陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有
线描是中国画的一门基础。 华夏先民仰视俯察世间品类，因“无以见（现）其形，故有画。”（《历代名画记》卷一）且不谈中国画初入门者的临习日课了，就从考古发现的战国帛画到西汉墓室的画像石刻，或是从漠北阴山、贺兰山脉到广西花山、云南沧源的摩崖壁画，这些珍贵的遗迹都证实了线描在早期中国画历史发展中的地位与意义。 线描又标志着中国画的一种境界。 由于使用毛笔的特有性能，更兼得书学之襄助，使得崇尚“骨法用笔”（《古画品录》）、“下笔便有凹凸之形”（《画禅室随笔》）的中国画线描在千百年画家们的创作实践中，经万般砥砺而益显精萃。见诸于古籍记载的线描曾有“白画”（如《历代名画记》卷八载展子虔画《杂宫苑南郊》）、“墨踪”（《唐朝名画录》载吴道子“…数处图壁，只以墨踪为之，近代莫能加其彩绘”
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：周京新》一书收录了二十一世纪主流人物画家周京新的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
正当陆老的山水画为时人热烈追捧的时候，在这里，又一批陆老笔下的人物画惊现于世，颇令先睹者称好，并引为奇事。我想，大师们便应该是这样：他的家底叫人无法捉摸，好似龙潭虎穴，不的尽窥。陆老能在不多于常人的生卒时段中，仅以一杆之陋，便造成如此宽阔的视艺景象，固然是甘苦自知，确也足可以独步一时了。 在笔砚所及的领域内，陆老无疑是以为卓越的通家。举凡山水、蔬果、梅竹、书法、文章，般般不让时贤，皆为识者所重。作为一个山水画家，这样的技术配备可谓豪华。作为通家，其以点及面复以全养偏的统筹大法，也堪为学范。 本册所收编的人物画，既是陆老以全养偏的一例。其独立于山水之外，有异于点景人物，当视为人物画的标准件。这些作品的水准已大大超乎山水画家的涵养，甚至在某些方面，大可拿其独到处叫板人物大家。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：唐勇力》一书收录了二十一世纪主流人物画家 唐勇力的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
本书介绍了中国传统绘画三大画科中出现早的一科——人物画，按照人物画的发展脉络分为人物画的起源、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代八个时期，多方位多角度地诠释了人物画的艺术内涵。本书所收人物画内容多样、题材广泛，分为历史画、风俗画、肖像画、仕女画等；画法上涵盖了工笔设色、白描减笔、泼墨写意等。顾恺之、阎立本、吴道子、李公麟、唐寅、仇英等历代大师各擅胜场、独步古今的传世佳作齐集于此，反映了各个时代的社会面貌、风俗人情，在其独特的艺术价值之外，还具有其他画科难以替代的史学价值和收藏价值。
《 红楼梦 之 金陵十二钗 正册：工笔人物临摹范本》以中国经典名著《红楼梦》中的《金陵十二钗》正册为例，详细讲解工笔人物画的创作步骤、临摹技巧和注意事项；每篇均收录金钗的判词或诗词，在解析人物个性的同时，能帮助绘者更好地理解人物内涵；随书附赠87版《红楼梦》电视剧的主题歌及插曲，供读者赏听。
本书收录顾生岳、杨之光、刘文西、李宝峰、石齐、吴山明、王有政、王涛、郭全忠、贺成、王西京、赵建成、张鸿飞、苗再新等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：赵奇》一书收录了二十一世纪主流人物画家赵奇的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
《戴敦邦画谱(辛亥革命人物共2册)》是戴敦邦画譜系列之一，收载戴先生*创作的有关辛亥革命的人物图像八十幅。这里面既有革命元戎、志士英烈，也有军阀枭雄、官僚政客。每幅画前均配有简述其生平事迹的文字介绍。通过这些传神的人物图像和解说文字，读者可以领略一百年前波澜壮阔的伟大民主革命运动和当时活跃在国家政治舞台上的各种风云人物。同时，本书也显示了戴敦邦先生在创作题材和创作风格上的新开拓新探索，采用繁体直排，宣纸印刷，线装函二册的形式，值得珍藏鉴赏。
