通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖，我们可以学到一整套鲜活的技巧法则，但更可以体察到：其实学习古典，在掌握了基本技术规范之后，不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些，也没有能力做；但有能力的书法家，却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示：即使是临摹，有没有创造力与想象力，也完全可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
《急就章》又名《急就篇》，汉元帝时黄门令史游所作。全文共一千三百九十四字，洋洋大观，无一字重复，为童蒙识字之书，文词雅奥，历来为书家所重。传说系三国时吴国的皇象(或日钟繇、卫夫人、王羲之)章草首书，后世如西晋索靖、元代的邓文原、赵孟（兆页），明代的宋克以及现代的高二适、王蘧常等，皆以书章草《急就章》而名。 皇象，字体明，广陵江都人。官至青州刺史。善八分、小篆，尤善章草。其章草妙入神品。他的草书与曹不兴绘画、严武的围棋等并称“八绝”。前人对皇象书法评价甚高，唐张怀瓘曰：“右军隶书，以一形而众相，万字皆别；休明章草，相众而形一，万字皆同，各造其极。”可见他创造了“相众而形一”的书风，在书法史上有重要意义。
印章，其起源要上溯至殷周际，到北宋米蒂开始，文人自篆自刻，印章成为一门艺术。沙孟海编著的《印学史》结合印章图例三百三十八颗，介绍印章的产生发展变迁，及几千年历史中**的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。
毛公鼎为西周宣王（公元前八世纪）铜器，腹内壁铸有三十二行四百九十八字，长期以其造型端庄和铭文较多、书体精美受到外学术界广泛重视。习篆书者，若能对商周具有代表性的铜器铭文，尤其是毛公鼎铭文字体多加研究，体会其内涵的韵美，就能在继承古代书法艺术精华的基础上推陈出新。现将《毛公鼎铭文（修订版）/历代碑帖法书选》拓片割裱并作放大本影印出版黑白字帖，为广大书法爱好者欣赏、临摹西周金文提供范本。
《峄山刻石》为高校书法专业学生及参加书法专业高考生之必需。全书内容包含四个部分：相关碑帖简述、碑帖图片、原文与注释、相关碑帖历代论说选。就目前来说，是已出版碑帖中较为全面的丛帖。既适合教师参考讲解，也适合学生自学。对学生理解碑帖原义，加深对碑帖的理解，提高书写水平，具有重要的作用。
本字典是在日本东京堂一九八三年出版的《近代篆刻字典》基础上编辑整理而成。 本字典收集中国明清以来主要篆刻家及被称为“三堂印谱”之《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》中之印影。 本字典共涉篆刻家三百四十余人，收录首字三千三百余字，所收印影约四万五千枚，字后皆注明作者。 本字典印文之序，大致按篆刻家年代之序排列。检字表及索引以《现代汉语词典》为准。 本字典所收印影，均按原大剪贴。 书末附《印小人传》，由潘国彦同志编。
《中国历代篆刻精选必临系列》共分为十一册，按照时间及人物风格进行分类。分为先秦、秦-西汉、东汉-南北朝、元明时期四册；清代以后按照篆刻名家的风格以及师承关系进行分类划册，分为《丁敬·蒋仁卷》、《陈鸿寿·赵之琛卷》、《邓石如·吴让之卷》等七册。编排上采用正印、反印对照的形式排版，便于读者对照反印临摹，增强了本书的实用性,适用于篆刻初学者临摹学习。
《邓石如·吴让之篆刻精选》系“中国历代篆刻精选必临”系列，《邓石如·吴让之篆刻精选》共分为十一册，按照时间及人物风格进行分类。分为先秦、秦—西汉、东汉—南北朝、元明时期四册；清代以后按照篆刻名家的风格以及师承关系进行分类划册，分为《丁敬·蒋仁卷》、《陈鸿寿·赵之琛卷》、《邓石如·吴让之卷》等七册。编排上采用正印、反印对照的形式排版，便于读者对照反印临摹，增强了《邓石如·吴让之篆刻精选》的实用性，适用于篆刻初学者临摹学习。
本书编著陈永静。黄士陵字牧甫，作穆父，穆甫，晚年别署黟山人、黟山病叟、倦叟、倦游窠主。黄士陵在古文字学及碑刻、玺印学方面的修养在晚清印人中十分超群。其对邓石如、吴让之尤为心折，常常心摹手追。黄士陵在广雅书局以校书为契机，接触到了大量三代秦汉吉金文字，开始了他探索印外求印的道路。由取法皖浙转而师宗秦汉，无论在构成形式、入印文字和刀法表现上均表现出探索的多样性，取意战国官私玺和秦汉自文，显现出气定神闲的雅正风貌，借鉴了许多权量、泉币、镜铭、砖文、石刻等文字素材，极大地丰富了作品的意趣。在平直中寓巧思，在光洁完整中求古穆端庄，将其篆刻停匀静谧的安闲气氛与古玺印大开大合、生动活泼的章法融为一体。黄士陵成功之处是将吉金文字与三代秦汉融合在一起，将一些文字部首符号化，赋于线条形式
《肖型印/中国篆刻艺术精赏》编著林墨子。 一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。 篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格
古玺印章在中国古代是皇权的象征和地方政权的权柄，同时它又同当时的政治、经济和文化艺术相结合，形成了一种独特的艺术形式。本书全面叙述了中国古玺印章的起源和不同时期的特点，收集了中国历代古玺印章的精品，荟萃了一百四十余幅珍贵罕见的图片。作者融合自己几十年来的文博工作经历，从古玺印章的内容、质地、型制、特点等方面，介绍了古代玺印的发现与研究及断代辨伪的方法。作者又治印二十多年，书中穿插诸多轶闻趣事，以全新的理念和现代表现手法创作此书，深入浅出，通俗易懂，使广大金石爱好者和中国传统文化研究者近距离欣赏和研摩各时代的古玺印章，陶醉于古玺印章的魅力之中。同时这部书也是中国古玺印收藏的专用参考书，具有较高的学术价值。
《圆朱文/中国篆刻艺术精赏》编著李永新。 圆朱文印作为一种独立的风格样式，在整个印学史中有特殊的地位，是文人印产生至今的主流之一，与古玺、汉印、明清流派印构成印学四大板块。
大盂鼎为西周周康王时期著名青铜器，内壁有铭文291字，清代道光年问出土于陕西眉县礼村。（一说出土于岐山）。这件周康王时的大盂鼎，是现存西周青铜器中的大型器，造型端庄稳重，浑厚雄伟，典丽堂皇，为世间瑰宝。西周早期的金文有瑰异凝重、雄奇恣放等数类。大盂鼎属于瑰异凝重这一类。铭文大字，字体庄严凝重而美观，故在成，康时代金文中，以书法的成就而言，当以大盂鼎居首位。
