本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。

本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。

本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。

伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景，既是他们下笔的灵感初衷，也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。 书中的每一幅风景绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅美丽的风景绘。

由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。

本书题材内容丰富，在系统梳理历代名家书画册页的基础上，精选数套经典范本汇编成册，每幅作品都使用原大高清印刷，力求还原原作笔意墨趣，随图附有作品相关信息，既便于研究临摹，又适宜欣赏收藏。 弘仁(1610-1664)清代画家。俗姓江，名韬，字六奇：又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，尤好绘黄山松石，兼写梅竹，工诗。从壮年到老年，无日不看书作画，因而诗、书、画皆有很深的造诣，其中以画的成就 。虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”，比倪瓒还要孤高。为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪之瑞等四人并称“新安四大家”。

《当代工笔画唯美新视觉：浦均工笔山水画赏析》收录了浦均的工笔山水画新作40多件，这些作品画风细腻，色调柔和，画面唯美，技法娴熟，同时还收了其工作室照片，创作理念，写生画稿，《浦均工笔山水画赏析》从多角度较好的解读了画家的创作，实用性、参考性强。

《山水4/历代画谱类编》收集历代画谱，按时代顺序，将其中山水画谱的内容归纳整理，汇编成卷，并进行相应的技术处理，以方便画家的学习和创作使用。

《中国画册页临摹范本·任伯年》此册收入《春禽四屏》《花卉图册十二开》《花鸟蔬果册页八开》《花鸟图册》《执扇集锦册十二开》等体现任伯年代表性笔墨语言的册页精品。任伯年作为“海派画家”的代表性人物，他可谓是全才型的画家。 任伯年的艺术风格明快温馨、清新活泼。任伯年的创作鼎盛时期是19世纪80年代，这一时期他的作品题材丰富，寓意颇深。 到了90年代，他的笔墨 加大胆概括、技艺纯熟，真正达到“炉火纯青”的佳境。

《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之一，也是落实“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一，该教材的规划和落实经历四年多的时间，其中《民艺学概论》、《西方现代设计艺术史》、《设计素描》、《品牌形象设计》、《广告摄影》、《景观设计》、《网页艺术设计》是山东省精品课程所用教材，《民艺学概论》、《西方现代设计艺术史》还曾获山东省优秀教材一等奖，《中国工艺美术史》获得山东省优秀教材二等奖，与这些教材相关的课程是艺术设计学、艺术设计等国家特色专业，以及工业设计等山东省品牌专业的重要基础。

中国绘画融诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度，成为一种综合艺术。一幅绘画画成之后，在画面上题写画题、诗词、文跋，不仅能增加文学和历史的趣味，以扩大画面的文化底蕴，而且能通过书法题跋，与画面形象结合一体，使画面形式 丰富、立体，从而构成中国绘画独特的形式美。 本书收录 画家黄宾虹绘画作品题跋，黄宾虹在题画的时候，其书法则写得 加从容，他有时自作题画诗，有时摘录前人题画诗、文，有时夹叙夹议，都颇耐品味。他的很多论述，都很好地融入到了题款中。他在自然的书写、同时也是精心的画面经营中，展示出了另一番境界：书法中所称担夫争道，争中有让，即画中之布白法；争而后有气，气愈足则让处皆是力。

花鸟鱼虫题材的创作采用现实主义与浪漫主义相结合的表现方式，创作类型多样化。从小型的把件到大型摆件，从单一的花类创作到复杂的花果、花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的探索与创新。《花鸟鱼虫百图》为“中国寿山石”系列之一，突破传统样式的局限，从大自然中汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感，采用特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次圆雕、高浮雕、镂雕等技艺，因材施艺，因色取巧，精工雕琢，表现出花鸟鱼虫丰富多彩的色彩、形态与神韵。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。一时间，以花鸟鱼虫为主题的创作成为时尚，各种日常的花木、蔬果、飞禽、鱼虫登上了大雅之堂。