本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。
本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。
本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。
由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今
中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心
《中国画论名篇读本》共选六朝至明代十二位画论家的论画诗文二十七篇选篇长短不一。选择的标准是庀们都足以称为中国古代画论的“名篇”，是讲谈古代画论所常涉及的篇章。所有选文都录自比较好的古籍版本多数并以他本校勘，版本异文择善而从，不出校记，以免琐碎，以便初学。《中国画论名篇读本》中每家选文前有，“作者简介”选文除注释外，各附一篇“导读”。“导读”大体是简要讲述该篇画论在画论史上的地位和意义，以及对选文主旨的概括等。
《耕织图》是我国古代为劝课农桑，采用绘图的形式详实记录耕作与蚕织的系列图谱。该图为康熙年间，江南士人进呈南宋楼璹《耕织图诗》，康熙命内廷供奉焦秉贞重绘而成。康熙亲自题序，并为每幅图“制诗一章，以吟咏其勤苦而书之于图”。时著名木刻家朱圭、梅裕凤奉旨镌版印制。本次编辑将楼诗原文、康熙、雍正诗的行草释文用简体文字附于图页，方便读者阅读。本册由康熙彩绘版与雍正彩绘版合集而成。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今
本书介绍了一颗百年不落的画坛巨星——朱屺瞻，以朱屺瞻先生的话解读朱屺瞻先生的画，同时，也以朱屺瞻先生的画为其画语录作注解，让我们明确、生动、深刻地了解朱屺瞻先生的艺术思想。
按照*对全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)的要求，我们出版了这套全国普通高等学校美术基础教材。 本教材由上海大学美术学院教授张培础、讲师白璎、华东师范大学艺术学院教授苏春生、孙乃树、金正惠编著。书中分别简述中国传统人物画、山水画、花鸟画发展演变的轨迹，着重教授中国画人物、山水、花鸟基础的绘画技法和常识，使学生对中国画有个全方位的了解，并使学生初步掌握一些绘画的技法，从而提升学生的文化修养和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。
本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。
学院派以西方古典写实手法改良中国画的不成功，非学院派在近现代人文精神作用下所取得的成就，“林吴系统”在现代形式语言方面卓有成效的探索成果，加之西方现代艺术、原始民间艺术似乎与写意中国画具有一些内在可溶性的广阔空间，使邵慧良萌发了写作本书的念头。之后，又经过数年阅读、酝酿，中间（2009年）又带着一些问题，利用到美国探亲的机会，参观了美国7个重要的美术博物馆，又在某综合性高校图书馆翻阅了许多美术资料，再加上之前近20年对于中西绘画美学史脉络的一探究竟及所枝蔓开去的对于东西方文艺、哲学，尤其是对现当代艺术史论的认真圈阅与对中西绘画、美术的比较，而后又经过再次钩沉、咀嚼消化，理出了写作的框架结构，终才形成了《写意－－中国画发展方向》。 《写意－－中国画发展方向》从以下几个方面展开。（1
本书内容简介：中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国面，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们能体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来
林风眠是中国近现代画坛上成就巨大、声名卓著的艺术大师。他把中西方绘画艺术完美融合，缔造了富于诗意、融情人景的『舞墨当随时代』的鲜明风格，创制出富于时代精神的伟大作品，在中国绘画史上的地位鲜有其匹。 林风眠一生坎坷、却痴心不改、不断挑战前人、探索中国绘画的新出路，而登上了艺术峰。为中国绘画艺术的创新和弘扬作出了巨大贡献，也使得他成为了雄踞世界的一代大师。这里选登了能体现林风眠*代表的八开册页呈现给读者们，让大家来分享中国近现代*代表性的大师之一的艺术珍品。
俞剑华一向认为，专门从事绘画创作的应该搞点理论研究，专门从事理论研究的也该搞点绘画创作。这样，可以使理论与实践结合，使实践有理论指导，以提高自己修养与创作水平，使理论不至于隔靴搔痒、纸上谈兵，讲不到点子上。先生自己就是一位身体力行的典范。 他的著述，不独在国内，且在国外，皆产生很大的影响，成为世界上许多国家研究中国美术学者所。上世纪五六十年代，其《中国绘画史》，由中国大陆及香港、台湾地区再版多次，并向海外发行。日文版《世界美术全集》和铃木敬、松原二郎《东洋美术史要说》中，将它列为重要参考文献；20世纪70年代，其《石涛画语录》标点注释本，已先后由日本、英国学者译成日文、英文版；新世纪初，其《中国画论类编》由韩国学者译成韩文版，改名为《中国历代画论》。其学术成果必炳然而益彰发辉光
