唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端，以简洁明快的语言讲明题款的基本法则，逐一回答有关题款的各种疑问，通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来，宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律，款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系；题款的方法、位置，穷款与长题的题法；题款的内容，如何防止“看图识字”式的款题，款识的各种忌讳；立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式；题款中年代、月份和署名的种种提法，上下款的题法，如何称呼对方；题画诗的写法，怎样给他人的绘画作品作题跋，如何通过款题提升作品境界；款字与书法、画风的关系；如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪，以及提高题款水平的途径等。《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法，在分析前人和大
《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究，俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象，让人惊叹大自然之、神奇和美妙，“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生，就无法领略山川的丰姿神韵，因为这里的一山一水，一草一树都自然生成，非常入画，其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。
本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。
李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。
郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅，以六开的形式出版，既可以用于临习欣赏，也可以裁切下来表框装饰。
入选《中国画名家小品集》的画家均为当代著名中国画家。入选的画家有：孙其峰、周韶华、刘文西、孔仲起、于志学、李宝林、贾平西、邵昌弟、贾浩义、张桂铭、杨延文、郭怡宗、王成喜、彭先诚、杜滋龄、李魁正、林墉、郜宗远、姜宝林、戴卫、杨明义、赵振川、崔如琢、刘大为、程大利、何水法、陈永锵、方楚雄、施大畏、王玉山、赵奇、胡宝利、马海方、何家英、杨晓阳、杜军、卢禹舜、毕建勋、莫晓松、董希源。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另一
李唐(1066—1150)，北宋末南宋初画家。字唏古，河阳三城(今河南孟县)人。徽宗赵佶朝补入画院。南渡后流亡至临安(今浙江杭州)，经太尉邵渊推荐，授成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，笔墨峭劲；兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬。与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”，对后世影响很大。传世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《采薇图》、《晋文公复国图》、《村医图》等。
《画室***：中国画技法图典（畜兽篇）（套装上下册）》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。
入选《中国画名家小品集》的画家均为当代著名中国画家。入选的画家有：孙其峰、周韶华、刘文西、孔仲起、于志学、李宝林、贾平西、邵昌弟、贾浩义、张桂铭、杨延文、郭怡宗、王成喜、彭先诚、杜滋龄、李魁正、林墉、郜宗远、姜宝林、戴卫、杨明义、赵振川、崔如琢、刘大为、程大利、何水法、陈永锵、方楚雄、施大畏、王玉山、赵奇、胡宝利、马海方、何家英、杨晓阳、杜军、卢禹舜、毕建勋、莫晓松、董希源。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另
《千里饿殍图》则是剧中一云游高僧明灯法师，以其忧愤疾笔真实地描写了当时蝗祸旱灾、生灵涂炭、哀鸿遍野、人食其肉、饿殍千里之真实惨烈之景象。画成后托命官冒死跪呈皇上以告天下实情。作品要以清代高僧的绘画手法，愤笔疾墨、虬劲苍老、一气呵成这成千上万人物各俱情态的巨幅长卷。 朱仁民时任中国美院风景建筑设计研究院院长，本来就日理万机，只能利用深夜之际，他用自己几十年的“童子功”一月时间两幅巨作如同“行草书法”，行云流水、一气呵成，而无任何挖补修改。剧组感慨道：“浙江这地方藏龙卧虎，真神奇！” 该作品宏阔而精到，灵动而苍劲，不失为当代中国人物画的经典之作。
《笔墨丹青100诀》五卷，由王传贺撰绘，将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者，书中重点是以技法歌诀配合分步课稿，学画的朋友可以念一句画一笔，歌诀念完，在你的笔下便展现出自己的幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法，如此学画。同时，在每一绘画题材下，提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”，以及详细讲解此题材*代表性名家画法特点的“名家画风”，出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”，如此点面结合，学画的朋友可由此书而顺利完成“入门-鉴赏-提高”的过程。 本册为第三卷《蔬果》，介绍了19种常见蔬果的写意画法。
《周易·乾》云：“云从龙，风从虎。”虎者，百兽之长，能执搏锉锐，噬食鬼魅。虎是力与美的完美化身。在民间，穿虎鞋，戴虎帽，扎虎灯，绘虎画，祈求吉祥平安。今恰逢庚寅，瑞虎迎春，行虎运、扬虎威、虎气生生、虎跃龙腾更为人们所求。为贺虎年，春节前广西美术出版社美术馆诚邀名家，举办“虎虎生风——庚寅新春书画名家虎展”。 举办本次书画展的广西美术出版社美术馆展厅面积不大，然而名家墨宝如约而至，规格之高，令我们喜出望外，感谢再三。古人云：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室”，却“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”。荟萃众多名家书画佳作，天地写意，翰墨飘香，蓬荜生辉。尤其开展之日，名家现场挥毫泼墨，笔走龙蛇，一时虎气，中天；各界人士莅临，先睹为快，更是一身福（虎）气相随。
该书中汇集的是关于笔者写生的娃忘经历、艺术感受与不同时期所画的云南风景写生作品。出版此书目的有三：一是为了小结这么多年以来在写生当中的心路体验；二是将写生背后的感悟与作品一并发表出来与广大同仁进行交流三是想通过章节似的形式让人们换个视角来共同分享画笔下的云南风景。
黄公望，黄公望(1269—1554)，元代画家。本姓陆，名坚，平江常熟(今属江苏)人； 出继永嘉(今属浙江)黄氏为义子，其父90，始得之，有“黄公望子久矣”之语，因名公望，字子久，号一峰、大痴道人，晚号井西道人。幼有神童之称，稔经史，工书法，通音律，善散曲，精山水画，晚年水墨画，运以草籀笔法，皴笔不多，苍茫简远，气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。设色多用淡赭，称“浅绛”(此实创自公望)，山头多攀石，以雄浑见胜。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”，“以黄公望为冠”。对明、清山水画影响甚大。著有《富春山居图》、《天池石壁图》和《九峰雪霁图》。
