《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为：舞台语言语音声音基本功；舞台语言的基本表现手段；舞台语言外部技巧；舞台语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
米歇尔·玛丽的《新浪潮(第3版)》是对新浪潮运动进程叙述客观，概括准确，考据详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。 全书从新浪潮的发起开始，极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程，为新浪潮运动作出准确定义，并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧，制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用，后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的国际影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作，本书对新浪潮电影的影片分析很少，着重于讲述新浪潮的发展历史，考据极为详实，理论分析相当严谨，具有很高的学术价值、历史价值。
《外国电影史》首先明确指出电影作为 20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的，这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德 弗洛伊德、埃里克 埃里克森、卡尔 荣格、阿尔弗雷德 阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在 书写历史 与 呈现记忆 的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；*终，电影同我们一起不断返归未来。
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：*部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安 霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像
《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分，为读者提供了简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。
每个人身上都潜藏着 表演金矿 。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，超越极限 身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从 穿墙过去 到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。
作者单位：国家新闻出版广电总局宣传司 学习 好莱坞模式 ，有助于提高讲好故事的技巧和能力，可为下一步做好国产动画工作带来有益启发。 经国家外专局批准，由国家新闻出版广电总局宣传司、国际司共同组团的动画专业创作人员培训团于 2015年11月29日 至 12月19日 赴美国加州州立大学长滩分校进行了为期21天的培训。培训团成员以一线动画编剧、导演为主体，涵盖了动画管理、编播、项目运营和教学研究等动画创作上下游主要领域。培训采取课堂授课和实地考察相结合的方式，全面学习了解了以迪士尼公司为代表的美国动画创作方法和产业运营经验，对 好莱坞模式 有了更深刻的理解，学会了讲好故事的技巧和能力，也给我们下一步做好国产动画工作带来有益启发。 培训基本情况 本次培训紧紧围绕*总书记提出的 讲好中国故事，传播好中国声
这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。
中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特色的艺术风格。 中国文化源远流长，博大精深，有着顽强的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本
在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
