吴光宇，名显曾，浙江绍兴人。1908年生于北京，卒于1970年。自幼酷爱绘画，幼年从师徐燕孙，专习人物仕女，亦作山水。解放前曾任教于京华美术学院、国立北平艺术专科学校。解放后受聘于北京画院任画师。 吴先生的作品多以历史人物为题材，其画风浓重、豪放、洒脱。他的画线条遒劲，着意笔法的变化和统一。设色典雅秀丽，既使施重彩，也不失雅韵。

任颐（1840-1896）字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。 任伯年是我国近代美术史上一位很有影响的画家，他绘画题材十分广泛，擅画人物、山水和花鸟，线描淡染，笔墨不多而有精神。他的画法自然，兼工带烈军属，以娴熟准确的写实手法生动刻画形象，简洁明快，独具一格。他的作品对后学的影响很大。

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怎样学习和继承中国画的优良传统，怎样应用古老的中国画技法描绘今天的新风貌、新题材、新人物，这是当今中国画家们正在孜孜不倦地研究、探索、寻找解答的问题。在繁荣社会主义美术创作，开展是花齐放、百家争鸣的号召下，许多著名的老国画家和年轻画家，就中国画人物线描、水墨技法方面，结合个人的体会和经验，写出了一些短小精悍的论述。这些论述在《广州文艺》陆续发表，受到广泛的重视和好评，许多读者要求汇编成书，以供学习研究时借鉴参考。我们征得作者同意，并请作者对个别篇章作了补充，增加了插图，现予出版，以满足广大美术工作者和读者的要求。

刘福芳（1930年生），山东省招远市人。首都师范大学美术系教授、博士生导师，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，北京工笔画学会副会长。从事美术创作、教学和中国画的美学研究数十年。多幅作品在国内外展出、出版、收藏、获奖，并收入各类名人录、名人大词典、年鉴等。 王雁（1932年生），黑龙江省佳木斯市人。中国历史博物馆副研究员、中国美术家协会会员、中国当代工笔画学会理事、北京工笔画学会副会长。多幅作品在国内外展出、出版、收藏，并收入《中国美术家年鉴》等辞书。 董淑嫔（1939年生），辽宁省旅顺人。北京画院一级画师、中国美术家协会会员、北京工笔画学会会员、东方艺术交流学会会员。1963年北京艺术学院美术系毕业，从事中国工笔人物画创作数十年，全部作品分别在国内外展出、出版，多幅作品获奖并被收藏。

任颐（1840-1896）字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。 任伯年是我国近代美术史上一位很有影响的画家，他绘画题材十分广泛，擅画人物、山水和花鸟，线描淡染，笔墨不多而有精神。他的画法自然，兼工带写，以娴熟准确的写实手法生动刻画形象，简洁明快，独具一格。他的作品对后学的影响很大。

仕女画在早期虽属人物画的一个部分，但在人物画题材中占有重要的地位。在现代，仕女画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。由姜冬莲编著的《工笔仕女》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐释了工笔仕女画的技法及要点，可供绘画爱好者学习参考。

本书为“古代人物造型系列”之一，收录了释迦牟尼佛、观音、龙树菩萨、夜叉、善财童子、菩提达摩、鸠摩罗什等百幅佛教人物画，并对这些佛教人物作了简要的介绍。本书图文并茂，具有极强的借鉴性和参考性。

为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书（辑）每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入现代画家张大千、于非闇的花鸟画作品，凡五件。

我国古代绘画理论极其丰富，但因当时印刷条件限制，刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料，我社在[文化革命]前出版了《中国美术论著丛刊》，内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等，请专业工作者根据善本进行校勘，加以断句，以方便读者。 本书是清代丁皋将的画人像秘法整理而成书，分上下两卷，在嘉庆23年被书商杂凑其它图谱以《芥子园画传》第四集的名义刻版行世。上卷主要论述面部画法，针对五官各部进行剖析，有论述，有画法、染法。下卷谈人物背俯仰时面部的变化及画法。人像放大缩小法，还有纸画法、辑画法、笔墨论著等，并附疑难解答，是具有很强参考价值的入门书。

本书内容包括：学前四知、开课语、正面头像、送子观音、吹箫佳人、公孙大娘舞剑、绿池赏荷、参禅图等内容。

本书是中国画技法系列之一，由作者杨沛璋所作。杨沛璋，毕业于天津美术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授、硕士研究生导师，新华社新华书画院特聘画师。作品《海的儿子》、《五月》和《乐土》分别参加第五、六届和八届全国美展，《山谷的回忆》参加香港、深圳博雅艺术公司主办的1988年中国画大赛，获优秀作品奖。作品在多种报刊杂志上发表，《国画世界》及《国画家》等期刊专版介绍。画风朴实深厚，作品和个人传略被收入《中国美术家大辞典》及《中国美术年鉴》等。本书为其仕女人物画作品集。

雍正皇帝胤禛生于康熙十七年十月三十日，（1678年12月13日），排行皇四子，“胤”是康熙诸子的排行，“禛”字在《说文解字》中意为“以真受福”，康熙皇帝为皇子们名都取名“示”旁，寄予有福的愿望。 本画册收“雍正朝服像”、“雍正观花行乐图”、“雍正观书像”、“雍正祭先农坛图”、“雍正十二月令行乐图”、“雍正古装行乐图”等清人绘画。 本书收录了雍正皇帝肖像画作品及相关内容。

刘凌沧，名思涵，河北固安县人。生于1906，卒于1989年。14岁从师民间画工学艺，1926年到北平，加入“中国画学研究会”学习，同时编辑《艺林月刊》。1925年于北平国立艺专旁听。30年代执教于京华美术学院、北平国立艺专。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会会员。 刘凌沧擅长工笔人物，取材多为历史故事、文坛佳话。他的画结构严谨，层次分明。人物形象传神，笔法亦写亦工，飘洒自然，设色绚丽而典雅。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇高士)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大钢，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、及、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习