《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒 三界往事》是 魔童哪吒 系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。 本书还融入了创作团队对 魔童哪吒 系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。

这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 ：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

《敖丙传 1》 天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠， 元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。 申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走， 交予了东海龙王， 就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。 但是敖丙很快被有心人盯上。于是围绕着敖丙，一场关于成长和针对龙族的大战拉开序幕。 《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童降世》的续作《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，记录了电影主创团队五年多的创作点滴。 这本设定集不仅揭秘了动画电影在不同创作阶段的成果和故事，而且通过丰富的视觉资料，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的

《永夜星河书境时空珍藏设定集》以电视剧《永夜星河》为核心，全景式展现这一 穿书 奇幻宇宙的创作脉络与艺术魅力。故事围绕打工人凌妙妙意外穿越至小说《捉妖》的平行世界展开，她被迫以恶毒女配林虞的身份，完成系统指派的任务并攻略黑莲花反派慕声，以此改写原著的悲剧结局。设定集收录了许多官方从未公开的文字素材，展示了爆款 赛博古装轻喜剧 的革新世界观，揭示 穿书 系统 机制下的时空逻辑与任务设计，如好感度系统的互动彩蛋与尘妖小数点设定，书内的像素小人对话框呈现了现代吐槽风与东方奇幻的碰撞。 书中不仅收录凌妙妙、慕声、慕瑶、柳拂衣等角色从对立到共生的成长弧光，还剖析慕声作为半妖的复杂身世、对姐姐慕瑶的执念，以及他在复仇与宽恕间的挣扎，展现角色间纠葛的深度人性探讨。阅读的过程宛如一场冒险，读者将跟

本书是一本Hi-Fi音响入门图书。本书从技术和艺术的角度，全面介绍了Hi-Fi音响的相关知识，旨在为音乐、音响爱好者提供入门指导，帮助读者提高音乐欣赏水平和音响设备的使用技能。 本书包括电声基础、音响释疑、音乐与欣赏3个部分。在电声基础部分，作者介绍了音响 发烧 的误区，如片面追求技术指标、忽视听音环境等，强调了正确认识和欣赏音乐的重要性。同时，还讲解了声音的特性、听音房间的声学特性和处理方法，以及音质评价的标准和方法。音响释疑部分是本书的重点，通过对400多个常见问题的解答，介绍了音响设备的各个方面，包括音响的分类、技术指标、选购、使用、保养等。此外，还介绍了不同类型音响器材的特点和适用场景，以及一些常见的音响术语和概念，为读者提供了丰富的实用信息。音乐与欣赏部分则从音乐的基本要素、欣赏方法、

在媒介融合的浪潮中，电影与电子游戏不断相互渗透与融合，逐渐形成 电影 电子游戏 的跨媒介场域。本书基于媒介间性，强调文化视野下电影与游戏在媒介内容与形式上的互动，从单一的技术融合转向考察媒介关系的社会属性与文化意义，重新审视媒介艺术与媒介技术之间的平衡与制约关系，旨在为电影与游戏的融合发展提供新可能与新观点。

动画是一种形式多样且内涵丰富的艺术语言，兼具认知、审美、教育三大社会功能。科技的飞速发展、社会文化生活的日益繁盛为动画创作提供了源源不断的养分，动画的形式和流派也呈现多样化发展的趋势。 伴随社会语境的发展演进，新时代的文化现象必然作为一种文化积累，对今天的现实主义创作构成影响。动画艺术的的真实性、典型性、客观性、批判性和历史性特征一直秉承下来，但在不同历史时期、不同文化中的呈现却不尽相同。语境理论内涵关注动画的内外联系和动态变化，强调个性与共性的融合，并注重当下现实的历史维度与矛盾运动变化。基于语境理论的动画创作可以以其关联艺术作为参照，新时代语境及现实主义思潮对文学、绘画、音乐、电影，任何一种艺术形式的影响，都会直接波及到动画艺术，因此，分析新时代动画艺术及其语境关系将为

本书探索了如何在小型工作室环境中运用那些成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业出版级质量的混音效果。对那些充满热情且急切希望进入专业混音领域的初学者而言，这是一本切实有效的入门指导书。借助上百位著-名工程师的混音秘技，本书将带领初学者一步步进入混音的世界，从简单的均衡、动态处理到高级的频率动态处理和其他神奇的效果，为*家逐步揭开混音的神秘面纱。

