本书主要内容包括：钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。

本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。

伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景，既是他们下笔的灵感初衷，也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。 书中的每一幅风景绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅美丽的风景绘。

由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

陈少梅，殚精竭虑、一丝不苟于艺者也。作画用笔爽利俊发、略无滞碍，而墨色雅浩清脱，嚼然不滓。其大幅山水远观之骨气崭岸，近求之采藻严密，体势雄健恢弘、厚积薄发，愕愕然、凛凛然，近乎南宋马远、夏圭，而其气韵清雅雍容、含英咀华，潇潇然、澹澹然，则又近乎五代董源、巨然，宋之李成、范宽。于南北宗巨擘大匠之作，少梅先生自少至壮弘汲鲸饮、追本探源，断非一鳞一爪、皮毛外相之求似。是则少梅先生以北宗为体，以南宗为用；以北宗蓄其势，以南宗添其韵，其渊源如此，盖不可以南北宗限之也。 陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长。他擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。其山水成就，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐

杨乾亮先生是长期从事美术教育的专业画家，擅长花鸟小品画创作，其笔墨技巧娴熟，构图巧妙，理论性强，对美术爱好者有一套理想的、十分适用的教学方法。本书为其所作，以六章的篇幅，介绍了写意动物小品画的创作技法。

幽默，笑笑，是程十发模式的另一特点，文人多说幽默，俗人多叫笑笑。不管如何，之所以要幽默一下笑一下，是因为，人生总须是除苦之外，来一下乐乐笑笑的。而程十发模式之所以是一个模式，其所在正在于程十发的画除了是画之外，更可爱的是，画中多多幽默。程十发总在画前画后画中，时时情不自禁地率笔而为地容入了令人笑了又笑的幽默，这真好！ 中国人很有忍耐性，事无大小，可忍则忍，因而，忍之工夫，很普遍很有水平。当然，时而有不可多忍的所在，但，又仍是无胆，这时怎办？就唯有幽它一默了！因而，幽到如今，总是默了又默。一般来说，大人物无空幽默，小人物也大多忙得苦得无空幽默。故幽默得起的倒是文化闲人了？ 程十发毕竟是在常人中活过来，是生活中的常见常人，因而他有平常心。人一有平常心，就多有笑意，就多

本书是作者独特艺术考概括的结晶。现代社会进程，正在实现着人们美好的愿和理想；纷纭万象的时代，也使人产生浮躁的心态。作为书法家和画家的梅墨生，却挤出时间，耕耘于书画艺术研究的园地，并收获沉甸甸的果实，是难能可贵的，这本书中的文章，既有立足现当代的书画史论研究，也有对书画艺术未来发展趋势的探讨，可以说是视野开阔。这些文章几乎每一篇的切入点，都是针对艺术发展中的现实问题有感而发，但作者却不是就问题谈问题，而是从艺术分析的学术层面上表达对现实问题的关注，立论令人信服。 梅墨生的理论研究，是他在书法和绘画创作的基础上进行的。无疑，作者自身创作的体验，为他的理论研究和评论，增加了切入艺术实体的深度。同时，墨生的文章，特别是专题性的研究文字，也注重历史现现实文化背景下分析问题，像他

文人画又为中国绘画创造了独特的文化形态。从个性化和心灵化的人本，到诗书画印一体的高雅的文本，使文人画具有纯正的经典的东方气质、东方意蕴和东方美，以致一般西方人把文人画当做中国绘画的本身乃至全部。 然而，文人画自它诞生之日起，却一直陷入各种歧见和认识的误区里。从初期被贬斥为消散简陋的隶家画，直到近世又被视作旧文人的笔墨游戏，文人画似与我们相隔甚远，间有重嶂，晦涩不明。幸好在今日，那些人为地甚至政治化地涂上去的种种历史污垢正在被拭去，理论界开始重新识别它的面目了。由此我们发现，重新认识文人画，竟是重新认识中国画！ 对于上述这些历史的思辨，作者尽在书中表达出来。此外，便是作者本人的绘画观。对绘画的思考一直没有离开过对文人画传统的反思。对于传统的文人画，继承哪些，摒弃哪些；哪

