这是一本专门写给水彩手绘 小白 的技法书。作者为那些心怀美好,一看到心动美物,就想用彩笔画下来的水彩手绘爱好者们开讲,详细全面地讲述了*基础的水彩绘画知识,如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。水彩手绘实例以生活中常见小物为主,分为水果、食材、花草、甜点、可爱小物件等类别,结合1000多幅手绘水彩画,一步一步地为水彩手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法,是读者从水彩手绘 小白 升级为水彩手绘达人的好帮手。
这是一本水彩绘画技法教程书,全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法,每一个知识点都配有作者拍摄或绘制的图片,帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解,中间插有水彩技法的扩展讲解,使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习,涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光,题材丰富,画作格调清新,画风特色鲜明。
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列,分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木,用简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好,简便、直观,实操性强,是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套,内页有三十六幅精彩分解步骤图,色彩雅致,清新悦目。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色?渐变的颜色怎样表现?放多少水合适?这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的,采用了循序渐进的教学方式,从6种颜色的配色技法开始讲解,逐步深入到24种颜色的配色基本知识,并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色,以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法:日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面,展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案,尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍,采用了柱状图和小圆点的份数计量方式,比单纯用文字说明多少更加直观,是初学者的配色参考书。
画画不需要繁杂昂贵的工具,微博人气插画师白弯弯教你用只要用到一支普通的毛笔,绘出多种四季之中形态唯美的鲜花。全书实例部分分为 衣 、 食 、 住 、 行 四部分,图文讲解如何随心所欲地制作鲜花主题的纸扇、T恤、项链等周边。
当我们穿梭在公交、地铁、人群中,每天过着两点一线的生活时, n别忘了,还有这样一片天地静静守候在你身边,等待你去发现…… n从办公室窗前到小区门口, n从学校小松林到雨后公园, n从偏僻山野到喧嚣都市, n甚至是路边的一朵小花,一辆自行车…… n都是我们身边珍贵而不被留意的美, n《水彩的温情手绘在城市里写生》,让你在喧嚣的城市中,找回失落已久的安宁和愉悦。 n拿起画笔,把身边的一草一木都记录下来,即使是绘画新手,也能画出自己的风格~ n带着画笔,跟我们一起从心灵上走进城市,走进生活……
在现代美术教学中,色彩写生是绘画基础训练的重要内容,它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面,也是学生能否进入美术学院的重要考核标准之一。 就目前来说,水粉画是色彩基础训练的画种,其自身鲜明的特点,是油画、水彩画所不能代替的。而水粉静物写生,又是初学者熟悉水粉工具性能、培养色彩感觉能力的是最基本的手段。它特有的实用性一直深受众多人的喜爱。 本书针对大多数学生的需求,对水粉静物写生的实技作出了详细介绍说明,图文并茂。希望能对广大学生朋友及美术爱好者所帮助、有所启迪。
《水粉画课堂:综合篇1》所展示的原创技法、原创课题就是专门为少年儿童量身定做的学习水粉画的教学体系。几年来,校长刘芯芯带领东方神画的教师团队经过长期不懈的教学研讨与实践,推出了花卉、风景、人物等水粉画课堂系列丛书,适合儿童的心理特点和认知需求,技法浅显易懂,容易掌握,极大地激发了儿童对色彩的兴趣,鼓励学生大胆用色,尽情挥洒,在想象和创造的天地里驰骋飞翔,达到随心所欲表达思想感情的绘画状态,为他们将来真正步入专业美术学习打下了坚实的基础。
