随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感

本书主要介绍了色彩风景画的表现方式和种类、色彩风景写生的基本规律、特点、取景与构图、写生步骤范例及局部解析等等。另附范画赏析文字。色彩风景画有着较强的抒情性，它是画家审美情趣、艺术素养以及被客观景物所激发的内心感受的抒发和渲泄。自然景色有着变幻莫测的色光、复杂的形象、广阔的空间。因而风景画写生就是要求画家在作画时，解决空间层次、构图，以及在比较短的时间里迅速把握对象的基本色调，并借景抒情，将客观景物融入一定的主观感受。

绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同，及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。 百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。 光之于水彩画，“对于水彩画家而言，画即是光。通过细致入微地描绘光、影和中间部分，艺术家们创造了戏剧效果和生命”。 北美水彩画风景、静物、花卉、船，正是以

水粉静物写生训练不仅是美术院校学生必修的绘画基础课，而且也是报考美术院校的必考科目，是考生必须努力学习的一门专业。 此书由几位中等美术专来教师编写，他们拥有丰富的基础教学经验，并且充分考虑了读者的心理需求和接受习惯。书中着重选择了一些习作，难度适中，利于初学者临摹学习参考。通过合理有序的绘画流程，还原、分解，描述了众多不同内容、不同质地的静物的画法，振要地介绍了色彩基本知识。由于对作画过程中的主要环节进行解析，以及从多个方面剖析每一幅画的绘画步骤、色彩配置、技法要点等，因此能对初学者画者起到个体的指导作用。 本书内容定位明确，章节、解析步骤编制清晰，是学画者由初始入门并渐达学习阶段目标的必要范本。

本书目录简介：水粉画概述；色彩基础知识；水粉画的工具与材料；水粉画基本技法及问题分析；水粉静物写生；

《水粉画入门(组合静物青少年美术辅导教材)》编著者邓富华。 《水粉画入门(组合静物青少年美术辅导教材)》内容包括：水粉画写生的观察方法、静物的构图、水粉画的色训、色彩的调配、组合静物写生示范、精品欣赏等。组合静物的写生范例选材丰富、形式新颖、技法多样、分析透彻。既可作为少年儿童学习绘画的用书，又可作为教师和家长辅导儿童绘画的参考用书。相信此书会受到儿童、家长和老师的喜爱。

水彩画作为一个独立的画种。溯其渊源，起始于德国的丢勒、霍尔拜因和鲁本斯、丹·代克。在他们所奠定的基础上，18世纪“英国水彩画之父”保罗·桑德比开始用水彩画的技法表现生动的景物以及景物在色光影响下呈现的变化，他充分发挥水份，以及细密的点和线及其色块的功能，从而确立了英国水彩画在画史上的地位。 欧洲水彩画在承袭了传统的同时注重与本国的艺术结合，从而显露各自的风貌。其中他意独到、勤于探索的作品更为美国画家所为。这一现象是由于美国人对艺术的探索精神和水彩画艺术无比的钟爱。美国文化以移民化为背景，在传统与新生事物之间更看重后者，所以在水彩画历史上更多的不是依靠传统，而是在新工具、新材料上进行大胆的试验，使肌理的特殊效果和色彩的*表现力发挥到极至，同时为求突破、在画的尺幅上向大型化方面发展

色彩静物是目前高等院校美术专业入学考试的必考科目，是色彩训练的基本手段之一。学习色彩静物的目的是培养用色彩语言描绘静物的质感、体积、空间、色调的能力。成绩优秀的考生多是在大量临摹范画的基础上，再经过自己的吸收、融合才形成了独特的风格，博得评卷老师的认可，可见临摹范画在应试教育和基础教育中是多么的重要。 我社在编排应试类图书时本着“服务社会，心系考生”的宗旨，适时地推出《静物单体色彩训练》丛书。本套丛书由在高校中担任评卷工作、对高考的应试教育有所研究的资深任课教师绘著，在写生的对象上选择一些容易表现、考试出现率极高的物品，如陶罐、水果、花瓶、蔬菜、饮料等，主要训练如何将这些不同形体、不同色彩、不同质感的物体，通过水粉特有的颜色效果表现出来。对于已有一定绘画经验的学生，我

风景色彩写生课在美术学院的基础课教学中是十分重要的课程。学生们在入学前接受的色彩训练大都是静物写生练习，极少在室外画风景写生。静物写生是在色彩关系相对简单和光线固定的条件下，对学生进行色彩知识的初级训练，而风景写生则是在有限的时间里，对千变万化的大自然做出准确而生动的描写。因而，风景写生课要求学生对色彩知识的理解和把握要能达到一个更高的更为专业的水平。 由于目前大学入学“门槛”的降低，许多院校在扩招艺术生的同时，风景写生课在教学上的薄弱性越发突出了；而社会上喜爱美术的读者，也大多缺少这方面的练习，而以照相术替代写生在一部分人的认识中是一个很大的偏差。为此，我社出版这套水粉风景写生画集，作者都是国内知名的画家、教授，也有一些优秀的学生作品，对当今读者学习风景写生是一个极好的

