任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落
你有没有这样的烦恼，空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放，你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时，剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载，将精华内容再提炼，从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进，逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手，拍摄无忧。 在书中你可以看到： 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
《电影理论与批评》是戴锦华教授关于电影理论的代表性论著。从电影语言分析、作者论、叙事学、神话论、精神分析、女性主义、寓言论、意识形态批评、后现代主义理论、文化研究等角度，完整论述了当代世界电影的理论路径，是目前国内相关领域中具有较高权威性的学术论著。书中戴锦华教授在世界电影史的框架内，选取了九部具有代表性的作品，以文本细读的方式对其进行理论分析，既避免了纯理论论述的晦涩难懂，又展现了阅读电影的丰富层次，对于电影爱好者、电影研究者，以及电影学专业的学生，具有很强的研读价值。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！ 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来 就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的 视频教学书 涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养 娱乐观众 这一重要技能 因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频 如果一段视频不好，观众就会把它 关掉 。
编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
奉俊昊导演说： 我想拍一部自己想看，但至今没人拍出来的电影。 这话倒是刺激我也想写一本自己想写，但至今没人写出来的影评集了。 齐宏伟 2020年新冠疫情期间，齐宏伟精选1998～2020的25部热门电影进行讲解，追问为什么一些电影能感动我们，而另一些则不能。作者以道观影，发现其中的沉沦与超越、复杂与纯粹、恨与爱、仇与杀、暗与明。逼问电影本质，更追问人生、人性和人心真相。
电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。 凯尔称电影为 我们拥有的*包罗万象的艺术形式 ，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德 施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓 例如奥逊 威尔斯和罗伯特 奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺
没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出 比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对 真实 与 夸张 的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。 本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、动画电影、电影管理13个分科，既便于检索查阅，也可供系统阅读。 《电影艺术词典（修订版）》不同分科出现重复词条时，释文根据各分科角度有所侧重；如释文内容完全相同，则视条目归属的合理性列入主要分科，有关分
阿涅斯 瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的 新浪潮祖母 ，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962 2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并 在不可能的地方发现美 ，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书是分镜头脚本设计的专业教程，内容简明易懂，适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解：学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框！ ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥全球第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下， 工业化 成为中国电影寻求更高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个 大 选 题，而本书则以目前中国投资体量最大的神话史诗电影《封神三部曲》为 小 切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些 新经验 ，树立了哪些 新标杆 。
