本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
山水画写生通常称 对景写生 。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称 速写 和 慢写 。其要旨是：写对象之生、写对象之真！ 生 就是生活、生动、生气、生机； 真 就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。亦即写生与创作的千古准则 搜妙创真 （五代荆浩《笔法记》）。前人对写生的理解多见于花鸟画的题识，其实山水画亦然。较普遍的是直题地名或在诗文题识中示意。一般写生是按 适吾心 而取景，然后情景交融、对景造意、水墨加工成之。此谓 外师造化，中得心源 。一幅好的写生，同样可称之为创作。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的抽象派，用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。
《青绿山水图/东方画谱》描绘了远处峰峦叠嶂，近处林木萧萧，有一老翁正策杖吟咏，好一派秋山踏歌的景象。此图构图精致，笔墨圆润，布局疏朗，概括沉着，气势厚重，极具唐人风貌。其树木的描绘笔法细致，画面风格文雅劲健，表现了闲适悠然的文人生活。
《丹崖玉树图/东方画谱 元代山水篇》采用深远构图法，由于是在纸本上作画，该作较黄公望的《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味。画面设色清雅，重峦叠嶂，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中。用笔松秀，点染随意，潇洒自如，虚实开合，更加突显了山水的灵秀，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。
此幅作品兼用多种构图法绘制而成，有马远 一角式 构图法和郭熙的 三远法 构图法。描绘了江南山清水秀、风和日丽的美景。画面群山连绵，树木繁茂，百草复苏，一派春意盎然之景象。高山流水、水村人家、茅屋楼阁、渔舟泛江，所有景致，无不生动。设色淡雅，用笔圆润，无尽之江山景色，尽收眼底。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为
《信着芒鞋作浪游/东方画谱》描绘了浩渺江景。画面山峰耸立，惊涛骇浪，江帆难行。山脊及山石用荷叶皴和其他皴法，浓墨及淡墨相参皴擦，富于墨色变化，用笔劲健。画中景物层层叠叠、茂茂密密，无论是山峦的走势还是树木枝杈的布置以及江面的层层波涛，都充满了运动感。
《黄山图/东方画谱》采用高远构图法，描绘了黄山莲花、云门诸峰景色。画面奇峰耸立，气势宏伟。山石用解索皴、披麻皴，线条刚劲如铁，突出了山石的质感。近处坡石上有数株苍松、乔木傲然挺立，掩映着草亭；涧泉自高而下，由急势到缓势，观者仿佛能联想到水声溶溶。整幅画面平淡简洁，意境深远。
此幅作品采用高远构图法，描绘了崇山峻岭、岗岭陡峭、林木茂密的黄山胜景。画面山石嶙峋、平岗曲涧、松杉连绵。山石用披麻皴、解索皴，用笔精炼，刚劲有力，用结实的线条勾勒山体轮廓，更加凸显山石质感和雄伟气势。墨笔点苔，时浓时淡，疏落有致。整幅作品设色淡雅，用墨至精，尽显山水苍润华滋。
在戴进的作品中，以马、夏风格为主，此画取法郭熙，构图近于全景式，又融入南宋院画山水风格，画面右侧繁复，左侧空灵。画中主峰高峻，中部双峰耸峙，极具委婉之态；两山间悬流瀑布，透露出空灵滃郁的气象。近景茅庐深掩于茂树丛中，近处访客行在小桥之上，与草庐中倚坐的士人构成呼应关系，处处体现了一个“幽”字。戴进是“浙派”巨匠，其笔墨布局既清晰又厚重，画面处理既丰富又含蓄的特点，在此作品中得到了完满的体现。
《清四僧》很明显师法王蒙之笔意，用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，苍浑茂密，意境幽深。髡残亦注重师法自然，“草木湖山信手拈”，作画好用秃笔、渴墨，长于干笔皴擦，墨色沉着，又是书法通画法，其笔墨不拘成法，一任自然，人称“粗服乱头”。这种“本自天然，不假雕琢”的特色，与其受禅宗“平常心”观点的影响是分不开的。
图绘峰峦高耸，幽谷溪流，有清泉奔泻而下。缥缈的岚气中，树木若隐若现，是文人雅士卧游的理想之地。山峦的皴法十分细腻，笔触藏于“擦”、“染”之间若有若无，甚是含蓄；而期间用淡墨轻轻皴染的石块则质感温润，犹如美玉一般。整幅构图饱满而极富变化，右侧山峰顶上筑有一平台，可沿山路登台眺望，左边山谷间的小屋则与之遥相呼应，让画面顿生意趣，有心旷神怡之感。山下林木掩映的路上有一道长伴鹤而来，如同“游仙”般闲适悠然，画面借仙境般山景表现了画家清高的气节和超凡脱俗的境界追求。右上有画家自识题诗，并钤：“鹰阿山樵”“本孝”二印。
这幅作品描绘幽静优美的群山下，城郊农人在垅上边歌边舞庆丰收的情景。画面的上半部奇峰突起，松柏参天；中部白云缭绕，殿阁半露；下部田垅、梅竹、垂柳、流泉点缀。四位老农尽情踏足而歌，画面情景交融，整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐 业，垅上踏歌行”的诗意。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴侧锋直皴山石，极其干净利索，下笔快速果断，方劲峭拔，独具匠心。图中树木的枝干有下偃之势，这是马远个人的创造。画并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆 景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。 图右下角署有“马远”二字款，左上方有南宋宁宗赵扩题诗一首：“宿雨清几甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”点出了主题。画中钤有赵扩“御书之宝”印，曾经《东图
传统中国山水画发展到明清时期，所吴现出来的面貌主要以江南文人集团中所盛行的文人绘画为主。文人山水不但取代了宋元以来宫延画家的地位与影响，而且确定了个人风各与样式的审美品味。为了能够了解明清山水画的艺术内涵，有必要对生成环境作一次风情之旅。 “江南”泛指长江以南地区，在中国历史上“江南”的地理概念是指：以长江入海口三角地区为中心，包括今天江浙两省、鲁南及豫皖赣三省的东部。在这片广袤的土地上、长江、钱塘江、太湖、黄海和东海这几个联成一片而又具有不同形态的水域，孕有并滋养了灿烂的古代文明。
此图为沈周四十三岁所作。这是一幅典型的写实性作品，从魏昌的跋中可得知创作的经过，他邀友于园内把酒唱和，后大家推举画坛名将沈周作图以记其事。连同作者共六人题咏，皆一时名流，唱和极盛，实为诗、书、画熔为一炉的难得佳作。此画营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起,近处山顶与中部山腰, 露出多处缓缓向上的台地, 泉水从山涧飞流直下。溪水旁有一小桥, 茅亭内四人席地而坐, 书童侧立一旁,一老者拽杖而来。画家皴染兼施, 构筑的画面雄浑沉静。图中还有参加雅集的陈述、周鼎、刘珏等人的题诗，更使画作具有重要的纪念意义。
程大利先生创作之外还勤于读书，古今中外无所不读，于中国传统典籍钻研颇深，对传统画论尤有心得，且能结合自己的绘画实践，对中国画理论、中国画的传承和创作提出个人独特的见解，并勤于著述。《程大利谈山水画》所收文章为大利先生作画之余，读书之后对中国画，特别是山水画的一部分思考与研究成果，并附有五十余幅古今山水画名作，文章基本上涵盖了程大利先生对山水画所作的理性思考，也是他个人绘画思想的聚集。
丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，便于初学者参考。 白话文对照，技法更易懂，图片放大修复，清晰更完善。