方世聪早年师从吴大羽、俞云阶等先生，赴法前为上海戏剧学院美术系油画教研室主任，是当时国内享有声誉的肖像画家。收藏和研究中国美术作品，可以发现这样一个有趣的现象，那就是包括徐悲鸿、林风眠、吴大羽、赵无极、朱德群等中国现代油画艺术大师，早年都曾留驻法国。法国巴黎是被公认的世界油画艺术中心，各大博物馆珍藏着众多的世界名画和艺术品，吸引了世界各国的术家，可谓名家云集。1987年方世聪怀抱着艺术的虔诚和追求，以访问学者的身份，从上海远赴巴黎，徜徉于巴黎南郊的塞纳湖畔，伴随着孤独、艰辛、宁静与激越的交响，在那里度过了16个艺术春秋。 旅法16载，方世聪在一个较高的艺术起点上，开始了东西方文化碰撞与交融的新的艺术创作生涯。他在不断地汲取西方艺术甘露琼浆的同时，更感悟到中国民族文化的博大精深。他的作

现代教育认为：学习美术能培养青少年的形象思维及动手能力，能使他们的观察力、想像力、创造力得到全面发展和综合提高。21世纪是一个充满着挑战与机遇、竞争与发展的新世纪；是一个知识经济的世纪。青少年是祖国的未来，是新世纪的主人，新世纪需要高素质的人材，此套丛书为期望通过学习美术提高自己综合素质的青少年提供了一个正确的循序渐进的学习途径。当你在绘画的过程中，感受到自己逐步提高了在生活中发现美、表现美以及创造美的能力时，你将会充满信心地面对生活，面对新世纪。 色彩是学美术的基础之一，每个初学者都希望能用较短的时间进入美术这个神圣的殿堂，这本书的目的就是满足初学者的愿望，以通俗的语言，简单的道理，让初学者尽快跨进美术的大门。本书适合初学美术的爱好者、准备考艺术院校的初学者和各类学校的在

水粉静物课程是绘画专业学生的必修课，也是一门基础课程，是帮助同学们提高色彩审美能力、了解色彩基础知识、掌握色彩的基本技能的重要课程。本书系统地介绍了水粉静物的基本知识，精选的水粉静物作品范图，通过作画步骤分解的详细说明，为初学者提供由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的学习参考资料。

我社在编排应试类图书时本着“服务社会，心系考生”的宗旨，适时地推出《静物单体色彩训练》丛书。本套丛书由在高校中担任评卷工作、对高考的应试教育有所研究的资深任课教师绘著，在写生的对象上选择一些容易表现、考试出现率极高的物品，如陶罐、水果、花瓶、蔬菜、饮料等，主要训练如何将这些不同形体、不同色彩、不同质感的物体，通过水粉特有的颜色效果表现出来。对于已有一定绘画经验的学生，我们增加了玻璃器皿和一些不锈钢制品的临摹，目的是让临习者加强对透明和金属等特殊质感的体验，以应对难度日益提高的考场变化。 色彩是有感情的，因人的素养、爱好、心情的不同，对色彩的认同感亦有所不同，因此对于色彩驾驭能力的培养不止于临摹。只有在学习、生活中不断积累，多看、多临、多思索，才能创作出有感染力的艺术作品

色彩静物是目前高等院校美术专业入学考试的必考科目，是色彩训练的基本手段之一。学习色彩静物的目的是培养用色彩语言描绘静物的质感、体积、空间、色调的能力。成绩优秀的考生多是在大量临摹范画的基础上，再经过自己的吸收、融合才形成了独特的风格，博得评卷老师的认可，可见临摹范画在应试教育和基础教育中是多么的重要。 我社在编排应试类图书时本着“服务社会，心系考生”的宗旨，适时地推出《静物单体色彩训练》丛书。本套丛书由在高校中担任评卷工作、对高考的应试教育有所研究的资深任课教师绘著，在写生的对象上选择一些容易表现、考试出现率极高的物品，如陶罐、水果、花瓶、蔬菜、饮料等，主要训练如何将这些不同形体、不同色彩、不同质感的物体，通过水粉特有的颜色效果表现出来。对于已有一定绘画经验的学生，我们

随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感

色彩，不同于素描，它在理性的规律之中更多地蕴含着感性的成份，能够更直接地表达人内心的情绪与艺术灵感。但对于初学绘画的人来说，所要掌握的是对色彩的一些基本知识和表现手法。这个过程可能会由感性到理性，到对水粉材料有所熟悉之后，又要回到感性，在整个学习过程之中两者都会不断地交替进行，但终对于一个画家来说，再现真实对象的功力的深厚程度决定着他以后的艺术造诣的高低程度，基本功与艺术造诣，如同树根与树冠的关系一样，根扎得越深树冠越茂盛。 本书主要介绍了色彩的基本知识、水粉静物的观察与表现、步骤范例及局部讲解等。附作品赏析。

色彩静物是目前高等院校美术专业入学考试的必考科目，是色彩训练的基本手段之一。学习色彩静物的目的是培养用色彩语言描绘静物的质感、体积、空间、色调的能力。成绩优秀的考生多是在大量临摹范画的基础上，再经过自己的吸收、融合才形成了独特的风格，博得评卷老师的认可，可见临摹范画在应试教育和基础教育中是多么的重要。 我社在编排应试类图书时本着“服务社会，心系考生”的宗旨，适时地推出《静物单体色彩训练》丛书。本套丛书由在高校中担任评卷工作、对高考的应试教育有所研究的资深任课教师绘著，在写生的对象上选择一些容易表现、考试出现率极高的物品，如陶罐、水果、花瓶、蔬菜、饮料等，主要训练如何将这些不同形体、不同色彩、不同质感的物体，通过水粉特有的颜色效果表现出来。对于已有一定绘画经验的学生，