简体中文版《神奇动物：邓布利多之谜》完整电影剧本书重磅上市！“神奇动物”系列电影行进至第三部，魔法世界正邪交锋仍在继续，邓布利多与旧友格林德沃即将展开正面对决！ 观影时错过的那些细节，剧本书带你一一发掘！ 阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的 拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和斯蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后

2023年，中国文联聘任王巍、刘尚希、夏学平、张维为、杨凤城等5位在考古、经济、网络、政治、党史等学科领域，王杰、孙媛媛、宋修见、张尧、李舫、李凤亮、陈建忠、肖向荣、金浩、屈健、易继明、杨俊蕾、胡智锋、胡疆锋、郝戎、鲁太光等16位在各艺术门类专业领域具有较高学术造诣的专家学者为首批特聘专家和特约研究员。这是中国文联深入学习贯彻习近平文化思想，落实《中国文联学习研究宣传阐释贯彻习近平总书记文艺工作重要论述五年工作规划（2022-2026）》的一项重要举措。 受聘以来，各位专家学者以高度的责任感和使命感，深入学习研究阐释习近平文化思想和习近平总书记文艺工作重要论述并在重要主流媒体发文发声，积极参加中国文联调研采风、评奖评论、志愿服务等活动，为文艺人才研修培训授课讲座，充分发挥了思想库、智囊

这是一本汇集了众多影评人详细记录美国独立电影的影评集，更是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据，涵盖了美国黑人电影、 酷儿电影等 14个独立电影全类型， 通过昆丁 塔伦蒂诺、吉姆 贾木许等30多位伟大的独立电影人、150余部影片的精彩演绎，贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响，以及国际奖项和票房背后的内在价值观念。通读这本书虽然不能让你一夜之间就变成一个美国独立电影的行家，但却可以真实地将你带入一个新奇而丰富的电影世界。

《虚拟空间艺术》是北京电影学院本科教材。本书从科学 造物 的视觉文化变迁、艺术中 拟像 的重构与解离、时间的形状、 线性透视法 之外的视觉空间、 错误 的图式 短缩法与反向透视、透视视觉（上 下）、不可能图形的几何悖论、沉浸式空间等议题出发，介绍了实物、数字图像、数字物之间的关系，拟像与艺术作品的区别，艺术创作中的时间观等内容。通过系统梳理影像技术的媒介变迁、介绍国际新兴前沿技术与艺术观念的发展，以虚拟空间艺术自身前沿性、跨学科交叉复合性的特点为基础，对包罗万象的艺术和技术实例进行典型化分析。使学生了解与以往以艺术媒介分类分科的知识体系所不同的整体的视觉艺术与技术媒介演变的发展史，在进入专业课程学习之前对虚拟空间艺术形成较全面系统的认知。

《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔·付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物

本研究以 近十年美国科幻电影的科学技术认识论由二元对立的善恶论转向了辩证务实的认知观 这一学术假设为出发点，将影片涉及的三种科学技术认识向度，即科学理念呈现、科学技术哲学批判以及科学与宗教的对话统一于 科学话语 范畴，对近十年具有代表性的美国科幻电影进行文本细读，试图通过分析影片的科学话语格局及其转向趋势，来论证上述学术假设。 重点解决以下问题： （1）如何界定科学话语的概念内涵？为什么选取科学理念、科学技术哲学批判以及科学与宗教的对话三种认识向度？ （2）影片是否呈现了科学理念？通过哪些形式呈现？ （3）影片中的科技批判话语与宗教话语较之从前是否发生调整与转向？它们和科学理念的关系发生了怎样的变化？ （4）整体来看，美国科幻电影的科学话语呈现出什么样的格局？

本书的主要内容是分析好莱坞的电影作品，但没有采取逐一分析电影文本的方式，而是以问题为切入点，让文化研究与电影解读相互融贯、相映成趣。同时，为了把电影分析与个人经验勾连起来，本书把不同的主题分析，统统放入作者一次赴美讲学的经历框架内，以期产生文化的“临场感”和形式上的整体观。全书共有三个部分，部分为“西线无战事”，针对好莱坞电影如何演绎20世纪没有硝烟的战场两大阵营的对立与冷战，以及冷战意识形态在电影中的微妙变化。第二部分在“往日情怀”项下，通过细读不同的影片文本和文化现象，讨论美国公众的文化记忆与身份认同之间的互动关系。对昔日美好时光的集体记忆，对消费文化喧嚣浮躁的无奈。“第三部分称作“异国幻象”，以萨义德的后殖民视角，观察美国大众传播中的中国形象。

《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的*手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以*人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了 说什么，比怎么说重要 ，让剧本回归 人味 ；导演课上，他提出 导 引创作概念并整合 演 出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于 人 的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼 演技六讲 提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚 乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

《意象之美：意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇，阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想，梅兰芳大师的表演艺术，经典名著《红楼梦》的叙事美学，电影《小城之春》《白蛇传 情》的美学意义……将中国传统艺术的叙事艺术与现代电影的叙事特点相互照应，深入解读了中国美学的审美意蕴和艺术精神，字里行间渗透着中国传统艺术和文化的深刻感悟与强烈自信，为中国当代艺术领域的研究与创作指引了方向。《意象之美：意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇，阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想，梅兰芳大师的表演艺术，

塞尔吉奥 莱昂内是意大利黄金时代大师级导演，意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 塞尔吉奥 莱昂内是意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 《西部往事：莱昂内谈电影》以法国电影学者诺埃尔 森索洛与莱昂内十余年的友谊为基础，在对谈间诚挚地还原了莱昂内的电影人生。他的博学、深刻和幽默在这本谈话录中俯拾皆是，诸多幕后细节、影坛逸事也悉数登场。本书是莱昂内一生导演历程与人生之路的珍贵总结，也是回顾20 世纪欧洲电影和美国类型片发展史的jue佳资料。

读《中国电影表演美学思潮史述（1949-1978）》，不难看到，1949年以后的中国电影表演艺术家，无论是生活化表演还是类型化表演，都尽力用细节铺垫和情感煽动去达到的人文深度，努力站在时代的前端，在和大众和时代对话中，放下孤傲和清高的架子，立足时代、社会和民间，是流动的、多样性的，让电影呈现、发挥通俗的影响力，同时又有政治性的特点，呈现作为新中国成立以来的趋新求变的强烈的社会心态挖掘与搅拌的作用，反映电影表演影像时代的社会、文化以至心灵慰藉的作用，发掘历史与现实的复杂微妙的丰富性，这本身就具有内涵性的多元意义和价值。 《中国电影表演美学思潮史述（1949-1978）》的撰写花费了大量精力搜集史料与研究文献，梳理、发掘和确立中国电影表演的“主脉性”和“师承性”关联，在枝蔓交错的关系考察的基础上，用扎实

三毛、杨子荣、红色娘子军，屏幕上那些耳熟能详的鲜活身影，是表演艺术家们精心打磨的宝钻，折射出现实中的原型故事。艺术源于生活，追根溯源经典影视作品中的经典人物和故事情节，还原真实场景，探究艺术的虚构，理解精神的升华。《屏幕之下/纵横精华（辑）》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影，其幕后的真实历史故事，汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章。