丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
中国画历史源远流长，它萌芽子商周时代，发展于唐宋时期，18、19世纪以地域为特点的画派应运而生，岭南画派以广东岭南地区为主，是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列，为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主，着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽，文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点，是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。
吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。
中老年人应该像年轻人一样具有学习的欲望，做到“活到老、学到老”，*老人学习的莫过于书画了。“书法能益寿”，这是许多长寿老人共同的体会，我国书法界有“南仙北佛”的美话，南仙指上海老人苏局仙，享寿110岁，北佛指北京百岁寿星孙墨佛，享寿107岁，他们都因终生与书法结缘而得以长寿。书法能给人以静、美、动的形式三者结合，自然就达到了延年益寿的目的。本书是中老年人学习书画的指导性图书。
李唐（约1083-1163），字晞古，河阳（今河南孟县）三城人，为“南宋四家”之首。徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘（今浙江杭州）人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得
齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，创出一代新风。其风雄宏博大、健康清新、生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。宋人米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的绘画，能以其独特的形式，尽情抒发其诗人般的醇情与童心，无论是人物、山水、花鸟、草虫，皆风格独具，而花鸟草虫更具特色。他的画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气，其所画荷花、茨菰、紫藤等皆体现这些特点。
齐白石（1863——1957），画坛巨匠。领异标新，开宗立派。毕生勤奋创作，以万计作品传世。他的艺术作品深受中国人民的喜爱，也是世界艺术宝库中珍贵的财富。这些作品以平朴生动的形象，简洁开朗的艺术形式令人悦目。幽默、深刻的寥寥数语题之于画，醒世明人，妙趣横生，更使人赏心不已。
马远（1164—?》，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济》，后移居钱塘（今浙江杭州》。南宋光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为画院画家。马远擅山水、花鸟、人物，其花鸟承继家传，山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，山石则用『斧劈皴』带水墨晕染，用笔方硬严整，远近分明；构图取自然山水之一角，山峦雄青峭拔，风格独特，富有诗意．其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。人物画取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。 夏圭，生卒不详，字禹玉，临安（今浙江杭州》人。南宋宁宗时画院待诏，赐金带。早年工人物画，后来以山水画著称。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱兰谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人画兰花的基本步骤，画兰起手撇叶式、双勾叶双勾花式、撇叶倒垂式、写心点心式、写惠花式等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的后，特别挑选历代诗人咏兰诗句，供学者研读与题跋所用。
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。
古时候有一个县官，他以为自己是个画画儿的天财。有一天，他画了一只虎，画得不像老虎倒有点像猫。 看到县官满脸得意的样子，胖差役吹捧说“真像，跟真老虎一模一样。”于是他得到了十两赏银。瘦差役是个老实人，他直率地说：“画得像猫。”老爷生气了，命人打了他四十大板，疼得他捂着屁股直叫：“老爷，我说的是实主知呀！” 要说呢，“姜还是老的辣”一位老差役用自己的联盟睿智，机智地同县官老爷周旋，绕来绕去，拐弯抹角，终于让县官老爷认识到了自己画作的真实面目。老差役用什么办法让县官老爷明白呢？快让我们翻开这本有趣的图画书吧！ 《画虎》短短的故事塑造了四个活灵活现的人物：县官的傲慢无理，胖差役的阿谀奉承，瘦差役的老实直率，老差役的聪明睿智。简单的故事蕴含着深刻的哲理。简洁的笔墨画出光彩的人物，
傅抱石(1904～1965年)，原名瑞麟，号抱号斋主人，生于江西省新喻县。曾任江苏省国画院院长、美协江苏分会主席、中国美术家协会副主席等职。 傅抱石的历史人物画，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹七贤等，都历史上别有怀抱、具有崇高人格的人物。他们的悲愤、悒郁、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到不在画人，而在画心境，在表现人生的际遇，表达画家对他们的理解与共鸣；令人感到画家不在画古人，而在画自己。 傅抱石继承了文人画对线条的倚重，认为浓厚的色彩必为挑大梁的线条所不能容忍。但是他的色彩，大不同于传统的规格化与笔调贫乏，色彩辅佐笔墨的气韵也底定了作品的调予。他在多色彩的运用上也常有一新耳目的地方。在色彩中加墨，大面积的渲染、
齐白石（1863——1957），画坛巨匠。领异标新，开宗立派。毕生勤奋创作，以万计作品传世。他的艺术作品深受中国人民的喜爱，也是世界艺术宝库中珍贵的财富。这些作品以平朴生动的形象，简洁开朗的艺术形式令人悦目。幽默、深刻的寥寥数语题之于画，醒世明人，妙趣横生，更使人赏心不已。
