白描仕女画是纯用线条来表现女性形象的，在整个造型过程中，灵活地运用粗细曲直，疏密相间的线条，刻画美女人的神态，表现服饰的质感，运笔追求抑扬顿挫，而富有韵律感，情注于笔，抒发画者之情感，表达画者的意愿，张扬画者之个性，通过线条表现出独有的典雅美，质朴与节奏感，这种白描技法是其它艺术手段所不可取代的。 白描仕女画的线条除塑造形象之作用外，线的本身也具有很高的抽象美感，其徐如蜗行，疾似流星，其重则若金石，轻则如蝉翼，由此可见画家对中国画线条的认识深度。线本无生命，是人们融情其中，它才显得那样生机勃勃，线本是很单纯的东西，是人们利用它抒情写意，它才显得那样神秘莫测。对于国画家来讲，驾驭线条的能力将直接影响着作品的优劣。

为做好国家文化部部署的社会艺术水平考级工作，为应试者提供备考级别选择和专业进修的方便条件，根据美术书法专业考级大纲的具体规定，特编写这套系列丛书。 这套系列丛书包括考级大纲规定范围内的十一个专业门类：中国写意花鸟画、中国工笔花鸟画、中国写意山水画、中国写意人物画、素描、人物速写、水彩画、水粉画、油画和中国书法、硬笔书法等，每个门类又分为考级大纲范图和对应专业技法两册。 这套系列丛书的编写工作大部分是由本考级中心聘请经国家文化部审批聘任的高级考官担任，他们大都是各门类专业在国内外颇有影响的专家，范图也大都是由这些专家亲自绘制，后经考级中心评审委员会审核定稿。范图册级列举了多幅作品，应试者可借此了解应试作品的选择范围和大纲的具体要求；技法册则作为范图册的配套教材，每一级都选择

本书为大16开，全彩印刷，收各种观音图版。

没骨人物画并非现代人的创造，古已有之，宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物，清代任伯年也用此法画人物，高古脱俗，开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。”中国水墨的妙处往往就在于这种变化飞动、出人意表的偶然之美。当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界，于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。多年来，他配心于没骨法的研究，没有画稿，没有一定的创作程式，创作中一切皆随墨与色的渗化而行，成为他毫无章法步骤的创作方法。恰恰是这样的一种随遇而安、*而变的创作方式，形成了他的错综复杂、偶然天成的墨像，传达出画家独特而莫可名状的审美期待。 在这本画集里，可以看到

徐燕孙作画，铺纸于案，用炭条草草勾勒，立即落墨，不加思索，得心应手，任意挥毫，全无窘意，更没有“九朽一罢”的起稿习惯。虽然古法成竹于胸，甚至笔笔全有出处，但又不被 古人所囿，而是自行发挥，任意为之，乃至形象、衣饰、器皿、补景、信手拈来，这决非一般者可以比拟的。先生喜用旧纸，如丈二匹、金线榜等，因旧纸画淡墨干后不淡，焦墨干后更浓。

藏族和其他兄弟民族，自古以来，就是中华民族大家庭中的重要成员，他们热爱祖国，一代又一代地维护了国家的统一，维护了各民族团结，他们在创造本民族历史的同时，也汉族和其他兄弟民族一起，共同创造了整个中华民族的光辉历史。汉族的佛教文化与藏蒙等少数民族文化有着不可分割的传承关系。在不同的历史时期，人民群众哺育和造就了大批佛教的至尊大德们，一滴水珠闪耀出太阳的光芒。每一位至尊大德都体现了人类自强不息，乐于进取，诚实勇敢，坚韧不拔、智慧勤劳的精神。这些优秀品格都是值得我们终生学习的。这本《佛教人物百图》，作者想在这方面对大家会有裨益和启迪。

艺术世界，博大精深，浩如烟海。 一个中国画家，要使自己的艺术张扬个性，有着鲜明独特的艺术风格。不仅要融入诗、书、画、印的耐人寻味之处，而且还能积极地抒发出对人生、自然的体验与真切感受。 这就要求他的作品应该能真正体现出中国文化的底蕴，因为难传神的就是画家本身的艺术思维及作品的内涵。真所谓“手挥五弦，目送飞鸿”的境界，不是人人都能体会到的。 翻开中国画发展史，徜徉于灿烂星空般的艺术长廊，我们会清楚地看到，那些艺术的前辈大师，他们的笔墨风格的确充分体现出了画家本人的天赋秉性与艺术才华，他们的成功实实在在是建立在深厚的文化底蕴与理论基础之上的，他们创造出了自己独有的艺术风格——完全不是仅仅出自对一种笔墨的根本性法则变革。应该说，这还包括了他们对生活与人生的充分领悟；对社会、自

