《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在《艺苑掇英·名家花鸟：梅》中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
以线条来表现自然对象是艺术造型的基本手段，也是独立的表现形式。非中国所独有，在古代埃及、希腊、美索不达米亚等古代艺术品和遗存中都有体现。但唯有中国将以线表现对象提升到他国所未及的高度。从六朝的谢赫的“六法”中以“骨法用笔”紧排于其首“气韵生动”之后即可解出对线的表现质量的重视。其后对线的“描法”众说纷纭。对线极为重视的程度在今天许多理论家和画家中有一句耳熟能详的结论：中国画是线的艺术。晚唐五代之际，花鸟画正式登上中国画坛。随之以线描形式被称为“粉本”的“双钩”和“白描”形式的出现，即是以线条的形式把实体的花卉草木在平面的纸绢上呈现出来，而独立发展出来成为一“科”。并且由其质“素”的形式美感，而受到人们的欣赏；“绚烂之极，而归于平淡”是白描花卉的要求和要达到的艺术效果，以
历代画家在这些具有文化属性的题材上用中国画的笔墨形式加以表达，从笔墨、构图直至意境的把握，形成了非常完整的一套规律，比如对画面的黑白规律、疏密关系、线条结构与排列的形式感等，都有深入的理解和把握，并总结了许多技法文献以及流传下了大量的作品。
梅花，可以说是早被国人欣赏的一种花，被大家认为*有国人的精神。她的清高、坚强，不畏冰雪，凌寒怒放的品格，更让千古文人咏哦赞叹。桂徵先生就是以这样的心念来勾勒梅花的。梅花的线条、花瓣、叶萼、枝条及至根干都是这样的美，符合中国人内心雅的审美情趣。寸寸品赏之间，我们仿佛成为了苏东坡，仿佛有了“暗香随我去，回首惊千片”的感觉。而作者此时所扮演的角色当与千年前的徐熙和赵昌相同，尽线条之美蕴合以成的“写真”效果的审美感受弥漫其中，让人们在其雅丽中陶冶自己的情操。而梅花的气节，梅花的风姿，凝于她的画卷中，在品赏其画卷的人们的眼中，当更具诗意与美感。
《艺苑掇英·名家花鸟：竹》主要内容包括了：赵孟頫、李衎、顾安、柯九思、倪瓒、刘秉谦、吴镇、管道昇等等。
"国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。 "
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
兰已成为人们高洁品德之化身，崇尚美好事物之象征。人们纷纷以兰之高洁品德而自律，以培育社会精神文明高尚情操为己任。 传统中国画的特点是讲究笔墨技巧，并以书法中具有高度艺术性之“线”作为造型基础。自古均强调书法是画法之基础，绘画笔墨得力于书法。我们学画兰花，要突出表现兰叶飘逸幽美之风韵，就必须练习书法，练好动笔作线之技法，这又是学好中国画之基本功。撇兰时执笔要求悬腕悬肘，运用全身体力、腕力、臂力，才能得势，这宛如练习气功，因此对健康有益。
本套书共有八册，分别包含了写意牡丹、写意梅花、写意兰竹、写意蔬果、写意草虫、写意虾蟹、写意飞鸟、写意鸡禽；本书的编写对中国画的技法和技巧进行由浅入深、由易到难的教学，是老年人及美术爱好者的入门范本。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
当代著名画家占坤峰，山东平邑人，1934年生，浙江美术学院（现中国美术学院）国画系毕业，系中国美术家协会会员，现任浙江美术家协会理事、浙江花鸟画家协会主席，中国美术系学院教授、山东临沂画院名誉院长、中国艺术教育研究会理事、泰华艺术协会海外顾问等职。占坤峰早年多作工笔画，善写生，后专事水墨写意画，对中国历代文人画有精深的研究，继承和发扬了优秀传统，创造了自己的清新高雅并有旨烈个性的画风。平时所作以兰，竹和鸟类居多，曾创作粗毛巨幅，作为联合国大厦重要装饰。卢坤峰出版有《卢坤峰画集》、《卢坤峰画选》、《卢坤峰兰竹谱》、《墨竹要述》、《卢坤峰墨兰说》、《林菸庐画谈》等。
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随着城市人口的老龄化以及生活质量的普遍提高，老年人上老年大学学习的热情日益高涨，他们虽从各自的工作岗位上退休了，但他们退而不闲，仍努力追求 老有所学，老有所乐 ，接受终身教育，提高生活质量。 全国已相继成立了老年大学万余所，书画艺术是其中很受欢迎的科目。作书画的过程，刚柔相济，静中有动，它能帮助人们很好地协调生理和精神，所以学习书画既能陶冶情操，也能延年益寿。 老年人学书画，健康高雅，成效显著，他们不以当画家为目的，仅作玩票，自得其乐。本套书的编写出版，既给老年大学学书画的学员作教材，也便于自学的老年书画爱好者使用。本书的编写，本着浅显易懂的教学精神，故不失为初学者的入门范本。
本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，对玉兰花画的步骤、用笔、用墨方法作了简要介绍，使学习者易懂、易学，易于操作。全书内容循序渐进、重点讲解、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。另外，书中还附有作品范例以供读者欣赏。
