宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
《神工(第1集李延声*非物质文化遗产传承人写真)》编著者李延声。画册《神工》，是画家李延声先生为*非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。非物质文化遗产保护是近年来我国文化工作的创新项目，是继承和弘扬中华民族优秀文化的重要内容，而传承人的保护则是其核心。延声先生用画笔为传承人立传，意义重大，影响深远，在《神工》付梓之际，遵其嘱托，序以志庆。非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是依托于人而存在、靠口传心授不断延续的活态文化。传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，掌握着非物质文化遗产的丰富知识和精湛技艺，是非物质文化遗产代代相传的代表性人物。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷：罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础，借鉴古代传统画谱的教习方法，组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范，力图回溯中国画的教学传统，探寻中国画技法的本源，展现国画技法的传承体系。
《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国著名国画人物画家，尤善画古代历史人物，其作品构图考究，造型准确生动，设色典雅，画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会，技法要领，图文并茂，通俗易懂。
人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了张路、吕纪、丁云鹏、陈洪绶、杜堇等明代著名画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解明代人物画技法的良师益友。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
《从零开始学画人物》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制人物画的所有细节，并从基础的部分讲起，让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的 从零开始 系列本就是为初学者量身打造的，所以在编写的过程中，他们也充分考虑到了初学者的特点，用的语言都是通俗易懂的，选取的画作也是容易上手的，确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。 本书从基础的知识开始介绍，同时，结合对大量优美范画的步骤的详细解析，使读者通过本书的学习可以掌握人物画的基本技巧，完成一些简单的作品，使得读者在学习基础知识和技巧的同时，更多地体会到绘画的乐趣，达到一定的专业水平。 马克和玛丽以友好、专注的态度，深入浅出地教授绘画，告诉你如何画生动的人物肖像。你可以在这本书中找到成功的各种要素，从如何选择画材
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
戴敦邦先生的“贺岁”作品《戴敦邦上海城隍庙群仙欣会图》已由上海人民出版社隆重推出，这本新书采用传统“经折装”的包装形式，以近3米、二十多个页面的“长卷”，展现了道教尊崇的八十余位神仙的奕奕神采，是人物造像大师戴敦邦先生继《戴敦邦道教人物画集》出版之后，又一精心之作。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家通过艰辛的艺术劳动，留下了无数的优秀人物画珍品，创造了光辉灿烂的线描艺术，形成了鲜明的民族风格和艺术特色，蕴含着特殊的艺术魅力。这是我们民族文化的宝贵财富，也是我们民族的骄傲。作为中华民族的子孙，继承和发扬优秀的民族文化传统应是义不容辞的天职。 中国白描人物画是以线作为主要造型手段的。在中国传统绘画中，无论是工笔重彩人物画还是写意人物画，同样都具备以线造型的特征。因此，线是中国人物画独特风格的标志。无论画工笔重彩画还是水墨写意图，除去线描，就不成其为画了。由此可见，白描人物画不仅是一个具有独立艺术价值的画种，也是中国人物画的造型基础，还是学习中国人物画的基本训练。
《画境 典雅 郑庆余工笔人物画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为当代优秀工笔人物画家郑庆余老师*力作与历年代表作精彩结集，具体分为：一、郑庆余访谈录；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年*力作及历年代表作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。 郑庆余老师的画面仿佛诗篇，往往沉湎在时间与追忆中，唯美、优雅，不忍释卷。
1956年，我考取中央美术学院彩墨画系（1959年改名国画系）。那年代一切模仿苏联，国画系也推行“契斯卡柯夫教学法”，极力推崇素描，口号乃是“素描是一切造型艺术的基础”。甚至有一个传闻：说齐白石曾表示，假如自己年轻，也要学画素描。对此，我表示怀疑。心想中国古代那么多大家，哪个画过素描？他们的造型基础是什么？近代大师任伯年，当代*的大师齐白石、黄宾虹根本没画过素描，那么他们的造型基础又是什么？李可染先生说：“中国画是白纸对青天。”那白纸对的当然不是石膏像和模特，而是如古人画竹那样，成竹在胸！是写（也可以说是泻）出来的。 当时我有机会看到当代大家作画过程，画人物的有刘凌沧、傅抱石、徐燕荪，他们都是白纸对青天，一挥而就。蒋兆和先生画人物就不像素描写生大卫头像那样，先从外轮廓开始逐渐深入，而