《中国十大人物名家名画》共收集传世人物名画300余幅，一些经典名作制成长卷、跨页或局部放大，分上、下卷。本书收入画家基本以画家出生朝代、年代先后为序，画家姓名均以习惯性称谓为准。本书所收名画。年代跨度从古代到现代。本书所附图均为彩版，以名画名称做辞目，每图均配有赏析文字。近10万字。 《中国十大人物名家名画》汇集宋代到近现代著名人物画家的传世力作，数量颇丰，论析详尽，印装精美，在中国人物画的编撰史上是空前的。本书力邀中国艺术研究院、中央美术学院、清华大学美术学院的研究员、教授、博士生导师、博士担任本书编委和撰稿人，他工主持遴选作品、确定条目、编撰赏析文字、审核文字等工作。历时数载，编纂成书。本书无论从色彩还是质感，都逼真地再现了原作的真实面貌和达到了*程度的还原。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
周昉，中国唐代画家。字仲朗(公元8世纪-9世纪初)，一字景玄，京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。周昉能获得这个官位与他的哥哥的地位有关，其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。 初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推。章明寺壁画下笔落墨之际，多人竞观，寺祇园门，贤愚毕至，或有言其妙者，或有指其
中国绘画作品，从外观装帧形式分类，主要有立轴、屏条、对幅、手卷、横披、扇面（包括团扇和折扇）等几种样式。由于尺寸大小和外表形制的相异，画家在创作时，于内容繁简、位置经营、用笔使墨等方面，都有不同的思考和表现手法，从而呈示出不同的景域空间、笔墨情趣和艺术品味。 在一般情况下，立轴和手卷，因其尺幅的高大和广长，往往景物布置比较繁复，境域宏阔，气势恢宏。即便有些作品物象简略，也要营造深广的空间感，避免流于空泛。画家对于立轴和手卷的制作，都十分经意，精心构思，倾力施展其笔墨技巧。故而立轴和手卷能体现一个画家的艺术特性和风格面貌，历来受到欣赏者和艺术史研究者的重视，凡编辑综合性图集或专题、个人画集，都以卷轴作品为主体。 册页、单幅画页和扇面等形式，因其尺幅较小，内容的容量受到一
《陈冬至名家线描人物集》共3册，分为《镜花缘上》、《镜花缘下》、《黄头郎》。《镜花缘》介绍的是唐敖等路经30多个国家，见识了各种奇人异事、奇风异俗，并结识由花仙转世的女子，后唐敖入小蓬莱山求仙不返。在“君子国”商人收低价讨好货，国王严令禁止臣民献珠宝，否则烧毁珠宝并治罪；“大人国”的脚下有云彩，好人脚下是彩云，坏人脚下是黑云，大官因脚下的云见不得人而以红绫遮住；“女儿国”里林之洋被选为女王的“王妃”，他被穿耳缠足；在“两面国”里的人前后都长着脸，每个人都有两个面孔，前面一张笑脸，后面浩然巾里藏着一张恶脸，这些人都虚伪狡诈；“无肠国”里的人都没有心肝胆肺，他们都贪婪刻薄；“豕喙国”中的人都撒谎成性，只要一张嘴，就都是假话，没有一句是真的；“跂踵国”的人僵化刻板。 他的女儿
然而，这又何其不易也。我曾经慨叹过：中国画传统博大精深，欲窥其堂奥，继承一二，至难也！非大智力、大愿力、大毅力者，不能人。这些有感而发的话，也许说得过分了。但我的确相信，画家必经传统磨莹，才能蛟然益明。吴先生在时下纷纷漠视传统的气氛中，能洞彻阻碍，自尔超迈，我不禁不赞之为“体正”。所以，在谈他的艺术的第二个方面时，我首先要交待的是，他的作品不仅现代，而且古典，他能使戛戛独造与循循入矩如骖如靳，相辅以行，这体现了他多方面的才能。但这里，我只能就其作品，举凡摄要，试读三项，以论其“气长”。 一、以山水点笞之法增神采。《绘事微言》说：“画不点笞，山无生气。昔人谓：苔痕为美人簪花。”笞点虽小，却关乎全局。吴先生所画的作品，形象固不必尽美，其所以点笞者，为画添生气也。他的《新装》（
戴敦邦，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事，但为合适的头衔是中国美术家协会会员。无扛鼎力作，多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 戴敦邦先生是蜚声海内外的中国人物画大师，他为《红楼梦》、《水浒传》等古典名著精心绘制的画稿，人物造型独特，神采飞扬，蕴含着感人至深的艺术神韵。本书所收70幅红楼人物彩墨图，是戴先生从所绘各种《红楼梦》人物画中精选而来。为了与原画相映成趣，还增配了人物小传和相关题咏以飧读者。在装帧设计上则采用能体现中国画画意的线装宣纸精印形式。