对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华，并终导致个人风格的形成 。

他的画既没有恪守传统绘画中的四平八稳的成规定法，也没有展现出现代派那种令人瞠目的新奇。他虽然画了许多风格、样式及体裁相距甚远的作品，作观者还是很容易认出，这些画的作者是当代著名人物画家蔡超。 就中国人物画创作而言，蔡超是一位开拓性的人物，他率先亮出以水墨语言表现当代工业题材的作品。其意义不仅表现在技术层面上，而是明确无误地体现出他真正的艺术精神，即通过对传统“笔墨思想”的超越，完成将水墨的古典型态朝现代型态的转换，确立了他在中国画坛的地位。 展读蔡超的扇画，如春风拂面，似甘泉入口、清凉、爽口、惬意、畅神。画风洒脱中含沉稳，率意里寓谨严，布墨色于超然物外，施粉黛于惨淡之间。其人物的笔勾墨染，粗放练达、不求怪诞，而求干湿相间，浓淡适宜，笔法尤显纯熟与深思，置陈愈发大气与简洁。

孙恩道的作品给人这样一种印象，仿佛一位老者静坐一旁，以不争的态度静观尘世的喧嚣，描述的是一种寄情自然的生存状态，是一种悟彻人生后的休闲，其画风别具一格，引人注目。他用传统的笔墨方式，传达出他对田园生活的向往和对旧时光的回忆。宁静淡泊的处世态度，平淡无奇的表现手段，反而使他的作品如“春草沾露”般的清新泽润；对传统文化的偏爱和对古文化人的敬仰，使他的作品有如下特色。 书卷气。这种气息，和现代绘画气息格格不入。它是旧时文人气息的流露和情感积淀而形成的一种形式。这种形式表现为，尚意轻形，书法入画，逸笔草草，意趣深远，诗、书、画、印同体同构，平面呈像，以线为主，气象古雅，品格清逸，使品画者如阅古卷，如闻古音。

中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，占装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大干及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东的这本《写意人物百态(十招画室)》将告诉你如何各种中国画的技法。

蒋兆和强调要以线去勾勒具体物象的结构，他不同于水墨画前辈们的是，他重体面，要求以线立骨；用明暗，却不明为暗所遮蔽，他反对那种离开造型去追求笔墨意趣的做法，主张让笔墨在激情饱满之中随形随意而出，就笔墨与造型而言，有人指出，蒋兆和的绘画体系是古典的新规范，其实是指蒋光和先生创立的那写生特色与直录特色合一的审美风格。这是一咱严谨的写实绘画风格，勾皴点染都结合素描的体面表现，疏放处的笔墨以不失结构为准则，明暗运作以下失以线立骨为法理，并结合概括，集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现为准则，明暗运用以不失以线立骨为法理，并结合概括、集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现，使他的艺术迥然不同于其他人，而体现“人生而艺术”的现实主义艺术家的鲜明形象与理想追求。 蒋兆和先

赵锦龙将当代文化现实带入古代文化磁场的方式，还取决于他所使用的水墨媒材。他一方面让自己的笔墨承载着传统文人画那些沉静、内敛、高古、洒脱的文化品质并体现笔意墨蕴的功底；另一方面，又将笔墨泛化，探求广义上的书法用笔，特别是水与宣纸触碰渗化时形成的材质美感，用水多于用墨也多于用笔，正是这种笔墨的泛化，才解决了他画面时空交错的空间处理及古旧文化气息的渲染。 实际上，从古旧典雅的文化营造中切入都市水墨的不止于赵锦龙一人，相对而言，在形成个体化图式及语言锤炼上，他已有自己的面貌并初见端倪。但可贵的是，他对于古旧典雅文化的营造，能够体现出齐鲁文化对于他的陶染，那种在潇洒、蕴籍、灵秀中透现出来的古朴、温和、敦厚、是齐鲁之地儒家文化的固有品质，生于斯长于斯的赵锦龙，成也在斯，这才是他独特的

地处京杭大运河北端的北京通州历史悠久、人杰地灵，丰富的运河文化源远流长。历史上的通州就是帝王将相、才子佳人的驻足之地，留有众多文人骚客的诗词墨迹。今天的通州，是快速建设与发展的北京新城区，这里聚集了众多来自全国各地的艺术家，其中在国内外享有盛誉的艺术大师黄永玉先生、韩美林先生就长期居住、生活在通州。 《通州八家作品集》是活跃在通州画家群体中的八位通州本土画家，以海纳百川的姿态，以开阔的视野，广泛汲取营养后所结出的艺术之果。他们的作品个性鲜明，风格各异，越来越多的人们喜爱和收藏他们的作品，已经开始引起业内外人士的广泛关注，这无疑为通州文化底蕴的彰显又赋予了新的内涵。 笔者们希望通过《通州八家作品集》让更多的人了解通州，并通过这八家了解通州的艺术群体和他们的艺术。 山建

本书是美术作品示范系列之国画集，收录了中国美院的老师吴宪生的大量人物画作品，这些作品，凝重深沉，在一笔一画之间，人物造型跃然纸上，栩栩如生，是一本可供广大美院学生及美术爱好者借鉴学习的佳作。