在当代画坛中，画家李苦寒是引人注目的特例，这不独是他走过坎坷曲折的人生，对艺术有着九死不悔的执著精神，并取得了成功，还在于他那特立独行的猫画艺术的形式与风格。以性情本色入画，不趋时尚，不逐潮流，矢志不移，使他的作品始终流露出真诚的情感。 李苦寒的创作，主要以画猫为题材，以水墨写意的方式去展示自然的丰富多彩，去表达自然的灵性与趣，以及内蕴的生生不息的活力，并建立自己独特的表达方式。他以率性而为的特点，将他那旷达、豪放的性格，磨难苦多的阅历，都在无形中渗入作品的情感表现之中，使他的艺术洋溢着与众不同的魅力，折射出沧桑的生命境界，质言之，李苦寒的作品是历经炼狱的长期以来彻悟与超脱的精神结晶。 在李苦寒笔下，猫作为绘画题材，不过是借题发挥的载体而已，其终目的在于一种内心情感的流露
绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同，及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。 百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。
丁衍庸，1902—1978年，高州市谢鸡镇石塘村人，与蔡元培等在上海创办四华艺术大学，任董校、教务长兼艺术教育系主任、校长，广州市博物馆常务委员兼美术部主任、重庆国立艺术专科学校教授，广东省立艺术专科学校校长。1949年春赴香港，历任德明中学、渚圣中学美术教员，香江书院、珠海书院教授，德明书院艺术系主任，宏道艺术院院长等职。印有《丁衍庸画册》、《丁衍庸印选》等。 1928年任校长，1929年国民政府*聘为届全国美术展览会筹备兼美术部主任，同年南下，任广州市博物馆常务委员兼美术部主任。1936年上海美专聘为校长，辞未就。1938年任重庆国立艺术专科学校教授，1946年任广东省立艺术专科学校校长。1949年春赴香港，历任德明中学、渚圣中学美术教员，香江书院、珠海书院教授，德明书院艺术系主任，宏道艺术院院长等职。1956年与曾克耑、
吴冠南面对艺术的思维方式和切入视角是独特的，他更多地把自己生命的体悟和发现融入绘画的文本之中。与那些深得传统理法的作品相比，他的“无法之法”为他带来了生机勃勃和生气盎然，甚至补拙鲜活的形式意味。与之相比的是那些深得传统理 法的作品有着难避免的理法取舍和缺少生动活力的弊端，因而艺术的有机整体性往往显得欠缺，尤其是缺乏真觉与灵感的生动与放松。吴冠南的作品恰恰因此有了自己的优势，除却了理法的约束，用笔、运墨、设色始终依附于整体的艺术结构，从属于情怀，受约于性情，从而获得了精神的自由与艺术的自由。 吴冠南有意识地探寻并创立自己花鸟画艺术的笔墨样式的自觉，这无疑是可贵的有胆识的探索。他是在创建自己的艺术语言特色，在创造自己的艺术，同时也参与了一个时代对中国花鸟画现代形态的建构。
中国画，它是我国民族传统文化中的瑰宝。任何人涉足这一艺术境界里，都将得到情操的陶冶，更能增添高雅之气。 为满足广大中国画爱好者对优秀传统文化的追求，山东美术出版社编辑出版了这套《中国画自学丛书》。丛书的内容以连续的步骤图和简要的文字说明为主，配有部分范画。力求简明扼要，通俗易学。 丛书是根据广大读者的需求和意见，在山东美术出版社原有的技法丛书基础上修订、增补或重新策划编绘而成的。本丛书将陆续分册出版，逐步形成自身完整的丛书规模，希望能得到广大读者的认同和指教。
八大山人（1626—1705年），俗家姓朱，名耷（音大），江西南昌人，明宗室戈阳王裔孙。明亡后出家为僧，法名传綮，字个山，又号雪个，别号又有驴屋驴等，后号八大山人，遂以此名于世，八大山人工诗文书法，他绘画，花鸟、山水俱能，尤以画鸟为长，而山水更别具一格。 今人一提及八大山人的画，往往立即想起他的作品中出现的一些形貌十分怪异的禽鱼等动物形象。这些艺术形象又往往令人联想到“愤世嫉俗”之意，或“不宁与哀思”的情味。正如郑板桥也曾说八大的画为：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，确实道着了八大画风的基本的特点。从内容方面说，“泪点”是指他的忧伤的情感表露；而“无多”的“墨点”则是指出八大山人的画中所有的“笔墨”形式的高度简洁精练，甚至可以说，他的“笔墨”已简到不能再简的地步。八大山人能在一
