本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，特别是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运用马克思主义等现代思想对电影现象进行评判之时，电影批评思潮呈现出的重要面相，即传统文脉与现代思想的融汇。本书站在30年代对中国电影批评非常影响深远的左翼电影批评的角度，考察左翼电影批评的思想源流，审视了近代中国电影发展过程中的诸多命题，包括中国传统的文艺

本书主要论述1937年到1949年这一特殊的战争时期的电影批评。这一时期电影批评以其隶属于中国知识分子群体的自我身份和责任伦理而展开的批评话语活动。这种批评受到来自政治身份、国族认同等范畴的洗礼，呈现出电影批评群体内部话语交锋的动态流变。本卷通过探寻主宰电影批评文本的话语以及构成批评文本的各种复杂思想观念的资源，进而从文本层面深入到影响该时期电影批评思潮的文化精神层面。

能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇——这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，明星们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有自杀…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。

邓逸钰、王垚编写的《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划 教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。

当时我简直要被这个新奇的玩意儿迷死了。我辞去了在咖啡馆的工作，买了一张去马赛的船票，然后辗转到了巴黎。那个年代顶着我这么一个黄色面孔做许多事情都极其麻烦，而且当时的欧洲也不太平，但是经过努力我还是从路米埃尔那里学到了摄像术，还是从咖啡店侍应生做起。在巴黎那段时间简直可以用梦幻来形容，你从没有见过那么多聪明的脑袋汇聚在一起。之后的事情大家都知道，欧洲战端一开我就坐船逃到了法属印度 ，然后在那里学了一口越南语，换了一个南洋侨民的身份回到了上海。 《这没有什么好玩的(北京电影学院导演系2014级本科班原创小说集)》由陈文颖主编。

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《影视鉴赏（第2版）》版为普通高等教育 九五 重点，获教学成果二等奖。第二版为 十五 重点。 全书共分十章，主要介绍了影视艺术的产生、创作过程、文化美学特性、鉴赏与评论、世界影视艺术的发展等内容。第二版沿袭了版的基本体例，同时吸收外的研究成果，对内容进行了适当调整，如将欧、美国、亚洲、中国电影的介绍独立成章，强调了近年来迅猛发展的电视艺术，并为各部分补充了典型作品剧照等，体现出较强的时代性并便于教学使用。 《影视鉴赏（第2版）》可作为普通高校公共艺术教育的，也可供中文、影视专业师生使用，同时可作为影视艺术爱好者鉴赏影视作品、提高审美水平和艺术修养的自学读物。

这是一本播客制作入门指南，可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”，或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者，作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程，到访谈技巧、主持风格、粉丝运营等具体策略，都提出了十分宝贵的指导建议。

《当柏拉图遇到卢米埃尔：电影中的哲学思辨》是哲学、科幻和电影之间的一场场对话。作者在这三个角度随意切换。虽然谈《黑客帝国》《朝圣之路》《一千五百万的价值》《星际穿越》等科幻电影，但直指哲学命题，比如柏拉图的洞穴比喻，比如《理想国》，比如”中文屋””钵中之脑”等思想实验。时而软科幻，时而硬哲学，借电影内容，谈哲学命题。”当柏拉图遇到卢米埃尔”，注定是一场哲学与电影的邂逅。

本书是 部较为系统、全面地介绍新媒体舆论的教材。全书共分六编，对新媒体舆论的内涵及特征、新媒体时代的舆论生态、新媒体舆论的生成与传播、新媒体舆论的演化、新媒体舆论的效应、新媒体舆论的监督边界、新媒体舆论的分析和引导等进行了深入的分析，各部分之间存在着极为紧密的关系，在逻辑上是一个循序渐进的过程。希望通过本教材的“抛砖引玉”，能够让 多的学生、研究者、政府工作人员、媒体人关注“新媒体舆论”这一 社会价值的主题。

本书从文化视角出发，结合当前数字发展趋势，就剧情短片、动画短片、纪录短片、广告短片以及VR短片的特色及发展趋势作了解析，指出数字短片作为重要的传播载体，正深度影响当前社会文化的构建，同时也深刻影响人类自身。书中并就传统文化的传承与现代开发意识的矛盾问题进行了分析，提出应利用数字传播优势及现代化传播手段，以 好地保护及传承 传统文化。本书论述深入，案例新颖，有助于读者深化对数字短片这一艺术形态的认识，具有一定的出版意义。

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本教材主要包括电影胶片与放映机、数字电影放映系统、数字电影放映机、数字电影服务器、影院票房系统、数字电影流动放映系统等六部分内容。 部分介绍了电影胶片、胶片放映机等内容；第二部分介绍了数字电影的概念与特点、数字放映系统的组成部分等内容；第三部分介绍了数字电影放映机安装要求及条件等内容；第四部分介绍了服务器的SMS界面实操、电影节目操作管理、服务器面板操作等内容；第五部分介绍了凤凰佳影票房系统的实操内容；第六部分介绍了流动放映系统的技术指标及基本操作等内容。

情与义值千金，刀山地狱去又何惧。督察程天，经由兄弟修平与卧底俊轩帮助下屡破奇案，三人形成一个 铁三角，其后俊轩变节，三兄弟背道而驰，修平又在二人之间摇摆。三人身份对立，陷入正义与情义间的角力……

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新媒体表演艺术的教学与训练，注重的是与时代特征相结合的实践教学，打破传统表演教学的程式与框架，为表演学习者提供 自由和 贴近新媒体时代变化的表演方式和方法。新媒体出现之后的艺术作品和艺术表演形式充满了变数，表演者作为承载幕后创作者表达的集合体，直接将艺术作品呈现给观众，新媒体的便捷传播 是拉近了表演者与受众之间的距离。对于表演者来说，这既是挑战，也是机遇，是一种压力与动力并存的创作状态。 本书对新媒体表演艺术的个性特征、创作特点、教学模式等方面进行研究与阐释，为新媒体表演艺术的教学与创作提供策略分析和方式方法。笔者在本书写作中力求表达简明、清晰、新颖、翔实，形成较为系统、全面、规范的新媒体表演艺术教学框架。

这是一本教您如何拍摄制作微电影的书，可作为微电影的入门书。书中用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。 本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了微电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬。斯皮尔伯格、英国的麦克。李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对微电影影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕微电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中

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