本书包括色彩临摹的重要性、观察方法、色彩练习常见问题解析、临摹的作画步骤以及对每幅临摹作品的点评等内容。本书遵循由简到繁、循序渐进的教学方法，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

这是一本适合美术学习的初学者、准备参加艺术院校美术加试的广大学生及其他美术爱好者所看的书。 美术学习是一件艰苦的事情。从观察到理解，从认知到表现，每一次进步都要付出辛勤的劳动。但进步的幅度与付出的劳动却不成比例，有人花了很长时间，付出了很多辛苦，却进步很慢，究其原因，很大程度是因为没有合适的学习方法，其次是因为没有掌握系统的理论知识。 以往类似的书籍只注重对整体知识的把握和对宏观知识的介绍，而对更加细腻的地方却是鞭长莫及。本套丛书对观察与理解、丰富的表现技巧作了深刻的挖掘和整理，能够确保让你在学习的过程中得到更大收获。

沈逸樵，湖北美术出版社签约作者，福建诏安人，毕业于福建师范大学，2002年创办“新视野美术培训学校”。出版书籍：《素描人物头像明暗训练临本》、《画室榜中榜 新视野画室》、《写实素描新锐新视野艺术基地师生作品集》。本书《色彩静物灰色调训练临本》就是由他编著，内容分两部分：部分是理论讲解；第二部分为临摹范例。

本书是一本色彩静物技法辅导书，主要对色调进行深入讲解。色调是色彩静物教学的关键，它也成为了近年来各地美术院校考察的重点，甚至有些地区考试命题是默画然后将冷暖色调各画一组，这样的命题就是考察考生把握色调的能力，可见色调的学习重要至极。本书由浅入深的对静物固有色、环境色等进行分析讲解，对如何把握大色调也有细致的分析和介绍，适合考生读者学习使用。

《苏三的花之旅》 《苏三的花花草草》姊妹篇，时隔四年，姗姗而至。 书中侧重描绘了苏三在旅途中遇到的各种美丽花儿。让我们跟着苏三细嗅一路芬芳，发现身边的点滴美好。

《水彩味：水彩动物创作技法精解》特点： 囊括水陆空类动物题材，教你画出各种神态的动物； 50组问答，专业答疑解惑，解决学习水彩遇到的各种实际问题； 16幅案例分步骤精讲，从线稿到完成图，一个步骤都不少； 10张高清鉴赏图，搭配完整视频； 9个完整教学视频，超专业； 护封采用PP材料，环保、防水、防潮，保护图书不受损； 全书裸背锁线精装，可180°平摊，方便学习、翻阅和欣赏。

学画水粉色彩画，不能只看水粉画作品，还要看油画、水彩、丙烯，甚至中国画。常见有人死抱一本水粉静物画摹本之书，倾其所有力量，照着人家的东西弄，其实，大可不必，少量临摹尚可，多了则百害无一利。在生活中，偏食会造成营养不良，学色彩画过程中，只研究临习水粉画，无亦于生活中的偏食，所以学习色彩眼界要宽泛些为好。 前边提到“多画”，要勤奋，具体训练方法或说量化标准，4开纸一天画l幅，8开纸一天画3幅，16开一天四6幅，32开小画一天可以画它十几幅。这似乎很多，其实只是小画多一些。作者认为这是好的训练色彩感觉和能力的方法，作者自己的实践也证明了这一点。其实，艺术的事儿，不往深奥里说，那就是“熟能生巧”，当然，“天才”除外，如果有“天才”的话。 学画色彩可以不限一种材料，虽然水粉材料常见，也不妨试试

水粉画浓重、厚实、色彩艳丽，深受人们的喜爱，拥有众多的绘画爱好者。本书以图文对照的形式，由浅入深，分别讲述了水粉画写生的观察方法、构图的基本知识、形体塑造和调色的基本规律，以及绘画中，空间层次、冷暖关系的掌握和虚实处理等技术要点和难点，形象进观，易于掌握，是广大水粉画爱好者一本理想的自学教材，也可供广大美术工作者参考。

如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。 广大考生可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何观察与表现色彩，如何塑造形体与表现物体的体积感、质感，如何拉开画面的前后空间关系等，从而正确掌握水粉静物写生和默写的作画方法与表现技巧，在短时间内提高自己的绘画水平。 希望这本书能给考生朋友们在考前针对性训练中提供一些帮助。

同色彩静物相比，进行色彩风景的训练，无论是在视觉观察的要求上，还是在技法的运用上，都具有全新的难度，它是绘画学习中一个新的台阶。不过，一旦跨上了这个台阶，许多新的艺术体验会随之而来，一个令人陶醉的艺术境地就会展现在你的面前。 在本阶段的学习中，应该特别注意色彩、形式、技法背后的那个东西，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了切艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”。 全套丛书共分：入门篇（初识色彩、色彩临摹）；基础篇（单体静物、组合静物）；提高篇（色彩风景、设计 ·色彩）6册。全套书采用了科学的分类方法，结合青少年自身艺术学习的基本规律

《1支笔画出幸福绘本：多色水彩笔篇》是一本水彩笔绘画教程图书。该书是《1支笔画出幸福绘本》系列图书中的第9本，书中不仅讲解了基础色彩知识，还详细介绍了使用水彩笔绘制常见人物、动物、瓜果蔬菜、生活小物、创意文字等内容的方法。体例新颖、有趣，知识点讲解到位，易于学习掌握。 ?要的东西！

本书可以教会学生在素描表现物体结构特征和立体造型的基础上，运用简单的色彩概括和表现形体。通过此阶段的学习，让同学们了解色彩的基本知识：什么是三原色、什么是固有色、什么是光源色、什么是色高等。以“跟我学”画单个物体、组织物体的方式，由易到难，逐步掌握色彩造型的基本方法，为今后的深入学习打好基础。