鹤是世界人民热爱的鸟类，*更为中国人民所钟爱，甚至神话为仙鹤。世界上现有15种鹤类，中国有9种。近年来我国建立了黑龙江扎龙、贵州草海等鹤类保护区，并制定了有效的保护措施，鹤的种类和数量有了可喜的增加。 *高亢的鸣声、健美的舞姿以及羽毛白色与颈部、羽尾部黑色的恰当对比，使*美丽动人，特别是其冠顶部宝石般的红色，光彩照人，深深地印在人们的脑海里。 鹤是世界著名的文化鸟类，我国古代就有“鹤鸣九皋，声闻于天”的记载，有关鹤的故事在绘画、诗歌、音乐、舞蹈、雕刻以及工艺品中比比皆是，其内容都是蕴含长寿、吉祥、华贵、雅致、圣洁的寓意。 这本册子里主要介绍一些画鹤的基本方法，同时也提供一些鹤的作品供大家参考。
范宽：宋代杰出画家。字仲立，一说中立。华原（今陕西耀县）人。善画山水，师荆浩、李成，能自出新意大利，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》
陈志安，1955年生于辽宁辽阳。1984-1986年学业于沈阳鲁迅美术学院。现为中国美术家协会会员，辽阳市美术家协会副主席。1999年作品 《三十六计》参加第九届全国美展，2000年作品《天涯歌女图》参加澳洲中国美术藏品展并被收藏，作品《踢毽图》获“世纪风情”中国画大展优秀奖，参加迎接新世纪中国工笔画展，2001年作品《清韵》获全国中国画年度展优秀奖，2002年作品《太平鼓》获全国第五届工笔画大展铜奖。2005年作品《太平鼓》参加第二届中国美术家协会会员中国画精品展，2006年作品《汲水图》获全国第六届工笔画大展金奖。出版有工笔连环画《三十六计》、《岳飞》、《诸葛亮》、《水泊梁山108将》、《毛遂自荐》等。
中国画，它是我国民族传统文化中的瑰宝。任何人涉足这一艺术境界里，都将得到情操的陶冶，更能增添高雅之气。 为满足广大中国画爱好者对优秀传统文化的追求，山东美术出版社编辑出版了这套《中国画自学丛书》。丛书的内容以连续的步骤图和简要的文字说明为主，配有部分范画。力求简明扼要，通俗易学。 丛书是根据广大读者的需求和意见，在山东美术出版社原有几套丛书的基础上修订、增补或重新策划编绘而成的。本丛书将陆续分册出版，逐步形成自身完整的丛书规模，希望能得到广大读者的认同和指教。
杨光利是当代中国人物画坛为数极少的没有唯美倾向的画家，同时打破了文人绘画中长久以来占主导地位的自我抒情化倾向，也是杨光利多年以来的积极努力之一。他是一个叙事型的画家并因此开阔语境，在陕西成熟画家中他是极个别从小我进入大我、并承载世界和民生重量的少数画家之一，其艺术境界远非一般性具有成熟笔墨和才情的画家可比。他也是一位真正的创作型画家。这些我们认识和进入这些大气恢弘的作品的基础。 这是一个让写实主义重新具备生育能力的画家，因为他返回了粗粝生活的源头，在经过历史语文的种种矫饰和搬弄后的修辞之后重归朴实的大地。他的创也是来自写实主义内部的一次爆炸发。如果放在现代中国工笔人物画这一具体领域和一种历史视野的观察之中，他恰恰是个走得太远，已无法回到他的草创期的激进画家，不是言辞和行为
中国画，尤其是中国写意画，讲究“具形写意”、“意在笔行”，说的就是在动笔前先要有一个哲理内涵的立意和深刻的思想，再通过所表现的物象来借景抒情，喻物明志。 中国画讲究用笔，用笔主要借助于书法的用笔规律，用中锋、侧锋、散锋等。运笔作画有顺、逆、顿、挫、皴、擦、点、染等。须要根据物象结构来决定用笔技巧，而熟练地运用这些技巧则要经过长期不懈的训练。 中国画讲究构图，古人有“经营位置”、“计白当黑”等多种构图法，现代人又将西洋画的构图理论融入中国画中，从而使得赏心悦目的佳作不断涌现。 中国画的工具材料简单易备。数支毛笔、一砚墨汁、几管颜料、一沓宣纸即可作画，当然，学好中国画，还需要提高文学修养和书法修养。
