历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
该书系统介绍中国山水画创作中山石、林木的的基本技法，侧重于基础技法的讲解。在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照浅显明了，宜于初学者学习，便于初学者自学。该书以中国画初学者的实际着手，总结国画初学者临习过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，重点突出，示范步骤明确，详细讲述各种不同笔墨的表现形式、技法及画面章法构图上的丰富变化，是初学中国画的*教材。
山水画写生通常称 对景写生 。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称 速写 和 慢写 。其要旨是：写对象之生、写对象之真！ 生 就是生活、生动、生气、生机； 真 就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则 搜妙创真 （五代荆浩《笔法记》）。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识，其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按 适吾心 而取景，然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓 外师造化，中得心源 。一幅好的写生，同样可称之为创作。
此幅作品采用高远法构图，描绘了江南濛濛润湿、草木茂盛、生意郁勃的自然景色。层峦叠翠，岗岭蜿蜒，极有气势，绵亘于画幅中央；溪谷间飞瀑如练，丛树依聚溪畔坡石，一片岚霭，浩荡无尽。在画法上，先以淡墨勾出山、石轮廓，再加焦墨皴擦，淡墨微染，使其厚重。山石不多渲染，多用蜷曲皴笔表现其质感和空间深度。山头又加以破点、点苔，表现悬崖丛树的茂密苍郁。此画体现了王蒙秀润而苍茫的密体画风。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的抽象派，用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。
改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策是出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答“要点、难点、疑点”问题。丛书采用了“问答式体例”，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到“释疑解惑”的*效果。 丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具有知识系统性，可作辅助教材使用。
本书向读者展示了曾刚的写生选集。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。曾刚作画，首重气势，次在重法、得意，其画不论小品巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉意韵。 并不是说曾刚的画就达到很高的美境界。对一个青年画家而言，我更看重他的未来。以曾刚的慧根和已取得的不俗的成绩，唯愿他不断进取，羽化自我，想必不久之后会看到一个全新的曾刚。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
《青绿山水图/东方画谱》描绘了远处峰峦叠嶂，近处林木萧萧，有一老翁正策杖吟咏，好一派秋山踏歌的景象。此图构图精致，笔墨圆润，布局疏朗，概括沉着，气势厚重，极具唐人风貌。其树木的描绘笔法细致，画面风格文雅劲健，表现了闲适悠然的文人生活。
《丹崖玉树图/东方画谱 元代山水篇》采用深远构图法，由于是在纸本上作画，该作较黄公望的《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味。画面设色清雅，重峦叠嶂，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中。用笔松秀，点染随意，潇洒自如，虚实开合，更加突显了山水的灵秀，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。
此幅作品描绘了安徽巢湖及岸边的山光水色。近景为城郊景物，农田几块，房舍数间；其中为船埠，桅樯排列，以示船只因受风阻，停于港内。远处巍峨的古刹中庙似与波浪一起沉浮，观者好像身临八百里巢湖岸边，心潮同湖水一起激荡。全图以波浪翻腾的湖水为立体，连绵起伏的线条，或浓或淡，或粗或细，或排列紧凑，或硫散开朗，有变化，有的律，把一片浩渺翻滚的湖水，描绘得淋漓尽致。/此幅作品采用边角式构图法，描绘了奇峰异岭，雄伟壮丽山林景色。画面山石嶙峋，崖壁险绝，山上陡坡用大量横擦皴笔法，更显山势险峻雄伟。山松苍翠，百草丛生，墨笔点苔，浓淡相杂，疏落有致。石涛在构图上不落前人窠臼，此幅作品即是对马远、夏圭边角式山水构图法的进一步发展和完善，富有创造性的展现了壮丽优美的山林风景和深邃意境。
此幅作品兼用多种构图法绘制而成，有马远 一角式 构图法和郭熙的 三远法 构图法。描绘了江南山清水秀、风和日丽的美景。画面群山连绵，树木繁茂，百草复苏，一派春意盎然之景象。高山流水、水村人家、茅屋楼阁、渔舟泛江，所有景致，无不生动。设色淡雅，用笔圆润，无尽之江山景色，尽收眼底。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为
《信着芒鞋作浪游/东方画谱》描绘了浩渺江景。画面山峰耸立，惊涛骇浪，江帆难行。山脊及山石用荷叶皴和其他皴法，浓墨及淡墨相参皴擦，富于墨色变化，用笔劲健。画中景物层层叠叠、茂茂密密，无论是山峦的走势还是树木枝杈的布置以及江面的层层波涛，都充满了运动感。
此幅作品采用高远构图法，描绘了崇山峻岭、岗岭陡峭、林木茂密的黄山胜景。画面山石嶙峋、平岗曲涧、松杉连绵。山石用披麻皴、解索皴，用笔精炼，刚劲有力，用结实的线条勾勒山体轮廓，更加凸显山石质感和雄伟气势。墨笔点苔，时浓时淡，疏落有致。整幅作品设色淡雅，用墨至精，尽显山水苍润华滋。
《黄山图/东方画谱》采用高远构图法，描绘了黄山莲花、云门诸峰景色。画面奇峰耸立，气势宏伟。山石用解索皴、披麻皴，线条刚劲如铁，突出了山石的质感。近处坡石上有数株苍松、乔木傲然挺立，掩映着草亭；涧泉自高而下，由急势到缓势，观者仿佛能联想到水声溶溶。整幅画面平淡简洁，意境深远。
此幅作品构图严谨，画面自下而上、由近及远铺陈，气脉相通，旷远幽深，令人神怡。山石勾勒用笔多变，多用牛毛皴，兼用多种皴法，重在表现山石质理。树木主干钩点精炼，弯曲苍劲，枝叶开张自然。山石用赭石渲染，轻染花青，枝叶和灌木丛用花青点染，远山也用花青烘出，四棵大树，中间两棵树干用赭石渲染左右两边的树干用花青渲染，左边树的枝叶上又略点红色，以增变化，表现了强劲的生命力。
本册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考，非常适合于离退休老同志，少年儿童、国画爱好者和初学者临习之用。本书的特点：看得懂、学得会、掌握快、易见效，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。
山水 ，是中国传统山水画的简称，也是中国传统的文脉画魂之一。其历史悠久，名家辈出，影响深远，为古今中外的人民带来视觉与心灵上别具一格的艺术体验。这本小书旨在以趣味化的视角，引导青少年走进一场水墨世界里的山水之旅，寻幽访胜，饱览祖国南北的秀丽河山；见微知著，感悟传统书画的艺术魅力。 山河不老，书画常新。中国传统山水画意蕴深厚，这本小书只能窥其万一。希望本书能够为青少年增长见识、激发兴趣、提高艺术素养，并为弘扬中华优秀传统文化、坚定文化自信贡献一份力量。
