本书是水彩技法书，作者总结分享多年摸爬滚打自学得来的经验。选画材、教原理、学技法、讲范例、给插画师的建议均图文并茂，详尽讲解，诚意满满纯干货，超实用！帮助大家更快地进步，更快乐地学习水彩。
本书从色彩基础知识和简单的绘画技法，到丰富多彩的古风美人作品示范，由简入繁，内容丰满。那些活在诗词歌赋中的女子不是千篇一律的概念化形象，有各自的人生和情感。书中的人物形象或温柔似水、或容颜艳丽、或娇俏动人，各具特色，栩栩如生。 书中的范例由简单的人物五官开始，到不同风格的完整人物作品介绍，循序渐进，为读者徐徐打开一扇领略和学习唯美古风人物水彩画的大门。
随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感
色彩画首先在注意的就是在对造型素质及色彩感觉能力的培养，所谓色彩的画是要用色彩语言去塑造形体，从某方面讲，色彩是衬托形体的，形体就是基石，通过对这块坚而有力的跳板才能殿现美的空间，两者有力结合是不可忽略的，准确的造型往往决定一幅作品的成功与否，这一点在高考前的训练是十分重要的，如何去实现造型完善与准确，我们认为可以从以下的几个方面去考虑，构图时应注意各物体间的关系，一般情况下，重点廖画画面中部，其它部位可适当放松，在色彩上，主体物重时，背景要略亮一些，主体物亮背景应略重一些，做到这一些才能列好地从整体上把握画面，使效果更突出，真正做到弃小求全的效果。
本系列图书针对美术考生的色彩静物组合强化训练而作，共分四册，分别为瓶罐器皿与水果类、蔬菜类、花卉类、用具及其他类的组合。 本书系统、详尽、深入地介绍了一幅作品从照片、步骤及完成图的过程，同时对局部进行了讲解和分析，其中包括如何调色的操作，如何用恰当的笔法表现画面等。与此同时还提供了同类的练习及常出现的试题，以一斑窥全豹，让考生快速掌握各类物品的表现及整体把握画面的技能技巧，做到游刃有余地对试题进行表现，在考试中立于不败之地。
水粉静物写生训练不仅是美术院校学生必修的绘画基础课，而且也是报考美术院校的必考科目，是考生必须努力学习的一门专业。 此书由几位中等美术专来教师编写，他们拥有丰富的基础教学经验，并且充分考虑了读者的心理需求和接受习惯。书中着重选择了一些习作，难度适中，利于初学者临摹学习参考。通过合理有序的绘画流程，还原、分解，描述了众多不同内容、不同质地的静物的画法，振要地介绍了色彩基本知识。由于对作画过程中的主要环节进行解析，以及从多个方面剖析每一幅画的绘画步骤、色彩配置、技法要点等，因此能对初学者画者起到个体的指导作用。 本书内容定位明确，章节、解析步骤编制清晰，是学画者由初始入门并渐达学习阶段目标的必要范本。
陈景武，广东湛江人，多年从事高考美术教育，具有丰富的教学经验，总结出一套系统的、行之有效的教学方案，辅导的大批学生考入了中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、广州美术学院、四川美术学院等全国重点艺术院校。本书《色彩静物色调及协调方法》就是由他编写的。全书内容分两大部分：部分是理论知识，第二部分是色彩静物范画。
水粉静物课程是绘画专业学生的必修课，也是一门基础课程，是帮助同学们提高色彩审美能力、了解色彩基础知识、掌握色彩的基本技能的重要课程。本书系统地介绍了水粉静物的基本知识，精选的水粉静物作品范图，通过作画步骤分解的详细说明，为初学者提供由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的学习参考资料。
随着现代社会对于各类美术人才的大量需求，每年报考美术院校的考生急剧增加，美术院校入学考试的场面也空前火热。由美术滋生出来的各个行业，如建筑，服装，装潢，设计(广告设计，包装设计，室内外设计，环艺设计，工业造型设计，卡通设计等)的蓬勃发展，社会急需大量艺术专业的人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的，需要经过系统严谨的专业训练和专业培训。为了让广大青少年和美术爱好者尽快掌握绘画基本功，我们集合了此专业*秀的著名教师，花了大量的时间和精力，废寝忘食，编著了这套《从起步到美院捷径教程》，由简单的结构几何、结构静物到石膏几何、素描静物、素描头像、人物速写、水粉静物和水粉风景共8册。 本教程深入浅出，循序渐进系统地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地介绍了运用线条，明暗表现物体的立体感
