《“虚无”世界的“黑色悲剧”:20世纪“新黑色电影”研究》主要内容包括导论黑色虚无的悲剧世界,黑暗无处不在:经典黑色电影的衍生,从“经典黑色电影”到“新黑色电影”,新黑色电影的跨文化融合,新黑色电影的“黑色元素”,结语黑色电影中的“存在”与“虚无”,附录相关影片名录,参考文献。
“基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的“罐头眼泪”(就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是“众生皆罪,万物堪怜”(lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。” ——齐泽克
“等待香港”撷取了林奕华近二十年来在香港、伦敦以及其他各地写下的关于香港的长短文字,书名取材自贝克特的经典荒诞剧《等待戈多》,仿佛心中有个等的对象,而我们可以做的就只是被动地等待。香港是个同样荒谬的地方,香港以什么方式存在?还可以什么方式存在? 《香港制造》是“等待香港”系列的第二部,被称作“东方荷里活”的这座娱乐大都会,在林奕华眼中已是明日黄花般的末路穷途。仿佛永远热闹的港产片,其实不过“看上去很美”;信手拈来的一串串偶像、,却发觉是“以前的月亮”:香港还能等到下一个张国荣?谁能接张曼玉、刘嘉玲的班?倪亦舒,黄碧云,香港的故事到底怎么写?香港,真的失掉“创意”力了吗? 等待香港:永远的香港人 等待香港:香港制造 等待
这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
由王大勇和艾兰编著的《电影营销实务》作为电影本电影营销专业书填补了电影营销领域的这一空白。 全书分为十二个章节,既有关于营销策略、消费者研究、媒介应用的宏观分析,也有从片名、预告片制作、档期安排、海报设计的具体应用指导。作者综合了大众传播、心理学和营销的专业知识,以对电影行业的充分介入为基础,深入浅出地建构了传播视角下的电影营销体系,同时深度挖掘了电影营销市场的具体需求,实现了从理论指导到实践应用的结合。
理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲:创造角色的灵魂:增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,
从手绘图开始寻找简单的形状来掌握手绘草图的质量和阴影关系。《动画人接近指导手册:草图概念篇》将会成为你设计之旅的好伙伴,教你在建立素描子欣的同时帮助提高你的设计能力。你的旅程将从图纸材料和技术基础开始
《故事中的故事》被誉为动画史上最伟大的动画影片,这部影片没有完整的故事结构,而是以一种非线性的叙事逻辑自然地将内容联系在一起,甚至可以说,它是纯粹的诗意表达,是作者诺尔斯金对过往的追忆、对未来的希望抑
本书是一部学术著作。主要探讨当下中国动画发展现实是否需要动画学,如何理解动画学,动画学的可能性研究架构是什么。对于当前中国动画学和学派研究,其迫切的研究基础和方法是什么。在当下与历史中,“双循环”格局
新媒体时代,现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象,以戏剧性理论作为切入点,着眼于现实题材剧面临的新媒体语境,秉持“赓续传统、发展创新”的理念,从“作为戏剧
新媒体时代,现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象,以戏剧性理论作为切入点,着眼于现实题材剧面临的新媒体语境,秉持“赓续传统、发展创新”的理念,从“作为戏剧
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新媒体时代,现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象,以戏剧性理论作为切入点,着眼于现实题材剧面临的新媒体语境,秉持“赓续传统、发展创新”的理念,从“作为戏剧