本书为三十六雷将人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后，有三十六员雷将齐来， 把大圣围在垓心，各骋凶恶鏖战 ，表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号，也无外貌的详细描写，但戴敦邦吸收民间艺术的传统，发挥想象力，为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态，均凛凛生威，极具气势。三十六雷将原本为单人图画，设计师将他们进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装形式呈现。
本书为二十八星宿人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶，古人根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附近的星象划分为二十八组，俗称 二十八宿 ，在古代神话中，每个星宿都有一位星官，各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异，生动传神，设计师将原本的单人图画进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装的形式呈现。
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印
本画卷，方24开精装120页，连续长卷经折装加硬板护封，也可作册页式欣赏。本画卷藏于台北故宫，为世界佛教图像画中的珍品，为工笔画，全画共绘佛、菩萨、天王、罗汉、尊者、龙王、力士、飞天、妖魔、群臣、官贵、僧人等628余貌，人物极其众多，手法精微，场面壮观，极。
《地下画廊：河西走廊出土壁画彩绘砖/华夏文明之源》是一部关于河西走廊出土魏晋十六国时期壁画与彩绘砖的研究专著。分为六章，对出土于武威、张掖、酒泉、敦煌、嘉峪关等地的数百帧壁画、彩绘砖及其历史文化进行了系统研究，再现了古代河西地区的政治、经济、文化和民俗生活。
这是一本中国画鉴赏方面的通俗性工具书，兼有绘画理论与绘图谱之性质，以图文并茂的形式把全面而系统的中国画基础知识介绍给需要对中国画略知门径的读者。 该书可以技法为经络，以类型为纬架，内容包括五大部分 一、中国画技法史略，上迄远古时代，下至20世纪，主要叙述中国技法承与流派。 二、历史代中国画论，内容从六朝到20
中国画简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。国画按题材可分为人物、山水、界画、花鸟等，按技法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。这套书中介绍的《干里江山图》就是大青绿设色山水画的杰出代表，而《富春山居图》属于典型的水墨山水画。 中国画的工具材料主要为笔、墨、砚、纸等。早期，人们大多在绢上作画，宋元以来渐渐画到纸上。我们通常用“绢本”“纸本”等字样来说明画作的材质，如《簪花仕女图》和《洛神赋图》就是典型的绢本作品。
这批画可以说是陈之佛先生他作的工笔花鸟画的全景展示。作品跨越了解放前后两个时代，从技法上、思想上、内容上，都有着非常明显的时代特色。从技法上看，解放前变化、探索研究较多，解放后更趋于成熟，个人的艺术风格更为鲜明。从思想和内容上看，早期的作品反映他不愿与世俗同流合污、追求纯洁世界的崇高志向的情感较多，如《寒梅冻雀》、《寒汀孤雁》、《秋塘露冰》等；并大量使用白色塑造了白梅、白荷、白玉兰、白鹰、白鹦鹉等，把这种情感渲染到。新中国建立后的作品，可以感受到他焰发快、丰满的情感。题材和风格也更加多样，有意韵酣浓的《樱花小鉒》、《梅鹤迎春》，有绚烂典丽的《春江水暖》、《荷水鸳鸯》，有寄情寓意的《护雏》、《早春》，有恬静安谧的《秋荷白鹭》、《槐荫双鸠》，《花蓝雀》、《蔷薇白鸽》，有讴歌时代
《当代写意画唯美新势力：胡益通写意花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是胡益通的写意花鸟画精品。
海派绘画是中国绘画史上的重要篇章，它上承明清传统的余绪，下开20世纪中国画的新格局，是中国近现代绘画史的转折点。在国际化、开放性、都市化的语境中，海派绘画改造了以往文人画的精英化性质，具有现代意义上的艺术的市场化、大众化特征，它以其的兼容并蓄的包容性特立于画史，创作了海上画坛空前的繁荣格局，并对建国后新中国产生了及其深远的影响。因而，海派绘画历来是中国艺术史研究的焦点所在，它在中国绘画史上的历史坐标，是任何一位研究中国美术的学者所无法绕开的，而对之的评价，长期以来，则又褒贬不一，莫衷一是。海派绘画的重要性与争议性既是美术史研究的焦点，也成为举办本次研讨会的出发点。海内外著名学者纷纷寄来论文，各抒己见，目前已收到中英文论文55篇，共计78万字，这些论文将结集为《海派绘画研究文集》一书
《红楼梦人物画集》主要内容简介：我是从20世纪90年代中期开始计划评批《红楼梦》的，我在开始这项工作以前，就先对谭凤環女史说，我的评批本《红楼梦》希望由她来画插图。从那时到现在，凤媸女史从事《红楼梦》的绘画创作，转瞬已十好几年了。
沈周（1427-1509）明代杰出画家。字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等。长洲（今江苏苏州）人。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。出入于宋元名家，创作态度极为慎重。代表作品有：《蜀葵图》、《策杖图》、《蕉石读书图》、《弈棋图》、《桃花小鹅图》、《高枕听蝉图》、《三桧图》、《山水读书图》、《慈鸟图》、《虞山古桧图》等。著有《石田
《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。