色彩静物是目前高等院校美术专业入学考试的必考科目，是色彩训练的基本手段之一。学习色彩静物的目的是培养用色彩语言描绘静物的质感、体积、空间、色调的能力。成绩优秀的考生多是在大量临摹范画的基础上，再经过自己的吸收、融合才形成了独特的风格，博得评卷老师的认可，可见临摹范画在应试教育和基础教育中是多么的重要。 我社在编排应试类图书时本着“服务社会，心系考生”的宗旨，适时地推出《静物单体色彩训练》丛书。本套丛书由在高校中担任评卷工作、对高考的应试教育有所研究的资深任课教师绘著，在写生的对象上选择一些容易表现、考试出现率极高的物品，如陶罐、水果、花瓶、蔬菜、饮料等，主要训练如何将这些不同形体、不同色彩、不同质感的物体，通过水粉特有的颜色效果表现出来。对于已有一定绘画经验的学生，
水粉画能像水彩画那样水色淋漓、晶莹透明、绚丽多彩，也能像丙烯画、油画那样浑厚凝重、强烈丰富、逼真深刻。它既可以作写实的描绘，又可以作意象的装饰表现，具有较强的表现力。水粉画用水调和，工具简单，绘制方便，修整便利，表现形式异常开阔，因而应用范围广泛。它在文化活动、商业美术、工艺美术、建筑设计、书籍装帧设计乃至中、高艺术院校教学必修课程和人学专业考试等方面都发挥着日益重要的作用。 学习水粉画，一方面需要掌握理论知识，另一方面需要实际训练与体验。理论知识往往由前人努力探索、总结而成，它可以帮助初学者较迅速地掌握基本知识，缩短实践的里程，赢得时间。但是未经印证与体验的理论，往往不一定切合实际。好在我们可以将有限的训练融人到平常的生活之中，这样，观察研究色彩的训练时间和机会就会
我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本图书面向初学者，以组合静物写生为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。
人的才赋犹如火花，可以熄灭，也可以燃烧。美术教育能使儿童在积极的情感体验中提高敏税的观察能力和形象思维能力，从而增强审美意识，开发个性潜能，使智慧、品格、感受力、动手能力、创办造能力得到发展，让儿童的情智在美育熏陶中得到升华。 儿童画画都是任凭兴趣，有感而发，依情而动，在玩耍中寻求个人意识的形象再现……画得像不像并不重要，孩子们的真情表现才是重要的。应该给孩子创造一个自由的空间，宽松的环境，并不断予以鼓励和赞赏。 本书选取了大量优秀的儿童绘作品，不仅是为孩子们的学习提供借鉴，更想给孩子们开辟一个欣赏与交流的园地。如果能给教师和家长们一些帮助，如果能使孩子们从中受益，我们会感到非常欣慰。
本书轻松活泼，设计给喜欢轻松作画，随性涂鸦的朋友。我们旨在培养读者对艺术的感受与鉴赏力，丰富读者的视野，教读者以各种不同的方式记录生命中的感动瞬间。同时，我们还希望透过此书系，传播艺术领域概念和技术，让艺术真正融入生活。
绘画是一门重要的艺术学科。学习绘画首先要学会观察，观察方法是否合理会直接影响学习绘画的速度。合理的观察方法是整体的而不是局部的，是本质的而不是表面的，是主动的而不是被动的。 绘画描绘的对象是十分丰富和多变的，完全如实的描绘对象是不可能的，仅仅画出对象的表面也是远远不够的，重要的是要表现其内在与本质。要学会感悟和体验对象的艺术特征，把握好形与色的微妙变化，要学会概括、提炼，运用艺术的表现手法营造画面的艺术氛围，而不是“依葫芦画瓢”被动地跟着对象走，那会使作品毫无生气，缺乏内涵。 绘画的过程是观察、再现、表现的过程，它需要绘画者眼、脑、手通过长期训练达到很好的协调，需要绘画者运用各种绘画技巧和艺术表现语言来再现画者的精神追求，从而使作品能与观众产生共鸣。 如果说绘画有“秘诀
我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本图书面向初学者，以单体静物写生为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。
绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，为大中专美术院校提供教辅资料，为中小学生提供美术欣赏读物及广大美术爱好者收藏鉴赏需要。我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。 百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。 韩力，1948年生于北京，毕业于中央美术学院，1973年进西藏从事美术工作至今