韩羽，自称画坛布衣。 为文为画，亦庄亦谐。谐中有庄，庄处亦谐。谐时得趣，庄时得意。意趣之问，作者陶然，观者粲然。本丛书系作者自选，实已囊括其六十年文画创作全部精华，观者不可错过也。

本书讲述了工笔小狗的画法。书中给出了作画步骤，均有简要的讲解，书后配有大量范画。

《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。 《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

数码相机在给人们生活带来便利的同时也给广大艺术工作者收集素材提供了便利。相机可以拍下瞬间的感受，通过现代印刷技术可印制出效果清晰、真实的影像。作为艺术工作者，在其艺术创作之前对素材的收集以往是通过速写和亲自拍照来完成的。 本书是《画家书囊丛书》中的一册，《画家书囊丛书》旨在为艺术工作者提供切实有效的绘画创作素材范本，此次拍摄的题材主要是虎类编选，本书资料丰富，查阅方便。

此次福建美术出版社影印出版的《芥子园画谱（套装共4册）（超值典藏版）》，底本采用清光绪二十一年上海宝文书局石印本，绘画部分未作任何删动，*限度地展现了这一中国画技法传世珍本的原貌。原书中的序言、画论部分，由于文句艰深，恐绘画爱好者难以理解，未予影印。

《千里饿殍图》则是剧中一云游高僧明灯法师，以其忧愤疾笔真实地描写了当时蝗祸旱灾、生灵涂炭、哀鸿遍野、人食其肉、饿殍千里之真实惨烈之景象。画成后托命官冒死跪呈皇上以告天下实情。作品要以清代高僧的绘画手法，愤笔疾墨、虬劲苍老、一气呵成这成千上万人物各俱情态的巨幅长卷。 朱仁民时任中国美院风景建筑设计研究院院长，本来就日理万机，只能利用深夜之际，他用自己几十年的“童子功”一月时间两幅巨作如同“行草书法”，行云流水、一气呵成，而无任何挖补修改。剧组感慨道：“浙江这地方藏龙卧虎，真神奇！” 该作品宏阔而精到，灵动而苍劲，不失为当代中国人物画的经典之作。

在本书中，作者重点整理了中国山水画的各种皴法、衣纹的十八描、苔点和夹叶、各家画树法，按中国画的逻辑体系阐明了中国画所涉及的画理和技法；同时，将有关中国画的各家名言和专用术语对照相应的国画作品用浅显的语言加以讲析，是一本学习和了解中国画的普及读物。有助于初学者得到学习中国的初步门径，有助于人们了解、欣赏中国画。

钢笔画是当今想多画家用于画速写的*。因为它携带方便，又不会污损画面，便于保存。作画繁简相宜，既可以记录所见，也可以记录所思所想，包括突发的灵感或创作的草图。钢笔画排线又复叠的画法有着丰富的表现力，它犹如一张罩向对象的“网”，使各种造型因素处于相互联系、相互观照的控制之下，因而有利于对整体的把握，成为一种很好的基本联系的选择。 《钢笔画·马》中这批钢笔画是作者早年对马的摄影画册所做的钢笔画临摹。

《笔墨丹青100诀》五卷，由王传贺撰绘，将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者，书中重点是以技法歌诀配合分步课稿，学画的朋友可以念一句画一笔，歌诀念完，在你的笔下便展现出自己的幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法，如此学画。同时，在每一绘画题材下，提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”，以及详细讲解此题材*代表性名家画法特点的“名家画风”，出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”，如此点面结合，学画的朋友可由此书而顺利完成“入门-鉴赏-提高”的过程。 本册为第三卷《蔬果》，介绍了19种常见蔬果的写意画法。

本书分别介绍了马的形体、骨骼、肌肉，马头的画法，四肢的画法，躯干的画法，鬃尾的画法，还有各种画马的实例，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。

本书是刘墉精品书坊中的《花季卷》，收录了台湾著名作家刘墉的散文精华之作百余篇。书中还特别收录了刘墉先生提供的许多*的生活资料照片，书后还附有《刘墉大事记》等资料。 本书内容丰富，构思精巧，文笔生动流畅，具有较高的文学性及可读性，是您工作之余的极佳阅读对象，从中您或许会领悟到许多许多。