笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深入思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆 树华 农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受 新文人电影 对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考 三关 的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对 三试 的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。 全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中传等院校招考专家的忠告，及毕业于上述院校的优秀演员的报考经验分享。
《青少年语言表演艺术：播音主持系列第9级》着重训练青少年对语音发声、气息的控制，口腔的共鸣，虚实声的运用。相比初级和中级两本，篇针对的孩子年龄较大，这个年龄段的孩子有了自己的看法并愿意表达出来，因此，编写组结合孩子的年龄特点和语言表达特点，在对语音发声技巧、气息控制等方面进行训练的基础上，增加了听音传话训练、采访训练以及新闻评论训练，引导青少年发表对于新闻事件的看法和观点，培养青少年的现场观察能力、捕捉能力和分析能力，以及对于现实社会的关注。
王浩瑜编著，朗读的《诵读好看古诗词——浩瑜为您读诗词》分为春、夏、秋、冬四个篇章，每个篇章都有描写这个季节的古典诗词。 朗读者王浩瑜以自己的人生阅历为根基，阅读和研习了大量的古诗词及相关研究成果，结合自己的理解和感悟，力求在有限的篇幅中，与朋友们共同分享中国古诗词的文字之美、意境之美，共同感受中国古诗词抑扬顿挫、跌宕起伏的音律之美，共同发现中国古诗词为中国文明保持的圣洁理想与信仰。 王浩瑜是中国靠前广播电台有名播音员，他的古典诗词诵读语音纯正、意境深远、声音富有磁性，有着一种特别的韵律之美、意境之美。
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李星文老师是的影视评论人，在这本书中，作者细数了影视剧江湖中的风云人物，从编剧、演员、导演到制片人，以不同的剖面来展现中国电视剧发展的风云变幻与沧海桑田。这是一部讲述中国电视剧发展的纪传体小史，也是一部纵观中国小荧幕剧变的私密闲谈。每部影视剧的前世今生，每位影视人的酸甜苦辣，都在这部书中，以一种诙谐且生动的方式，呈现在读者的面前。
本书是《北京电影学院学者文库》中的一种，这是以北京电影学院学者名义整体推出的套文库。这套文库将具有影响力的知名学者的代表性文字汇集起来，构成本套文库的主要内容，以此为学校自身的发展、为中国特色电影高等教育体系的建构，也为中国特色电影学科体系、学术体系、话语体系的建构，作出应有的贡献。 本书为北京电影学院中国动画研究院院长孙立军的自选集，分为技艺交融、道术相通、对话平衡三章，共收录40篇文章，类型多样，包括影视评论、采访、公益活动感悟等，表达了作者对于中国动画产业现状、发展方向和未来发展的思考和建议。
文学剧本是用文字方式来向我们讲述故事，而分镜头设计实际上是导演在对文学剧本理解与构思的基础上，将未来影片中准备塑造的声画结合的叙事内容，通过分镜头的方式诉诸图像与文字，最终形成分镜头剧本。分镜头剧本同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计， 同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。可以说做好的分镜头脚本，已经使影片成功了一半。在实际工作中，分镜头设计是一个非常复杂的过程，涉及诸多方面的内容。本书尝试通过五个章节对分镜头脚本设计中涉及的问题进行详细的梳理。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
