齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
明清两代，江浙一带的刻书来非常发达，绝大多数书籍都配有插图，其精美程度至今为人律律乐道。江浙的藏书家也很多，比较著名的如八千卷楼、皕宋楼、天一阁等。尤其值得一提的是，乾隆的《四库全书》还专在浙江存放了一套。这些书现在大多数还可以查找到。郑振铎先生曾将古代刻本中图画精美者，汇编出版了《中国古代版画丛刊》等，可说是古版画研究领域内的巨著。另外，《明代版画研究书目》、《中国版画史》等著述，为我们查找古代刻本提供了不少方便。 《古典山水课稿》所选择的作品，基本上来自古代的地理版画。有些作品，目前尚不能确认绘刻者的姓名，但是，这不妨碍我们对其艺术成就的敬仰。本书还将山水画中常用的点景部分，分成树木、溪涧、屋宇、舟楫、桥梁等专题，从古版画中选出一些精彩的局部，并参考其他资料，整理编
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘，此画由山东美术出版社出版，王翚的山水画，功力刻实，笔劲力健，早年具有清丽深秀的风致，晚年转向苍茫浑厚；丘壑布置富于变化，水墨或浅绛都渲染得宜，岩石灵活，林木健爽。
中国画历史悠久，流派纷呈，名家辈出，其间涌现出的优秀作品和理论著述已成为中华文化不可或缺的重要组成部分。本书体例新颖，表述流畅，既融汇了绘画知识的可读性和绘画技法的可操作性，保证了美术专业学生的学习需求，同时也适合各类业余美术爱好者的学习之用。
恽寿平（一六三三——一六九0）原名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，别号东园生、东园草衣、云溪外史、白云外史等，武进（今属江苏）人。他是中国古代绘画史上著名的画家，{清初六家}之一，不仅擅画山水，而且尤以写生花卉蜚声画坛，，创{没骨花}作为{常州画派}创始人，其艺术成就在绘画史上占有重要地位，恽寿平的山水画以多变的笔墨和章法显示出他深厚的功力和驾御笔墨的能力，在继承与师法造化的过程中，形成了潇洒超逸个人风格。他的{没骨花}不用墨笔勾勒，只用色彩点染出花卉的浓淡深浅与阴阳向背，曲尽其态，被誉为{超于法外，合于自然，写生之极致也}为清代花鸟画坛带来了新的生机。
《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，便于初学者参考。 白话文对照，技法更易懂，图片放大修复，清晰更完善。
明清是近古绘画重要的发展时期，各种绘画流派纷呈，学术思想十分活跃。山水画在这个时期居于主导地位，以士大夫画家为基础“文人画”理论盛行，他们积极地总结宋元的创作经验，对技法进行了深入的探讨，并融进自己的体会，使中国山水画的技法更为完备。许多作者仅就笔墨而言，实令人有叹为观止的感觉。对这些在“摹古”名义下进行的创作，我们可以视为技术上的整理时期。这里掇集的明清画家，他们的技术上都有自己的独到之处。但他们中一些人“泥古不化”的创作思想，我们应该扬弃。 扇面画是中国画独有的艺术形式，中国纸折扇配上中国画，其民族艺术的特点更为鲜明突出。画家利用纸折扇特殊的外形，在方寸之间惨淡经营，使中国纸折扇从实用品上升为艺术品。这种可以拿在手里细细把玩的扇面画，要求画家具有高超的艺术水平，要经得
开白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953#被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠
黄宾虹（1865——1955）名质，字朴存，后以号行，别署邓向、虹庐、虹叟；中年更号宾虹。安徽省歙县人。曾任教于昌明艺术专科学校、新华艺术专科学校和杭州艺术专科学校北平艺术专科学校和杭州艺术专科学校解放后担任中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院华东分院教授、中央美术学院国画研究所所长等职。 黄近虹擅长山水画，亦作花鸟草虫，对诗文、书法、金石篆刻造诣颇深。对画论画史的研究见解精辟。著有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《中国画学史大纲》、《宾虹划堂藏印》等。
本书用浅显易懂的教学方法，为初学者提供了一个迅捷的山水画学习阶梯，并以简明的步骤手法，向初学者展示了一整套学画程序和方法，笔者愿以自己所观所学为广大初学者铺路添石。 山水画是中国画的一个有特色的分支，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，“平远”如同“漫步在山间小道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，囊括江山万里；“高远”如同“乘降落伞从山顶缓慢下降”，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；“深远”则运用远近山的形状深淡对比，画出山谷深邃的效果。
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王翚,(一六三二—一七一七)清初画家。字石谷，号耕烟散人，乌目山人、清晖主人等。江苏常熟人。少年时师王鉴习山水，后转投王时敏为师，临摹宋元名画，吸取诸家技法。所作多为仿古，功力深厚。康熙帝曾命其主绘《南巡图》。晚年于简练中求浑厚，弟子众多，称[虞山派]，与王时敏、王鉴、王原祁并称[四王]再加上吴历、恽寿平，亦称[清六家]。
本系列从儿童的视角出发，选取适合儿童的国画题材，让孩子们在学习传统文化的同时，逐渐掌握简单的国画技法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。本册为山水篇，书中为小读者详细介绍了在日常生活中非常常见的瀑布、山石、泉水等的画法，每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。
本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。
