本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
《中国美术院校教材：从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。
《簪花仕女图》，唐?周昉绘。绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅，设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值，成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年，画面中人物和服饰细部模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范
仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画的画法和技巧。
君主握有世间无上的权柄，所以他们身上暴露出来的人性就要比他们的臣民更加充分。作者在这本书中所选的十多位帝王较多地暴露了人性的弱点，如果在一定的历史时期内，这些弱点都是无法避免的话，即也可以称之为人性的局限。这些失败的帝王多是一些暴君、庸君和亡国之君，分析他们的失败，可以很清晰地看出历史前进脚步和人性的进化过程。 本书虽然写的是君王帝主，但是并不是给为政执国者的《资治通鉴》，而是一本给为生活而奔波的人们的《菜根谭》。 作者编写的书都有一个共同的特点，就是用艺术家的视角来阐释历史和人物，让世界艺术名作走出象牙之塔，走近寻常百姓家的书房，让读者在感受人类历史发展进程的同时欣赏到艺术的佳作，感受到艺术作品的感人魅力，这对于提高我国民族普通民众的艺术素养是很有益的。
本书为大16开，全彩印刷，收各种观音图版。
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中 有魅力的人物印象。莫里索是 位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特 欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派莫奈、塞尚等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代 重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的 美人物印象。
没骨人物画并非现代人的创造，古已有之，宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物，清代任伯年也用此法画人物，高古脱俗，开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。”中国水墨的妙处往往就在于这种变化飞动、出人意表的偶然之美。当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界，于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。多年来，他配心于没骨法的研究，没有画稿，没有一定的创作程式，创作中一切皆随墨与色的渗化而行，成为他毫无章法步骤的创作方法。恰恰是这样的一种随遇而安、*而变的创作方式，形成了他的错综复杂、偶然天成的墨像，传达出画家独特而莫可名状的审美期待。 在这本画集里，可以看到
现存早的工笔人物画是战国时期的帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，至东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，中国工笔人物画的技法和主要风貌已日臻完备，其形式呈现出以紧劲连绵、循环超忽的线条来作为画面的主要表现手段，借以传达人物的神韵。到了唐代，工笔人物画的画风已经成熟，达到全盛时期。*代表性的是阎立本的《历代帝王图》，作品的线条道劲、色彩古朴，在人物的质感、形象的刻画、气势的宏大等方面堪称传统人物画的典范。韩斡“牧马图》中的人物在造型和运笔行线等方面显示出圆厚、饱满、具有张力的特色。画圣吴道子的《天王送子图》，天衣飞扬，满壁风动，人称“吴带当风”，对后世影响深远。张萱的《捣练图》，在人物的结构性安排及用色的丰富等方面均达到了精巧雅丽的效果，颇具对比美、韵律美、均衡美、装饰
对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华，并终导致个人风格的形成 。
他的画既没有恪守传统绘画中的四平八稳的成规定法，也没有展现出现代派那种令人瞠目的新奇。他虽然画了许多风格、样式及体裁相距甚远的作品，作观者还是很容易认出，这些画的作者是当代著名人物画家蔡超。 就中国人物画创作而言，蔡超是一位开拓性的人物，他率先亮出以水墨语言表现当代工业题材的作品。其意义不仅表现在技术层面上，而是明确无误地体现出他真正的艺术精神，即通过对传统“笔墨思想”的超越，完成将水墨的古典型态朝现代型态的转换，确立了他在中国画坛的地位。 展读蔡超的扇画，如春风拂面，似甘泉入口、清凉、爽口、惬意、畅神。画风洒脱中含沉稳，率意里寓谨严，布墨色于超然物外，施粉黛于惨淡之间。其人物的笔勾墨染，粗放练达、不求怪诞，而求干湿相间，浓淡适宜，笔法尤显纯熟与深思，置陈愈发大气与简洁。
