本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题，以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
数十位欧美电影大师和上百部经典名片的品评随笔以及嘉宝，梦露等多尊银幕女神的浪漫传奇。一只痴迷于电影花粉的胡锋，敏锐地捕捉那些流淌的画面和声音，秘密地贴近消逝岁月的苍老红颜，只为也酿制出一番甘美的文字果酱。电光如影，身如菩提，花粉尘埃，心若明镜。
《“虚无”世界的“黑色悲剧”：20世纪“新黑色电影”研究》主要内容包括导论黑色虚无的悲剧世界，黑暗无处不在：经典黑色电影的衍生，从“经典黑色电影”到“新黑色电影”，新黑色电影的跨文化融合，新黑色电影的“黑色元素”，结语黑色电影中的“存在”与“虚无”，附录相关影片名录，参考文献。
《DV短片艺术与创作》共八章内容。章对DV短片的本体性进行总体阐释，阐明DV短片的概念、分类和特点。第二章至第八章内容针对DV短片创作必需的技术和理论知识，从摄像机的原理与实用技巧讲起，按照DV短片创作的流程，从策划、解说词创作、拍摄、导演、表演以及后期剪辑等方面做了较详细的论述，以期形成短片艺术创作系统合理的知识体系，既体现理论性，又突出实用性。
《光影记忆》以电影大师为经，以电影作品为纬，交织成23篇观影与阅人的电影评论。作者以真言与妄言杂陈的方式，铭忆电影将逝的辉煌。
郑培凯教授主修中国与欧洲思想史，现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集，创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节，既有宏观的影史把握，又有具体的电影逐评，对中国近二十年来的影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析，并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来为的两代导演群像，包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人，尤以上海、台北两地为关注重心，谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响，可视作为上海和台北在电影艺术上的“双城记”。书中文章大都在纽约写就，故名。
本书从电视剧、纪录片、电视真人秀、电视晚会的切入角度阐述了电视艺术学的发展情况。教材深入浅出，可读性强。本书全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。
《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概
本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华，将它们汇集和梳理出来，这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼唤传统艺术精神的复归，有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台，在民族艺术的熏陶下，丰富自己的精神世界，摒弃沉湎娱乐的态度，安顿我们的精神生活。
《DV短片艺术与创作》共八章内容。章对DV短片的本体性进行总体阐释，阐明DV短片的概念、分类和特点。第二章至第八章内容针对DV短片创作必需的技术和理论知识，从摄像机的原理与实用技巧讲起，按照DV短片创作的流程，从策划、解说词创作、拍摄、导演、表演以及后期剪辑等方面做了较详细的论述，以期形成短片艺术创作系统合理的知识体系，既体现理论性，又突出实用性。
本书将电影和投资学等理论结合进行较为系统的交叉研究，建立了国产电影投资的分析研究框架，建立有关国产电影的分析模型，将项目投资、股权投资、风险投资、金融投资四种类型的电影投资研究相结合，从项目、企业、产
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。
《纯艺术·韩国情爱电影·欲望与节制：东方唯美主义的制作方案》东方唯美主义倾向是韩国情爱电影的独特风格，他们拍摄的情爱片通常都比较唯美，从画面构图、灯光以及色彩到情节的设计都力求尽善尽美。 说到性，在东方虽然看上去讳莫如深，但实际上却大行其道。古有《素女经》是中国的，而《欲经》是印度的，都是探讨性的经典。从另一方面，也可以看出东方古人对待性已经有一种科学的态度。而韩国情爱电影在拍摄女性与性爱场景方面，也极力表现出一种东方的唯美，充分展现了东方女性的肌肤和形体特质。这当然是与一般色情片在表现性方面的重大区别——韩国情爱电影多是追求美感，而不是色情。韩国情爱电影对家庭伦理，人际交往和心灵沟通的关注，实际上就是对当代社会的一种审视和反思。内心重视传统，而现实又已进入现代文明，性别意
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《视听内容的产业链开发》叙述了互联网模式下新媒体视昕内容的产业形成、发展以及后衍生产业链的拓展，对大量电视综艺节目、IP视昕内容和流行文化现象等成败案例进行了对比分析，深入探讨了外电影、电视剧、综艺节目、网络游戏等衍生品形态与发展，对消费者心理倾向和衍生品发展策略进行了阐释。希望《视听内容的产业链开发》能够给“互联网+”时代视昕内容产业的发展提供更多的策略构想和观念启发。
《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。
《光影记忆》以电影大师为经，以电影作品为纬，交织成23篇观影与阅人的电影评论。作者以真言与妄言杂陈的方式，铭忆电影将逝的辉煌。
