伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景，既是他们下笔的灵感初衷，也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。 书中的每一幅风景绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅美丽的风景绘。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

《中国画论名篇读本》共选六朝至明代十二位画论家的论画诗文二十七篇选篇长短不一。选择的标准是庀们都足以称为中国古代画论的“名篇”，是讲谈古代画论所常涉及的篇章。所有选文都录自比较好的古籍版本多数并以他本校勘，版本异文择善而从，不出校记，以免琐碎，以便初学。《中国画论名篇读本》中每家选文前有，“作者简介”选文除注释外，各附一篇“导读”。“导读”大体是简要讲述该篇画论在画论史上的地位和意义，以及对选文主旨的概括等。

《耕织图》是我国古代为劝课农桑，采用绘图的形式详实记录耕作与蚕织的系列图谱。该图为康熙年间，江南士人进呈南宋楼璹《耕织图诗》，康熙命内廷供奉焦秉贞重绘而成。康熙亲自题序，并为每幅图“制诗一章，以吟咏其勤苦而书之于图”。时著名木刻家朱圭、梅裕凤奉旨镌版印制。本次编辑将楼诗原文、康熙、雍正诗的行草释文用简体文字附于图页，方便读者阅读。本册由康熙彩绘版与雍正彩绘版合集而成。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相

学院派以西方古典写实手法改良中国画的不成功，非学院派在近现代人文精神作用下所取得的成就，“林吴系统”在现代形式语言方面卓有成效的探索成果，加之西方现代艺术、原始民间艺术似乎与写意中国画具有一些内在可溶性的广阔空间，使邵慧良萌发了写作本书的念头。之后，又经过数年阅读、酝酿，中间（2009年）又带着一些问题，利用到美国探亲的机会，参观了美国7个重要的美术博物馆，又在某综合性高校图书馆翻阅了许多美术资料，再加上之前近20年对于中西绘画美学史脉络的一探究竟及所枝蔓开去的对于东西方文艺、哲学，尤其是对现当代艺术史论的认真圈阅与对中西绘画、美术的比较，而后又经过再次钩沉、咀嚼消化，理出了写作的框架结构，终才形成了《写意－－中国画发展方向》。 《写意－－中国画发展方向》从以下几个方面展开。（1

韩羽，自称画坛布衣。 为文为画，亦庄亦谐。谐中有庄，庄处亦谐。谐时得趣，庄时得意。意趣之问，作者陶然，观者粲然。本丛书系作者自选，实已囊括其六十年文画创作全部精华，观者不可错过也。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材

本书收录了四条屏《鹤报平安》之一.春；四条屏《鹤报平安》之二.夏；四条屏《鹤报平安》之三.秋；四条屏《鹤报平安》之四.冬等内容.

中国画论是一门专业性极强的学科理论，是独立的学科类型，同时又与其他学科如中国美术史、中国绘画史、中国美学、中国文论、中国书论、中国乐论等密切联系，并与其他意识形态如政治、经济、社会道德、哲学、宗教等密不可分。中国画论尤其与中国美术史、中国绘画史关系紧密。因为任何理论都是建之于实践基础之上的。中国美术史、中国绘画史是对中国美术、绘画史实、画家、作品、流派、风格、现象等的记录和描述，其中包括对画论部分的简单介绍；而中国画论则侧重于对绘画理论的概括总结，虽然同样以美术史实为阐述背景，但中国画论是中国美术史、中国绘画史的专门化研究，是更为深入、更为具体的理论评价，它以特殊的审美视角和独特的理论方式为绘画实践提供别具特色的参照系。 中国画论不仅是历史的，还是现实的。中国绘画兼收

那是在今年的3月一个很好的春太早，我走出正是草长莺飞、群鸟乱啼的校园，芒出版杠看乐泉先生。 他可算是我的老友了，那天我们聊得很是愉快，与书与回旨有关系，空闲的时候，还打了乒乓球，中午了，我们又到出版杠边上的一家很整洁的店内坐在一起吃了饭，又继续谈一些共同感兴趣的问题。说着说着，他就转入这本书的话题上来厂，他试着问我愿声不愿意做这样的书。我考虑了一下，就答应了。 我小的时候，先学画，再学书法，再学篆刻，再学诗，冉学文，然后是艺术理论与艺术史，然后又是文、史、哲。虽然我的年纪还不算大，但是不停地在变换着研究的领域，渐渐地己经远离了艺术的圈子。但，那些已经学过的东西，却似乎永远也不会忘却，随着研究的不断深入，一切以前看不大明白的东西，现在似乎可以看得更清了。或者这么说吏为适合一