范曾，1938年生，江苏省南通市人。1962年中央美术学院中国画系毕业。1962年至1978年供职于中国历史博物馆，从事历史画创作以及研绘中国古代人物饰资料工作。1978年至1984年任中央工艺美术学院副教授。1984年至1999年任南开大学东方艺术系教授。现为南开大学历史系博士生导师、东方艺术系教授、北京大学中国文化书院导师。出版物有画册、诗集、散文集、艺术论、演讲集等五十余种。 本人自评有二十四字： “痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。” 李孝萱，1959年4月17日生于天津市汉沽区。1982年毕业于天津美术学院中国画系，现为天津美术院中国画系教授。 作品参加全国历届重要展览，并为韩国现代美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、中国画研究院、台湾长江艺术中悯以及新加坡斯民艺苑等收藏。 作品出版有：《
王宓，1955年生，辽宁辽阳人。毕业于鲁迅美术学院。中国美术家协会会员、中国同泽书画研究院理事、辽河画院专职画家。 1997年 作品《脊梁》获辽宁省美术作品评奖大展金奖。 1998年 作品《清夏》获第四届当代中国工笔画大展丹青优秀奖。 1999年 作品《瑞雪》获第九届全国美展银奖，《大海的故事》获当代中国青年书画展三等奖，《脊梁》获全国第八届“群星奖”。 2001年 作品《渺远的圣湖》获届“爱我中华”中国画油画大展特等奖，《金色草原》获2001年全国中国画作品展优秀奖，《淡蓝色的山坳》获二十一世纪全国首届书画篆刻家作品展铜奖。 2002年 作品《美丽的纳木错》获全国第五届工笔画大展铜奖，《晴朗高原》获“西部辉煌”全国中国画作品提名展优秀奖。 2003年 作品《正午》获全国中国画画家提名展提名奖。 作品《纳
*（俗称仙鹤），属涉禽，是驰名世界的一种珍禽。分布在我国内蒙古东部呼伦贝尔盟、黑龙江省扎龙渔场和三江平原中部及吉林省白城地区，尤以黑龙江省比较普遍。 仙鹤是一种候鸟，夏季在北方繁殖，冬季在长江中下游的江苏、浙江、安徽等省越冬。 鹤的寿命一般可达五、六十年，因此，人们常把鹤作为长寿的象征。传统画鹤常有“松鹤延年”、“松龄鹤寿”、“鹤鹿同春”等寓意题材。鹤的体态秀逸，无论在飞动或静止中都是温雅有节，潇洒出尘。有时啄毛梳羽，有时伸颈张望，姿态甚是优美。 历代诗人、画家常以鹤为题吟诗作画。古代神话中把鹤奉为仙禽，常负载仙人翱翔于九宵之上。仙鹤善舞，每当成鹤求偶或即将繁殖时，雄鹤常把两翅广展左右，颈向前，头俯地，脚腾空，且跃且舞，风趣百出。
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱兰谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人画兰花的基本步骤，画兰起手撇叶式、双勾叶双勾花式、撇叶倒垂式、写心点心式、写惠花式等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的后，特别挑选历代诗人咏兰诗句，供学者研读与题跋所用。
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱梅谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人圈梅、点梅、点蕊、画梗生枝、枝梗留花、老杆生枝留花、画花生枝点芽、花萼生枝点芽、全杆生枝添花等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的后，特别挑选历代诗人咏梅诗句，供学者研读与题跋所用。
董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，华亭（上海松江）人。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家。“华亭派”的主要代表。他对明末清初的画坛影响很大。此时吴派、浙派均走入未流。他与莫世龙、陈继儒、赵左、顾正谊等所谓画中九友，推陈出新，独树一帜，扭转了吴、浙两派的颓风，董其昌功居首位。 董其昌少年时即负盛名，家中富有，好书画，并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士，官至南京礼部尚书，曾做太子太保等职。精鉴赏，富收藏。既是画家、书法家，又兼美术评论家。著书有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。平生对书画理论见解相当丰富，竭力推崇和提倡“文人画”的“士气”。曾说：“读万卷书，行万
