陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的极佳范本，也是难得的国画教材。
《 红楼梦 之 金陵十二钗 正册：工笔人物临摹范本》以中国经典名著《红楼梦》中的《金陵十二钗》正册为例，详细讲解工笔人物画的创作步骤、临摹技巧和注意事项；每篇均收录金钗的判词或诗词，在解析人物个性的同时，能帮助绘者更好地理解人物内涵；随书附赠87版《红楼梦》电视剧的主题歌及插曲，供读者赏听。
中国书画大师范曾教授为大德高僧传神，中国佛教协会副会长净慧大师作序推荐，中国佛学研究大家方立天教授撰文立传，珍藏三十年次荟萃出版！方立天撰文的《范曾绘十八高僧》收录范曾先生为家乡江苏南通市的紫琅山法乳堂所绘中国历代高僧像十八幅，其中既有中国佛门中对祖国文化有卓越贡献的人物，如南朝的法显、唐代的玄奘、近代的弘一和敬安；也有对国际文化交流有杰出建树的人物，如南朝来中国的印度僧人达摩、唐代去日本传经布道的鉴真等。这十八位高僧形貌不同凡俗，在画家笔下更能看出他们坚守信条、严行教律的品格，也能感到他们执著的追求和坚毅的信心。
袁可仪先生是个丹青多面子，山水、花鸟、走兽、人物，皆有可观，尤以画弥勒著称、弥勒造像与观音造像一样，在吋，国佛教绘画中特色鲜明。其它的佛菩萨形象都是法相庄严的法身像，唯弥勒、观音造像，绝人多数是化身像。中国老百姓看到法身像的弥勒（如北京雍和宫裹如金刚力士般的弥勒立像）与男身观音像反倒不认识了。相反、弥勒和观音的化身像倒是与中国人理解的他们的精神面貌相吻合。 弥勒被称为“慈氏”，大慈菩萨。慈，就是把自己所有的好东西分给大家，所以契此（布袋和尚）被认作是弥勒的化身。虽然据说有契此临终前的“弥勒真弥勒，化身千百亿，时时示时人，时人自不识”的偈句为证，但偈句只是个因头而已。现庙里塑的大肚弥勒，未必真是历史上布袋和尚、更确切地说，那足中国人心口中慈爱精神和圆融大度的体现。什么是好东
中国的文字和绘画途虽殊而源则同，文字与图画在初相当长的一段时期相互杂糅，并无分别，文字象形，不离绘画之体，绘画写意，亦蕴文字之神。随着人们对便捷与美的双重追求，汉字与绘画逐渐分离开来。人物画就是中国绘画艺术别于文字而独立并走向成熟的标志，也是中国传统绘画中产生早的画科。 人物画是中国绘画中直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。人物画有历史画、风俗画、肖像画、仕女画等。内容囊括古代帝王、功臣、圣贤或文人的面貌，古人信奉的佛、菩萨、神仙等释道人物，以及表现宫廷唯美趣味的仕女画和戏曲中的人物故事等。有描写那些充满神秘宗教色彩的
在中国绘画史中，人物画是早具有独立艺术品格的画科，亦是能够为直观反映人类自身生产、生活、思想的画种之一。在新春来临之际，上海博物馆联合辽宁省博物馆举办「世貌风情——中国古代人物画精品展」，展览力图通过对中国古代人物画的展示，反映中国古代社会生活、民俗风情、宗教信仰、道德信念、思想情趣等，突出人物画的社会文化涵义。同时，勾画出人物画艺术形式和各种风格创建、演变、发展的基本脉络，以期能产生文化认知和审美欣赏的双重效能。本书是在该展览的基础上集结出版。
我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，为方便，也是捷径之一。 《元代人物》由盛天晔主编、编著，学古代，学经典，就从我们这本经典开始吧。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
本书是戴敦邦老师用近一年的时间，倾全力，*绘制的纪念辛亥革命一百周年的人物巨著。此书不仅在人物的造型刻画方面做到了出神入化。而且，在体现人物精神的同时，对画面的配景也做到了精益求精。此书*是戴老师近年来创作作品中的经典之作。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：冯远》一书收录了二十一世纪主流人物画家冯远的创作画一百余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
古今并置，图文并茂，素描与色彩荤素搭配，步骤分解与成画展示对照成趣。对情志、物态的解析，有细致传神的说辞。并在对形神关系的反复辩证中找到了有效的表现方法。图文互证，是当今有效的书籍读解方式，它同时促成图像的意义生成和理论性致用。 这部技法教程，从中国人物画学的传习探入，是对我院中国人物画学的一次增益，也加快了时间表上的进度。 线描人物是工笔人物画的底本，同时也是训练线性笔法，线构成和肖形能力的便捷高效的教学方法。如果大尺度地看待学术视野，任何体系都是一种封闭，中国画学是如此，中国人物画学更是如此。封闭必然带来粗暴、僵硬的专业权力话语，而借鉴、挪用，特别是对格致精神的临场践行，则是抵消权利话语的有效验方。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。也正因如此，中国画教学采取了迥异于西方的“课徒”方式，既通过先临摹后变革、先接受后理解、先专一能后兼多方的“以法致道”之途径，来训练培养新一代国画家。 然而，受历史条件和思想方法所限，人们往往拘囿于非常有限的家数甚至一家一派的狭隘圈子子，使得这种教学方式的应变性很小，成才率极低。如今，随着现代印刷术的普及，人们虽能看到大量的画册和课徒稿，但由于画册比原作缩小了许多倍，无法看清细部技巧，课徒稿则沿袭
在中国历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的文明，具有鲜明民族风格的美术作品，占有令人瞩目的地位，而其中又以绘画为大宗。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。各个不同历史时期都作了难以数计的作品，反映了那一时代的社会生活面貌和审美情趣，显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创造新美术的借鉴，无疑有着重要的历史价值和艺术价值。 中国古代绘画有不少绘于殿堂、寺观、墙壁，由于历史的沧桑变化，随着建筑物的坍塌，其中绝大多数皆未能流传下来；绘于屏风、卷轴及扇册上的绘画则比较便于收藏，虽然经过历代的战争及自然灾害，流传至今的早期的作品也已是吉光片羽，好的摹本亦极难得，但宋元以后的卷轴绘画保存至今的仍然不少。这些艺术珍品以前多
本书收录顾生岳、杨之光、刘文西、李宝峰、石齐、吴山明、王有政、王涛、郭全忠、贺成、王西京、赵建成、张鸿飞、苗再新等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：周京新》一书收录了二十一世纪主流人物画家周京新的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
本书选收苏州大学图书馆馆藏文献中顺治元年(1644)至宣统三年(1911)的清代人物图像，包括少数明末清初抗清死节人物以及由明入清或由清入民国而在清代有重要活动和影响的人物，清代外国来华有代表性或较大影响的人物也酌加收录。 本书每幅图像均有人物简介，以清代活动为主，对人物生平作客观概述，并对图像绘制者、原有文字及图像出处予以说明。凡朝代纪年后均括注公历，以为参照。
