抱持虔诚的清净之心抄写佛经,称为“抄经”或“写经”。本书以唐代书法家欧阳询所书《般若波罗蜜多心经》字帖为底本,经过处理做抄经描红用。其用笔凝重沉着,结构平稳端正,转折处干净利落,雍容大度中又有险劲之趣,气韵生动,恰到好处。
《冀州从事冯君碑》,简称《冯君碑》,近年出土于河南孟津。碑为残石,仅存中穿孔以上的上半截。残石高一百零二厘米,宽八十三厘米。碑额阴刻隶书[冀州从事冯君碑]七字,碑文隶书十七行,每行存五至十五字不等。碑额、碑文残存共计一百九十九字,本书局部为原大影印。 《冯君碑》的书法古雅优美,结体较为方整,八分隶书的波磔也较为短促,笔画厚重,基本不作长短参差,左掠的笔画少,如[户]在《史晨后碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《桐柏庙碑》中,都是向左掠,而《冯君碑》则是如一竖直下,不具左掠之势。即便与同时的《景君碑》相比,在书法风格上也有着很大的不同。这对于研究东汉时期的书法思想、书法的自觉意识、书法艺术史、尤其是八分隶书碑刻等问题,是不可多得的珍贵资料。
篆刻是一种诉诸视觉的造型艺术。它以汉字(主要是篆字)为造型依据,运用书法和镌刻相结合的手段,通过印章这一表现形式来展示构图、线条等种种美感,因而我们通常又称之为“印章艺术”。本着通俗浅近、简明概要的宗旨,将对于篆刻艺术的认识和体会整理出来,写成了这样一本小册子。这是一本普及教材,主要是为了满足初学篆刻的青年爱好者了解玺印、篆刻艺术的基本知识。
对于篆刻爱好者来说,刻印面重要,边款也不可偏废。手边备一本专门讲授边款刻法的教程无疑会起到增益作用。本书是一本专门针对篆刻艺术边款创作的实用教材,内容涉及边款流变、边款刀法、边款章法与风格、边款方向及边款语言等各个方面,脉络清晰,图例丰富,特别是对单刀楷书边款的刀法及边款创作技法做了详实的解构,兼具实操性与学理性,对于篆刻爱好者拓宽篆刻审美维度及提高边款创作能力都有积极的帮助。本书内容皆来自作者一线教学的实践经验,可谓实用性与理论性兼具。
《七十二贤人印谱》内容包括两部分院一是孔子学生姓名别号及简介以及画像曰一是作者将孔子高徒的姓名别名分别治印袁汇集成册袁每位弟子一至三方印谱遥。
本书的具体编写分工如下:倪文东:导论、篆刻的艺术形式 、篆刻的章法、篆刻作品欣赏;王振波:篆刻源流及发展、篆刻的刀法、临摹与创作、边款与印屏;张帆:工具与材料、识篆与写篆、刻印的准备;高运刚:印学理论综述;罗绍文:篆刻流派与篆刻名家、篆刻社团。另外,倪文东、王振波、杜传扬做了篆刻材料和技法方面的临摹、创作与作品示范。
中国篆刻艺术拥有悠久的历史,早在两千多年前的秦汉之际就已奠立形制,使得中国的象形文字通过镌成为一种独特的兼有实用与审核的艺术形式。由李岚清编著的《大众篆刻》收录李岚清同志2003年至2011年创作的篆刻作品554方,并配有书法、图片、文章等。在版式设计上,追求生动活泼,图文并茂,雅俗共赏,充分体现岚清同志倡导“大众篆刻”的理念和旨趣。本书中印章的石材,凡属于寿山石、青田石、昌化石、巴林石之列,都加以标注,上述四大印石之外的印石,统一标为“其它印石”,石材以外的印材,也一一注明。
中国篆刻是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合,来制作印章的艺术。从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的,古代印章以独特的风貌和高度的艺术性,为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(前770一前221年)。篆刻艺术是由古代印章艺术发展而来的。印章艺术与篆刻艺术的分界线以赵孟頫、王冕为标志。从形式上看,印章艺术与篆刻艺术没什么不同,都是刻印,但本质却不同,前者是实用艺术,后者则是欣赏艺术。先秦及秦、汉的玺印,是古代人们在交往时,作为权力和凭证的信物。此外,吉语印、肖形印、黄神越章等印,也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。.我国真正的篆刻艺术从明代兴起,有功之臣便是文彭。王冕虽发现用石刻印,但没能流传开来,文彭
《中国篆刻流派名家印精粹.吴昌硕》由李刚田,梁德水编