《从头谈起:郭振山谈水粉画艺术·风景写生》的内容涉及到色彩学的基础理论知识,水粉画的材料与工具,水粉画的表现手法及方法步骤等内容,由浅入深,循序渐进,强调知识的系统性与通俗性。在图例的选择上既有本人不同时期的作品,同时也有部分著名水粉画家的作品,可以让大家了解和欣赏到不同风格和不同表现技法的作品,希望能给大家一个全新德感受,并且能够给致力于水粉画学习和研究的朋友以帮助和启迪,这便是我们的希望所在。
这本书推出的作品,一部分是郭振山画室学生的作业,另一部分是通过考生强化训练班中挑出的秀学生作品。从本书中可以看出他们水平的不一样,在总体画风上有些近似,但各同学都别具特点。本书可供高考前考生参考学习。
要想提高色彩的认知能力及表现能力,除了对色彩基础理论的学习外,非得进行色彩写生训练不可,在室内完成色彩静物的写生之后,要想提高色彩的修养,还得到自然中去!在这一历程中,仿相画色彩水粉风景是你的好帮手,是你通往再现自然、表现自然的桥梁。《仿相画风景水粉画技法》系统讲解了仿相画色彩水粉风景的功能、意义、技法以及步骤。
如果你也禁不住水彩之美的诱惑,选择本书不会错。跟着书中一步步来画,你会发现,原来画水彩画也不难。书中每一幅画都用几十个步骤来讲解,参照书中每一步标明的参考用色、用水量等一步步画下来时,体会到的不只是图书使用上的方便,更能感受到作者的良苦用心。书中每一个选材都用心,每一幅画都动人,每一步讲解都细致,跟随本书,不仅仅是在学习水彩画的技巧,更是在享受一幅幅美景。涂涂猫编著的《水色世界(38幅幸福生活水彩绘)》以生活中的美食、服饰、家居等为绘画主题,提供了几十幅生活水彩画作品并带有详细绘制过程。
《水彩画手绘教室——花卉篇》是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。《水彩画手绘教室——花卉篇》帮助读者首先从画一束花开始,经过绘画的初级阶段,自然地发展到中级和高级阶段。《水彩画手绘教室——花卉篇》共7章,分别介绍了水彩画的基础知识,以及各种花卉的绘制方法。讲解细致,步骤详细,循序渐进。阅读本书,初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法,通过练习不断提高自己的水彩画水平。 《水彩画手绘教室——花卉篇》适合水彩画初学者和对花卉题材感兴趣的绘画爱好者阅读。
张松编著的《央美清华鲁美名(零基础跨联考赢高校)》是国粹教学系列丛书之一。本书指导学生从零基础开始学习美术静物绘画,轻松跨联考赢得高校录取,是高考美术专业的应试教材。
《中国当代实力派画家:周刚水彩》主要内容包括:青海凉风、海风吹过、正午阳光、对话、红色早餐、花 、天光教室、浴 、都市语境、晨梦 、画室、走出青海、母亲身后的太阳、学都市红茶、窗外有风、抬头望见北斗星、似水流年、古典教室、来自伦敦的玛丽等。
图书形式:本书封面与内文纸张均为精选的特种纸,特别是腰带为复古草香纸,拆下后为米莫作品的仿真原稿,呈现作者水彩作品的色彩与质感。图书内容:慢慢发现,能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上,他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨,如果在绘画技法书里融入故事板块,会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。米莫喜欢老巷子,回忆旧时光,所画内容均与“念旧”有关,这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”,米莫除了用镜头记录着绘画过程外,更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事,她将自己虚拟成一个漫画角色,贯穿在整本书里,和你聊天,和你调侃,和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。
本书是“美术家特辑”丛书第二本,书中以大量的范例详尽地介绍了水粉面的工具材料、观察方法、写生技巧、创作要领,是水粉画学习提高的途径。与本不同,本书更加注意引导读者在色彩的规律与美感、写生的技法与艺术表现上更深一层的理解。书中将静物花卉的生理常识、艺术大师杰作与赏析融汇贯通,既加大了信息量,又增强了趣味感。 作者将数十年的心得体会用浅显生动的文字写出,配合极为典型的范画,使之具有极强的实战性。综合、信息量大而且实用,就是本书作为实战技法书的核心特点。开本的大小既可以容纳比较深层的分析和大量的信息,又不致使范画太小,兼具实距的临摹功能。对于初学者、考生、美术院校师生、美术爱好者,既是技法书,又是水粉工具指南和临本。
《少女心de水彩画入门》内容:一支水彩笔,水彩画纸或者你的手账本,几种颜色,小小片刻时光,就能画出温暖世界的小水彩画。无需挑选昂贵品牌,基本价位的产品也能完成《少女心de水彩画入门》的水彩创作。水彩的特性就是水量的多少,画笔的湿度不同会呈现立体或柔和的不同效果,动手试试看,掌握水分,就能水。跳脱传统复杂的水彩技巧,飞乐鸟工作室的插画师用简单的方法,使所有人爱上水彩。小作品很百搭,享受乐趣还能做成贺卡、相框。世界很复杂,只能画好一幅小画!