虎被称为百兽之王，是威武、力量的象征。虎是一种体魄强健、形态优美、目光犀利的大型猫科动物。 古人画虎因很难经常接触和观察到活生生的真虎，因而对动物的解剖结构难以充分认识，缺乏西画具象造型的科学造型法则，虎画姿态缺少变化，生态生硬，故难免形走而神失。近代和现代的许多画虎名家在造型和技法上都大大地超越了前人，这与时代的发展是分不开的，画家能有机会直接接触观察到真虎，为虎写真，因此笔底之虎造型生动、形神兼备。 本书收录著名画家光元鲲先生创作的多幅作品。光元鲲取法于张善孖，又勤于写生，先生笔下的虎不仅有神又有形，作品生动，能突破前人自成一家。他画的虎，不论是丈二巨幅群虎或小幅扇面的虎，“虎虎有生气”，可看出在高山密林、在大壑中呼啸，以风雨云雾、松石明月、草丛溪水中，或纵或

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林巾占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今

中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《少儿国画基础 动物篇》以少儿国画中动物为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同动物的画法，为小朋友们学习少儿国画动物画部分提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿国画动物画的绘画流程，全面讲述了少儿国画动物画的思路和方法。《少儿国画基础 动物篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了少儿动物画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意

《品逸(20附品鉴15)》由画道幽微、东方博古、故人散佚、材质流考、国宝勾沉、品逸轩台、收藏逸事等栏目，收入了《酬往片羽——傅山手札赏析》《西汉简牍书风差异探因》《萧翼智取兰亭/志宏谈国宝》《民间美术馆何去何从》等文。

吴昌硕的题跋在章法上，尤其是多行多字数的题跋，经营独到，打破常格；注重整体效果，往往竖成行，横无列，每行字数不一，但紧凑、气势贯通。其字形大小、长短、宽窄、行笔快慢、墨色燥润，兴之所至，放情而书；随体布势，随字而为；使全篇有疏密、收放、丰茂、虚实之整体关系，获得了“大珠小珠落玉盘”的妙趣和起伏跌宕、欹正相生的旋律和节奏。 本书对吴昌硕的题跋进行了汇总，旨在凸显其苍茫古厚的独特风格，借以深刻认知昌硕先生以古雅雄健、朴拙苍茫、气韵醇厚的书法艺术风格及成就而成为中国书法 具有开创性的一位大师。

吴昌硕的题跋在章法上，尤其是多行多字数的题跋，经营独到，打破常格；注重整体效果，往往竖成行，横无列，每行字数不一，但紧凑、气势贯通。其字形大小、长短、宽窄、行笔快慢、墨色燥润，兴之所至，放情而书；随体布势，随字而为；使全篇有疏密、收放、丰茂、虚实之整体关系，获得了“大珠小珠落玉盘”的妙趣和起伏跌宕、欹正相生的旋律和节奏。 本书对吴昌硕的题跋进行了汇总，旨在凸显其苍茫古厚的独特风格，借以深刻认知昌硕先生以古雅雄健、朴拙苍茫、气韵醇厚的书法艺术风格及成就而成为中国书法 具有开创性的一位大师。

《画猫技法解析》的主要内容包括：一、画猫概论；二、写生、临摹与创作；三、工具材料介绍——笔、墨、纸、颜料、印泥；四、技法解析——笔法；五、技法解析——墨法；六、技法解析——色法；七、技法解析——构图及印章、题款方式；八、局部步骤分解；九、画猫过程分解；十、作品欣赏；

这本小书是继《国画讲义》之后，关于当代中国画继续思考的部分结果。 该书分为三个部分：部分为《美术观察》杂志上连载的短文，这些只是作者个人的“有感而发”的随笔，故称为“今指要”；第二部分为对古画论的重读重现，以适应今日学用，尽力按“少而精”的文化快餐原则编选，故称为“古画论”；第三部分为对国画经典作品的重新品读、排列，也只能算是个人好恶的一孔之见而已，权且名为“新画品”。本书雅俗共赏，可国画爱好者和绘画者品读、鉴赏。

中国画基础技法丛书 ，书中按牡丹、禽鸟、鱼类、木本、梅花、藤本等题材分类，文字介绍与图结合，用通俗易懂的专业术语表达。黄忠耿著的《禽鸟（学一百通）/中国画基础技法丛书》所例举的题材为禽鸟，书中由禽鸟的结构解析图；禽鸟的用笔、组合；禽鸟的画法步骤图；各种禽鸟的形态与举例；爪子的画法步骤解析；尾巴画法步骤解析；组合举例；完整的作品举例；精品欣赏等内容组成。本丛书对国画学者来说是一本适合的绘画范本。