祥静的融洽生活乐趣。齐白石的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域，极大地提高草虫画在中国画中的地位，为这一画种样式树立成功范例。
《草间偷活——齐白石笔下的草虫世界》是北京画院秘藏的齐白石作品次公开面世，是外首次以专题展的形式，系统、全面地展示齐白石的草虫画艺术，其中的绝大多数作品是首次进入观众视野的。齐白石是20世纪中国画的艺术大师，他多才多艺、无所不画，花鸟、山水和人物样样奇绝，所画草虫更是趣味横生，一派天机，充满天真的童心和淳朴的乡情。在他的草虫世界里，人们看到春意盎然的生命景色，感受到一种和平祥静的融洽生活乐趣。齐白石的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域，极大地提高草虫画在中国画中的地位，为这一画种样式树立成功范例。
《草间偷活——齐白石笔下的草虫世界》是北京画院秘藏的齐白石作品次公开面世，是国内外以专题展的形式，系统、全面地展示齐白石的草虫画艺术，其中的绝大多数作品是进入观众视野的。齐白石是20世纪中国画的艺术大师，他多才多艺、无所不画，花鸟、山水和人物样样奇绝，所画草虫更是趣味横生，一派天机，充满天真的童心和淳朴的乡情。在他的草虫世界里，人们看到春意盎然的生命景色，感受到一种和平祥静的融洽生活乐趣。齐白石的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域，极大地提高草虫画在中国画中的地位，为这一画种样式树立成功范例。
兰，多年生草本植物，常绿。赏兰是我国已有2000多年的历史，早在《易经》里便有“同心之言，其臭如兰”之语。历代的文人墨客不厌其烦地争相吟咏赞美兰花，不仅仅是指兰花形态幽雅，更是它的芬芳清幽。 写意画中，画兰都大都喜用水墨为之，盖水墨有素洁雅致之美感，殊不知用色得法更别具一番风韵，作画似不必囿于一体。一张好的兰花作品，其实比自然界兰花更美，特别是经过高手落笔处理的叶子，更是飘拂秀雅，翩翩有神。让我们共同努力将兰花画得更加超凡脱俗，幽香久远。 本书为“中国画临习速成”之兰，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚
当今，在市场经济大潮的冲击下，追名逐利的浮躁之风形形色色，每亦波及画坛。年贫下中逾八旬的萧朗先生数十年来闹市，以淡泊宁静之心，涤除苟营各利的干拢，不求闻达，不逐时尚，精进不衰，怡然自守，以当代“大隐”之风度岿然自立于画坛，以先生创作之余不记忘读书以自实，并常喜侍养鱼鸟，尤喜郊外垂钓。萧老垂钓非取鱼也。在于钓闲适，钓灵感，正所谓物我而忘，超然物外，闲中有忙，寓有为于无为。 萧朗先生结合自己长期创作实践，总结归纳，在花鸟画构图上创立了具有重要贡献的“一大一小，一长一短，一多一少，一纵一横”的十六字法则，揭示出中国花鸟画构图中的辩证法，使复杂多变的传统构图法具体化，有力地促进了教学，因而被称为“萧氏构图法”。
《黄宾虹册页山水花鸟》 黄賓虹曾言：“今當三月之辰，嚴寒已過，時漸晴和，小步庭除，百卉草木，萌芽甲坼，轉盷之間，水涘山陬，千紅萬紫，繽紛掩映，鳥語花香，無非圖畫。”黄賓虹花鳥正如此語，珊珊可愛。或蓮塘秋趣，或黄山野卉，三枝兩朵，别具情致。 本册頁收録黄賓虹花鳥作品32 幅，以見春林花媚、春鳥意哀之美，生生之趣，不亦妙哉。
丹顶鹤是鹤类的一种，因头顶有“红肉冠”而得名。丹顶鹤喙长、颈长、腿长，身高约和飞羽后端为黑色外，全身洁白。传说中的“仙鹤”即是丹顶鹤。《中国画技法·传统工笔仙鹤画法》的绘制者是王永才，他的画风清新、秀雅‘传统功力深厚，注重写实，有生活气息，多付作品被外机构或个人收藏。而本书也正可体现这点。
郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上较为程式化。此书从视觉心理学的角度，吸收西洋画的构图观念和成就，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识和作画意图介绍给大家。60个题目一题多画，紧扣题意展开分析，旨在图文对照释读，希望读者在轻松翻阅中得到启示和帮助，以此拓宽读者思维和想象空间。此类专题性的讨论，或许能帮助读者解决一些实际的困惑。
郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。
作者画葡萄的果实，程度地吸收运用了西画中用光、用色及体面造型的表现方法。充分发挥水墨画中“水”和西画中“色”的表现特点。使画出的葡萄珠粒饱满、立体晶莹。一粒葡萄两笔，落笔成形，既有明暗又有虚实，同时也兼顾紫色中有绿、绿色中有红的色彩变化。葡萄珠上的高光尽量含在葡萄中，不使其太明显，太露则失真像玻璃球。葡萄霜的表现，用石绿、石青调入葡萄色中。这样会将葡萄画得剔透晶莹、浆水欲滴同时也有霜感。作品不失国画传统，又有西画的的特点。葡萄的叶子运用了写意中有形无形相混、虚虚实实相生的画法。注重水墨淋漓的效果等。
《潘天寿花鸟画论稿》收录潘天寿的花鸟画作，他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。
