《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。《中国画基础教程——写意山水云树》是“中国画基础教程”系列中的一本，收集了大量作品的范本，卷首以简明的文字概括了绘画的基本工具，在山、水、云、树的具体画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。 《中国画基础教程——写意山水云树》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备参加美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《中国山水画画理》是陈玉圃先生多年精研山水画理论心得与实践体会的理论总结，全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画的从实践到理论进行了深刻细致的探讨，实践切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。
本书向读者展示了曾刚的树木画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。 曾刚作画，首重气势，次在得法、得意，其画不论小品巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉意韵。观之若壮士拔山、若侠客仗剑，风樯阵马，荡气回肠处足以令人扼腕，岂不亦快也乐哉乎？近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中，其作品更见质感，其势亦愈见恢宏。暂且不论曾刚此举的成功与否，这种探索性、创造性的思维就是值得肯定和称道的。 当然，并不是说曾刚的画就达到很高的审美境界。对一个青年画
山水画要有时代性，要“新”，但依托什么来创新，怎样创，则反映出每个画家不同的思想方法和认识高度。当代山水画家姚权桓凭借自己扎实的笔墨功能力和艺术修养，毅然地选择在传统基础上，涵盖西方现代手法，以浓郁的生活气息和时代精神，在他的艺术王国界开拓出一片广阔的绿洲，并在这片绿洲上，以“自我一法”撒播着美的种籽，编织着生活的溢彩流霞。 姚权恒是位有激情、有潜质、有才华的画家，他的作品不尽同于中国传统山水画观察和表现的理法，而是充满新意的。他表现的不是某种艺术情趣，而是把自己投入到自然中去，在传统与现代的衔接过程中，来理解比较深层的内涵。姚权桓的贡献是观念的开拓而不仅仅是笔墨。
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共七章。章介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具、调墨技法、如何用笔。第二章至第五章分别详细地介绍了山石、水、云、树的绘制技法，绘画技法点全面而详实，包括了山石的基本画法、山石的组合方式、画山石的基本流程、山石的皴法、勾水法、留白法、勾云法、染云法、树的基本画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的组合画法等。第六章介绍了点景的绘制技法，包括房屋、桥、渔船、人物和动物。后一章以两个案例简洁而精彩地介绍了创作的过程，并附以六
境，是形与神的统一，境界是形神兼备；意，是情与理的统一，境界是天人合一。形神兼备，天人合一意境的诗化，我认为是“似与不似之间”、“此曲只应天上有”的天趣。正如宋迪所言：“画当得天趣为妙。”这些类似中国画“皴法”与陶瓷“窑变”的肌理，不单能够表达山水画创意的意境，而且能够升华山水画造境的意境。 我的作画步骤有两重。一是在版基上用画笔构图造境，写意取势；二是在拓印后的画面上，再一次用画笔因势利导，细画求精。这两个步骤都要用笔，而不是无笔。 由于肌理的偶然性、灵动性、变异性、丰富性，因此，在作画过程中，既要随意即兴，适时就势，顺势成就；又要以情造境，因心造境，刻意追求。从整体氛围到局部情趣，需一边体味，一边想象，一边营造，自始至终处于创作状态中。以尽情抒发自己的情思，创造出
《李长白山水画集：黄山情（云之恋）》收集的李长白山水画的总数量有200之多。其中临摹之作约10件左右，绝大部分作品具有明确的表现元素而有强烈的个人风格，其中黄山题材的山水画约近100件。《李长白山水画集：黄山情（云之恋）》是他的山水画集之一，适用于美术爱好者。
对于艺术创造，笔墨没有程式，归根结底，它是属于个人的，而不是人人可以适用的概念。有唐人的笔墨，有宋、元人的笔墨；有范宽、董源、二米、李唐的笔墨 ，有黄公望、倪云林的笔墨； 有董其昌、石涛、王原祁的笔墨，有黄宾虹、李可染的笔墨。什么样的笔墨。见出什么样的意象，什么样的笔墨，具有什么样的意味，表现出什么样的气象。笔黑与境界。其实一回事。所谓[言之与物，融合不分。言即是物，表即是里，舍言求物，物非故物]。清刘熙载说：[韩（愈）文起八代之衰，实集八代之成。盖惟善用古者能变古，以无所不包，故能无所不扫也。]凡有造诣者，都以其能包能扫，而有创造性的个性化的[自得]。
学习山水画有三个阶段：临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要，是学习山水画的基础阶段。本书是中国画技法一点通之山水篇3，为你解析历代名家画法，通过临摹历代名画作，深入地了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。
袁江的山水大多作大幅，气势雄伟，境界峻异幽奇，迥异于文人山水的平淡天真，一任自然。他的创作态度十分认真，一丝不敬，在布局上惨淡经营，多突兀奇特之镜；线条多及曲笔，顿挫转侧，笔力粗壮，变化多端；其皴法多做点子皴和钉头逡，略近范宽，但最为突出的还是从江南园林中假山石变化而出的骷髅皴，或曰鬼面皴，卷曲玲珑，机变百出，但气势非凡，盆景感，十分有用于画面幽深奇异境界的深造。袁江的设色法也极具个性，与一般的青绿山水不同，他作画极少有覆盖力很强的矿物质颜色如石青、石绿等，多彩用花青、藤黄等植物性颜色，再加上淡墨，通过各种颜色比重的不同，呈现出不同的色相，所以其设色虽较浓重，但因植物性颜色的透明，并不掩盖原来的皴法，仍体现出强烈的笔墨意趣。 袁江作画多落穷款，且笔墨粗壮，刻画精严，气象幽
《唐人诗意图（魏剑峰绘唐代山水诗画百图）（精）》主要展示了画家魏剑锋利用传统山水画技法，对唐诗中的高远意蕴进行了自己的表现与诠释，融诗入画。共100件作品，所画均为中国传统山水画，这其中《蓝田山石门精舍》《登鹳雀楼》等是其中的代表作。本书所刊印的画作是中国传统文学艺术与绘画艺术的一次结合。其笔墨张弛有力，落款题字彰显书法功底深厚，以诗入画，画境诗境均格调高雅；画面布局错落有致，曲径通幽，引人入胜。
黄宾虹（1865-1955），安徽歙县人。学识渊博，画山图水，收远势于咫尺，守静笃而飞扬，笔力扛鼎，为一代宗师。生平读万卷书，行万里路，所谓[胸贮五岳]，当之无愧。是故所画，浑厚华滋，不特师法造化，且合自然，臻于神化。晚年变法，得黑、密、厚、重之别致，逴烁前人，誉驰中外。 是册黄山卧游集，乃先师为孝文写黄岳胜景。虽然简略，但教人耐味，亦于小中见大，意趣无穷。又另书黄山诗，合为一册，堪称三绝。画中如轩辕峰、松谷五龙潭、一线天诸图，苍莽中而见灵秀；散花坞、文殊院紫玉屏、云巢洞诸图，更见笔墨浑融，变巧不竭。 先师之画，因得上乘之法，故有上乘之作。每画，先勾勒，后皴擦，继而以宿墨点笃，或以宿墨积染，虽至密至黑，而能实中有虚，通体舒畅。其尢妙者，擅于水法妙用，每于骨疏神密处铺水，不丰不瘦处渍水，因
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:方向(山水卷)》内容简介：笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞
