《中国传统题材造型:菩萨》主要内容包括:菩萨造型的概述、大智文殊菩萨的造像、大行普贤菩萨的造像、大愿地藏菩萨的造像、大悲观音菩萨的造像、其他菩萨的造像、菩萨脸部造型集锦、菩萨情愫等。
杨建飞主编的《齐白石画集(2卷果蔬)》是为了推广中国画艺术,编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品,根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解,以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意果蔬部分,全书编排合理,具有较高的可读性。
今天起,从零开始玩转纸胶带!内含纸胶带属性大百科,带你进入纸胶带的缤纷世界。24个主题65种胶带玩法,照搬就能用,网红手帐案头标配!随文有标签式小贴士和拓展玩法,不走弯路,灵感加倍!5位手帐达人倾囊相授,分析大神作品,成就你的风格。
《中国传统题材造型:佛陀》主要内容包括:佛陀及其造像常识、释迦牟尼佛及其造像、阿弥陀佛及其造像、药师佛及其造像、燃灯佛及其造像、弥勒佛及其造像、比罗遮那佛(大日如来)及其造像、过去七佛及其造像等。
该书是一本全彩印刷“”填色绘本。收录多幅不同风格的女性“缪斯”范本。有可爱乖巧的制服少女,宫廷装束的女皇,法式风情的度假女孩,还有魔法世界里的精灵......作者运用电脑手绘完美呈现每一处绘画细节,作品美轮美奂。其原版版面区别于市面上同类型填色书,并非原稿和线稿的单一罗列,而是基于绘画作品内容,采取大场景、中景、人物局部等不同的版式变换,更多地满足读者的绘画需求。彩图与同比例精美线稿贯穿全书,内页还可采用色铅笔、水彩笔、马克笔等多种绘画工具进行填色。读者在欣赏绘画作品的同时亦能获得超减压的绘画体验。
内容简介 全网超2000万粉丝的自媒体王蓝莓*作品集!一本书带你回到80、90年代!
本书紧紧围绕“迎接视觉文化挑战的美术教育”这一国际艺术教育中既重要又热门的议题,结合我国近期儿童美术心理及能力发展的变化问题及其对策展开论述。
这是一本关于如何更好地创作禅绕画的书,可以给予读者启迪,帮助他们更好地绘制禅绕。不论是经验丰富的禅绕高手还是初次接触禅绕画的新手,这本书中大量的创作方法解析和精美的禅绕作品一定会让读者受益匪浅、大开眼界。 本书共分四个部分,首先是禅绕画的简要介绍,然后是在绘制禅绕画之前的一些注意事项,之后正式进入禅绕画之旅,收录了来自全球137位艺术家的经典创意示例。最后一章重点讲解禅绕画基本缠结的绘画步骤。通过这四章的学习,你将会在禅绕画学习的道路上一步步获得启迪和提高。
《荣宝斋珍藏绘画题跋》系列丛书为荣宝斋珍藏的再开发,《黄宾虹/荣宝斋珍藏绘画题跋》分册把黄宾虹的题画单独选取出来,成为题画书法刊行,风格独特,有利于专业及书画爱好者的学习。黄宾虹为我国近现代杰出的艺术大师,绘画成就很高,深邃厚重,浑然天成,深受广大书法绘画爱好者的喜爱。
该书从自然物质表面肌理形态的客观存在到肌理形态面貌,从画面肌理到的具体画面肌理的对比构成,从隐肌理显肌理,以及从视感肌理到触感肌理,自始至终注重理性分析同可操作相结合。
本书是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史,梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,文字简明扼要,是一本不可多得的美术史普及读本。 此次出版,我们对字句、标点等进行了仔细的检核、勘误,对一些沿袭已久的错误予以更正,希望为读者提供一册较完善的美术史读本。
《中国画论名篇读本》共选六朝至明代十二位画论家的论画诗文二十七篇选篇长短不一。选择的标准是庀们都足以称为中国古代画论的“名篇”,是讲谈古代画论所常涉及的篇章。所有选文都录自比较好的古籍版本多数并以他本校勘,版本异文择善而从,不出校记,以免琐碎,以便初学。《中国画论名篇读本》中每家选文前有,“作者简介”选文除注释外,各附一篇“导读”。“导读”大体是简要讲述该篇画论在画论史上的地位和意义,以及对选文主旨的概括等。
每一个课程都介绍了相关艺术家独特的创作风格。 开放性的课程设置可以让读者反复实践,期待各种不同的效果。 本书适合全家人一起阅读,也可以作为美术老师的培训教材。 本书中的课程在学校、培训机构中进行了一遍又一遍的探索及尝试,极具实用性和可操作性。 不同的读者通过同一节课的学习会创作出不同的作品,那么,请跟着本书中详细的步骤图,一起创造属于你的美术作品吧!
我们身边到处都有形象设计——故事片、连环画、电子游戏、网络、公司标志、儿童书籍的插图,以及其他许多地方。然而即使如此,在作为一位资深而杰出的动漫形象设计师的职业生涯中,汤姆·班克罗夫特有一个发现:他从未看到过一本专门谈动漫形象设计的书。所以,他写了这本《美国卡通教程:如何画出富有个性的卡通形象》。将自己的技艺和洞察与大家分享,启发和指导任何梦想去创造一个打斗英雄或僵尸形象的人。班克罗夫特还是一位讲授有方的老师,他在本书中以清晰扼要的语言讲解了大小、比例、传神身姿等动漫形象设计的要素。他揭示了这一行当的诀窍:怎样成功地创造栩栩如生的人、动物和怪兽形象,怎样处理动漫形象的姿势、色彩和风格。在本书中,他还带来了这个时代一些最伟大的动漫画家的作品和独特见解;并带领读者通过一系列有趣
感悟速写,感恩速写,张培础讲述一个成名画家的心路历程。书中收录了他对速写的感悟,内容包括速写的概念,速写的审美,速写与造型,速写的技巧,以及他的个人作品若干。
本书以谢赫六法论之首“气韵生动”含义的形成及其深化为主线,历史地辩证地动态地揭示了中国画笔墨技法美学思想的来源,对中国绘画笔墨表现的理念与形式作了深入全面的论述。从而对中国画在当代如何发展,也作了有益的探索。它对中国画笔墨技法的理论研究是一个新的突破,对中国画笔墨技法的实践探索也具有较高的指导意义,是理论研究与艺术创作实践相结合得比较成功的著作。
A Computational Approach to Digital Chinese Painting and Calligra-phy is a technical book on puter science and its applications in the arts. It focuses on Oriental digital arts, in particular Chinese arts and painting, offering a multi-disciplinary treatment from the an-gles of puter graphics, interactive techniques, human-puter interaction, and artificial intelligence. The book also discusses the unique difficulties and challenges of using the puter to produce Oriental arts, including research results by the authors and their les-sons and engineering experiences behind these efforts.