唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端，以简洁明快的语言讲明题款的基本法则，逐一回答有关题款的各种疑问，通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来，宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律，款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系；题款的方法、位置，穷款与长题的题法；题款的内容，如何防止“看图识字”式的款题，款识的各种忌讳；立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式；题款中年代、月份和署名的种种提法，上下款的题法，如何称呼对方；题画诗的写法，怎样给他人的绘画作品作题跋，如何通过款题提升作品境界；款字与书法、画风的关系；如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪，以及提高题款水平的途径等。《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法，在分析前人和大
《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究，俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象，让人惊叹大自然之、神奇和美妙，“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生，就无法领略山川的丰姿神韵，因为这里的一山一水，一草一树都自然生成，非常入画，其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。
郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅，以六开的形式出版，既可以用于临习欣赏，也可以裁切下来表框装饰。
本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。
李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意花鸟鱼虫的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意花鸟鱼虫的创作画法。全书内容丰富，共分为5章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了花卉、禽鸟、水族、草虫的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了花卉画法，如梅花的画法，兰花的画法、菊花的画法、牡丹的画法、荷花的画法；禽鸟画法，如麻雀的画法、燕子的画法、翠鸟的画法、黄鹂的画法、鸳鸯的画法、雏鸡的画法；水族画法，如鲤鱼的画法、鳜鱼的画法、神仙鱼的画法、金鱼的画法、虾的画法、螃蟹的画法；草虫的画
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今
这是本黄宾虹书画收藏与投资专集。但本书不似其他同类书籍文字通俗浅显，平面介绍居多，而是提供一种有专题、有主旨的深度思考成果；也不似其他同类书籍对图版使用都采取配文方式，图版刊用小而杂，而是用一种更醒目的图版效果，对一些珍贵的未曾发表的书画精品，在鉴定研究的同时，还可供青年学子揣摩临摹。
《龚贤(套装上下册)》内容简介：龚贤（1618-1689）字半千，号镜遗。明亡后，为寄托的哀思，又名岂贤，号野遗，晚年又自号柴丈，字则始终未改。此外，从龚贤书画的题款及印章中，我们知道他还有许多其他的别号，如半山、钟山野老、半亩居人、江东布衣、蓬嵩人、清凉山下人等。龚贤祖籍在昆山，出生于一个官宦人家，祖父曾官 长史 （明代的中下级官吏，常充任各部的使者），其父元美也可能做过官，。约在明天启末年。崇祯初年，龚家迁居南京，此时龚贤10岁左右，他在南京长大，并度过了青年时代。在迁居南京之后，龚贤的母亲去世，其父续娶王氏，八个月后即往四川随侍龚贤的祖父，一去不返，生死下落不明。王氏生有一子名翰，是龚贤同父异母的弟弟。龚父虽一去不返，但从龚贤（《忆祖》一诗来看，龚家仍广有田宅，不愁生计。不过，和家里有人
白描是源于壁画的 白画 或 粉本 ，以*单纯的方式呈现*丰富的意象。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的白描精粹汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
孝，是中国古代重要的伦理思想之一。元代郭居敬辑录历代二十四个孝子从不同角度、不同环境、不同遭遇行孝的故事，编成《全相二十四孝》，序而诗之，用训童蒙，成为宣传孝道的通俗读物。后来，又有人刊行《二十四孝图诗》、 《女二十四孝图》等，流传甚广。在中国传统木雕、砖雕和刺绣上，常见这类题制的图案。近代以来，《二十四孝图》的传播并未因西风盛行而停辍。1888年，上海《申报》开始向订户随报赠送一张新式月历牌，主要内容就包括《二十四孝图》，旨在延续北方与中原文化圈的伦理实践理性。近现代著名画家任伯年、陈少梅等倾心绘制《二十四孝图》，客观上也起到了形象地宣传以儒家文化为主体的中国实用理性的作用。
本书收录了画家范曾与八大山人的绘画作品。这些作品均系水墨画，有人物画、山水画、风景画等。范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。本书为任伯年小品画部分的第五册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，造型简练生动，构图新颖巧妙，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不长于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配发彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心
彩笔是儿童常用的绘画工具之一。多年来，由于受单调的平涂手法的局限，导致彩笔画缺乏应有的吸引力。东方神画·极地美术学校校长刘芯芯在长期的教学实践中大胆探索，苦苦寻觅彩笔画新的表现形式，在确定了“用哪种颜色涂就用哪种颜色勾；先涂浅色，后涂深色”的两大基本原理后，率先推出了不同凡响的彩笔画五大技法：1.浅涂点缀法。2.调和过渡法。3.自由混涂法。4.映衬烘托法。5.轻松点色法。 本套教材共6册，分为人物篇、动物篇、花卉篇、风景篇、静物篇和交通工具篇，内容丰富，题材极富创意，简便易学，寓教于趣。只要循序操作，同学们的彩笔画就会变得更生动，更绚丽，更迷人，彩笔画王国也因此开拓出一片美轮美奂的新天地。
在万紫千红的艺苑之中，中国画是一枝独秀的奇葩。在世界艺术之林中，中国绘画形成博大精深的体系，具有光辉灿烂的崇高地位。本书以促膝谈心、娓娓道来的笔触，引领读者在形式独特、风格鲜明、审美内涵深厚、艺术魅力永存的中国画艺术的殿堂里浏览、徜徉，充分领略和享受中国画的艺术美。 中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展、民族欣赏习惯以及传统学术思想有着密不可分的关系。中国绘画有着深厚的审美内涵，人们欣赏中国绘画，不但可以了解许多社会的、历史的、文化的知识，而且在潜移默化之中，陶冶情操、提
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材