高凤翰，清代著名画家、书法家、篆刻家，『扬州八怪』之一。又名翰，字西园，号南村，又号南阜，晚号云阜，晚署南阜左手等。山东胶州人。曾任歙县县丞和绩溪知县。在官场派系斗争中，受诬下狱，右臂病残。罢归，精心书画，改用左手舞文弄墨，自称『丁巳残人』，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。 高凤翰在书法、绘画、诗作及篆刻和藏砚等诸多领域都有为人称道的成就。其书法从右手创作到换用左手是书风的分水岭，右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。其绘画主工花卉山水，画法取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局。笔致奔放，用色尤为别致，宋人雄浑之神
中国画历史悠久，风格独特，在世界画坛上独具风采。中国画自成体系，主张“以意主”，强调“表现”，塑造形象以线条为主，十分注重用笔用墨。在构图、造型上不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光、色变化的影响，不拘泥于物体表面的形似，而更多强调抒发作者的主观情趣；讲究“以形写神”，追求“气韵生动”、“形神兼备”。本书精选了古代和近现代画家不同风格的代表作，充满了生活情趣和艺术魅力，有助于培养幼儿对民族艺术的兴趣，提高鉴赏美、评价美的能力。本书可作为幼儿园教师开展美术欣赏活动的教材，也可供家长指导幼儿或与幼儿共同欣赏、学习。
*，中国人美称为仙鹤。自古以来，是中国诗人，尤其是画家喜爱的题材。 *形体优美，洁白无暇，头上有高贵的红顶，颈部及身后黑色的饰羽布局得当。步态优雅，气度轩昂，高鸣善舞，具有中国审美观的完善要素，这是中国人喜爱*的主要原因。 基于这种审美因素，人们给*赋予文化含义。中国早的诗歌《诗经》有《鹤鸣》，把贤人比喻为鹤。鹤的年寿长，在中国鹤成为长寿、吉祥的象征。 *的家乡在北京湿地。我国的黑龙江、俄罗斯的西伯利亚、朝鲜以及日本的北海道都有分布。随着生态环境的恶化，*的数量已大为减少，*已成为我国的珍稀动物。 自古以来，画家常把松与鹤画在一起，象征“松鹤延年”，这是一种富于想象的艺术手法。但陈陈相因，出新意者少，容易形成程式化。究其原因， 一是没有到大自然中去观察和研究鹤的生动形象。二是不谙
牵牛花俗称喇叭花，也属藤本植物，但与葡萄有些区别：牵牛花属于草本藤，而葡萄则属于木本藤。牵牛花的藤蔓粗强变化不大，攀援方式是缠绕其它植物。牵牛花颜色有红色、蓝色、白色、紫色等多种。花形似喇叭，花瓣连接成一个整体，喇叭边缘处色彩浓重，近花的管状部分颜色较浅，喇叭内侧有五星状白色图案。朝开暮谢，多姿多彩，是写意花鸟画家经常表现的题材。 画藤蔓类花卉，难之处在于画藤。曲直弯转，浓淡枯湿，疏密穿插等等，都是画藤的难点。要达到随心所欲，运用自如，潇洒而不轻浮，浑厚而不涩滞，笔走龙蛇，掷地有声的境界，是要狠下一番功夫的。初学者可多在旧报纸上练习，熟能生巧，功到自然成。
王蒙（1308－1385）字叔明，号黄鹤山樵，吴兴（今浙江湖州）人，工诗文书法，擅画山水。他是赵孟的外孙，早年受到赵孟影响较多。王蒙在元末长期隐居于杭州附近的黄鹤山中，明代初年出任泰安知州，因宰相胡惟庸谋反罪受到株连，被捕入狱，病死于狱中。王蒙多在山水画中表现深山隐居的生活，在效法董源、巨然的基础上加以创造，运笔用墨及写景布势都富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，能画人物，功力颇深，有《青卞隐居图》、《春山读书图》、《夏日山居图》、《葛稚川移居图》、《太白山图》等。
竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰。写意竹画既是线条艺术淋漓酣畅的表达，更是作画者心胸气节的一种体现，文人画家多用以自喻。从绘画功能来看，竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其他花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”，用途广泛。 画竹是不大容易韵，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的难度说“画竹要有千年之功”。我们不要畏而却步，只要按部就班、循序渐进下工夫，反复练习，就可以掌握。 山水画中画竹的方法，分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔(如个字点或介字点)很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。画竹要用狼毫笔，市场上有一种专门用于画兰竹
虚谷（1823-1896），本姓朱，名怀仁，号紫阳山民、倦鹤，后为僧名虚自，字虚谷。书斋名觉非庵、三十七峰草堂。安徽歙县人。任过清军参将。虚谷早年学过界画，工人物，擅花鸟，亦精诗、书，是晚清海上画派的杰出画家。 虚谷的一生极具传奇色彩。由于他生活的清朝末叶时局动荡，便毅然弃官不做，出家为僧。但虽为僧，却不理佛事，一心执著画事。常往来于上海、苏州、扬州一带，以卖画为生，自谓〔闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱〕。虚谷的画富有生活趣味，章法奇特，造型准确，落笔沉稳质朴，干湿浓淡兼用。他善于从自然中观察，把精彩的瞬间凝于笔端，林间纵跃的松鼠，游于柳荫春水的金鱼，穿行于花木之间的鸟蝶，亦或是机敏的狸猫，都极富动态之美，天真烂漫，又不失野趣。虚谷用色大胆，敢于突破前人束缚，善于用色块的虚实表
袁江（1662-1735），清代著名画家，字文涛，江苏江都（今扬州》人。主要活动于民间，是职业翠家，长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心的摹绘，绘画技艺大增。其画传统功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。张庚在《国朝画征录》中说袁江中年『得无名氏所临古人画稿一．技遂大进』。他将民间绘画的精妙与雄伟壮阔的山色、富丽堂皇的楼阁很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了『界画』的表现能力，被推为清代「界画第二。袁江后半生受扬州的山西盐商的聘请，到山西太原作画，作品在北方流传较多。袁江的作品从画风上分为精笔和细笔两路，大部分是工整细致一路的，有少量用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外，还兼作花卉。 袁耀（