《案头画范·中国画技法丛书：陈艳娥画仕女》介绍了仕女画的发展、各种发饰、手法、服式，画工笔仕女画所用的工具，单、双人仕女画画法，作品欣赏等内容。
仕女，在古代早指的是宫廷女子，后来延展为以贵族女子为主，包括所有美丽聪慧的女子。仕女画在我国古代人物画中占有非常重要的地位，作为中国传统人物画的分科，较之山水、花鸟等画发展得更早。从先秦的墓室中就出土过早期仕女的画像。汉代宫廷画家毛延寿可以说是真正开创仕女画的鼻祖。 本书介绍的是我国历代仕女画中的一些比较典型的白描画作。白描仕女画要追求古代仕女的阴柔之美，展现出古代女子婉约温情的神韵和美丽动人的容颜，在创作中把握人物的形体与气质是非常关键的。历代仕女人物画家给我们留下了难以胜数的力作。本书从我国绘画艺术史上浩如烟海的画作中择选一小部分具有一定代表性的白描仕女画作品，供广大爱好者赏鉴。由于个人的喜好，以及编者水平之限，难免挂一漏万，在此敬请方家批评指正。
中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，占装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大干及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东的这本《写意人物百态(十招画室)》将告诉你如何各种中国画的技法。
蒋兆和强调要以线去勾勒具体物象的结构，他不同于水墨画前辈们的是，他重体面，要求以线立骨；用明暗，却不明为暗所遮蔽，他反对那种离开造型去追求笔墨意趣的做法，主张让笔墨在激情饱满之中随形随意而出，就笔墨与造型而言，有人指出，蒋兆和的绘画体系是古典的新规范，其实是指蒋光和先生创立的那写生特色与直录特色合一的审美风格。这是一咱严谨的写实绘画风格，勾皴点染都结合素描的体面表现，疏放处的笔墨以不失结构为准则，明暗运作以下失以线立骨为法理，并结合概括，集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现为准则，明暗运用以不失以线立骨为法理，并结合概括、集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现，使他的艺术迥然不同于其他人，而体现“人生而艺术”的现实主义艺术家的鲜明形象与理想追求。 蒋兆和先
《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民美术出版社“九五”出版计划的一个重要项目。编辑者都是经验有素的我的老同事。本书传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手段。 《新编芥子园画传》比之旧有的《芥子园画传》又增添了许多新思维。首先是这套画传集中了当代近百位知名的专家，各以他们的擅长编绘专集。他们提供的创作步骤、创作方法具有权威性、可信性。由速写到写生到创作，基本上遵循着一条写实的道路，具有科学性与此同时，又选择了与作者提供的示范作品数量约略相等的古今优秀作品，以扩大学习者的视野，附以一万五千字左右的说明文字，以提高学习者的理论境界。
中国古代传统绘画艺术源远流长，它在一定程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中，这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客，而事实上，广大人民群众才是这一传统艺术的真正缔造者和传播者。所以，为使这一传统艺术回归于民、造福于民，同时也为了满足广大热爱中国画的朋友们的精神文化需求，江西美术出版社特别策划推出了《千姿百态》系列丛书，这是一套专为喜爱及初学中国画的朋友们准备的技法参考书，丛书分四册：画观音、画仕女、画弥勒、画八仙。每册书中都有详尽的步骤解析、点评、范例，从基本绘画技法入手，深入浅出地讲解了绘画技法，非常适合国画初学者临习。
“四海恩波颂莆海，五洲香火祖湄洲。”千百年来，妈祖一直是海内外善男信女心目中的“海上保护神”。世界各地妈祖信奉者已逾两亿人，妈祖庙近5000座，其祖庙在福建莆田湄洲。如今，每年到祖庙朝拜的信徒超越百万人次。妈祖乐善好施，护国庇民的精神力量和影响与日俱增，逐渐形成了独特的“妈祖文化”。为了更好地弘扬妈祖文化，前不久，经有关部门批准，中华妈祖文化交流协会成立。 妈祖原名林默，宋建隆元年（公元960年）三月廿三日诞生于福建莆田沿海的一个渔村———贤良港。在她出生的前一天傍晚，邻里乡亲看见天上的流星化作一道红光从西北天空射到村庄上空，晶莹夺目，村民纷纷传言村内近日必有大喜之事。果然，第二天本村官员都巡检林愿家就诞生了一位女婴。因她出生至满月都不啼哭，便为她取名林默。她即是后来深受世人敬仰
当代中国正处在一个急剧变革的新的历史时期，国际间的政治、经济、文化交流日益频繁，中国在走向世界，世界也在走向中国。伴随着这种交流和走向，从20世纪80年代后期开始，中国画作为一种交流的文化形式，伴随着国际间文化的融合，伴随着现代社会的迅猛发展，其创作的理念、价值取向均产生了深刻的变化。新的思想主题，新的表现形式，新的审美特质，甚至新的绘画材料的运用，不仅已真实地被置入到当代中国画的语境之中，而且作为一种“多元化”发展的文化趋势，中国画更步入到一个更加开阔和自由的理想境界。 王天胜将自己归于重彩画的范畴，且定位于重彩工笔画。在他的作品中，高度重视色彩的造型与表面功能，充分显示色彩的魅力，但他从未因此淡化线的作用，而是进一步强化笔线。在他的作品中，动势形态的强调与同构线形的反复，