本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。

本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。

本书是一本系统阐述空间音频的基础理论与实践应用的图书，作为2008年出版的《数字声频多声道环绕声技术》的延续与升级版本，反映了这一领域在过去15年中的重要进展。本书在介绍环绕声技术发展的基础上，进一步探讨三维空间声的算法、编解码方案，以及其在虚拟现实、沉浸式媒体和多维互动中的广泛应用。 本书共分为9章，详细阐述从单声道到立体声、多声道环绕声再到三维空间声的技术变革历程，并探讨人耳对声音定位的感知机制及影响因素。此外，还讨论如何利用先进的录音技术和算法来捕捉和重现真实的空间声场，并分析不同的编码格式和技术，如Dolby Atmos、DTS:X、Audio Vivid等。特别地，本书重点介绍空间音频技术在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等环境下的运用，以提升用户体验的沉浸感。本书通过具体的实例分析，展示空间音频技术在影视、音

本书由吉迪恩 施瓦茨（Gideon Schwartz）编写，是一本关于黑胶唱机设计历史的图书。本书通过对唱机发展历程的系统梳理，展现了黑胶唱机的起源、发展以及在不同历史时期的技术变革和设计创新。 本书从19世纪黑胶唱机的起源开始，详细讲述黑胶唱机在各个年代的发展，包括20世纪50年代唱机设计的功能性和实用主义转变、60年代唱机驱动机制和唱头设计的发展、70年代Hi-End唱机及唱臂的诞生、80年代及90年代黑胶唱机在CD冲击下的坚持与创新，以及21世纪初黑胶的复兴。作者选择每个时期具有代表性的品牌和产品进行介绍，并配有大量精美的史料图片。在讲述这些唱机的设计历程、故事以及表达对它们的敬意的同时，也给读者带来了视觉享受。 本书适合对音乐、音响、收藏和产品设计感兴趣的读者，尤其是黑胶唱片爱好者、音响发烧友、收藏家和设计师阅读与收藏。

以往电影学界对历史的研究，往往采用经验论或约定论的研究方法。以经验论为哲学立场的历史研究方法，其缺点在于历史学家不可能复原全部的历史事实，只能选择他们认为重要的事件进行历史书写。而且，历史学家自身具有主观意识，对历史的叙述和阐释必然受到意识形态和文化倾向的影响，所以让历史事件 自己说话 是不可能的。此外，以约定论为基础的历史研究强调提出能够解释某种现象的覆盖定律，该定律可以预测未来出现的同样的现象。但是约定论的研究方法更适用于自然科学，历史学家不可能创造出跟历史现实一模一样的实验室环境，不可能在无数次重复实验中检测自己理论的有效性。面对经验论与约定论的缺陷，新的研究方法需要解决的难题是怎样使历史知识接近科学知识的水平。 《 左翼电影运动 美学思想研究》采用的方法是 科学实在论

贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归

信息可视化致力于创建那些以直观方式传达抽抽象信息的手段和方法。可视化的表达形式与交互技术则是利用人类眼睛通往心灵深处的广阔带宽优势，使得用户能够目睹、探索以至立即理解大量的信息。本书主要呈现可视化在媒体中的应用。同类书目中选题新颖，方向明确，主要呈现可视化在媒体中的应用，而不是把所有可视化作品融合在一起。本书收录的项目均为国外设计作品，作品完成时间较新，借鉴价值高。

《电影摄影速成--公民凯恩开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》(作者大卫·沃斯)别出心裁地虚拟了传奇电影摄影师格雷格·托兰给一个名叫奥逊·威尔斯的年轻人开速成班，并在某个周末教授他关于电影摄影的基本知识。全书图文并茂地揭开了电影摄影幕后工作的神秘面纱，就像奥逊·威尔斯筹拍《公民凯恩》前的幻想曲。大卫·沃斯让自己所从事的电影摄影工作不再神秘，使电影摄影对于学生和非专业人士来说都通俗易懂。《电影摄影速成——《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》就像在偷听电影界神童奥逊·威尔斯和电影摄影师格雷格·托兰的谈话。寓教于乐的行文方式使本书值得一读，活泼、有趣、滑稽、冒险是本书的特点。这是一本很有趣的关于电影摄影艺术基础的书籍，推荐电影相关专业学生、电影爱好者及从业人员阅读。《电影摄影速成--公民凯

《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重点聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对外各历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而应具

本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节， 主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的 页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了 启发的比较。

本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节， 主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的 页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了 启发的比较。

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本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节， 主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的 页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了 启发的比较。

“人类闪耀的一面，值得慢慢珍藏与回味！” 《三体》电视剧影像纪念特典，科幻作家刘慈欣、导演杨磊倾情作序，知名设计师白凤鹍操刀设计，典名场面、台词精心编排，重新领略三体的宏大叙事。 本书是刘慈欣科幻小说《三体》同名电视剧官方家授权影视纪念特典，由科幻作家刘慈欣、导演杨磊作序，收录近300幅高清剧照、讲述幕后制作细节（含大量未公开原画、文字资料），从导演的视角重新串联33个主要剧情节点，讲述如何以现实主义手法阐释、塑造角色，披露剧中典场景“红岸基地” “古筝行动”等幕后选景堪址的秘辛与准则，更有精彩幕后拍摄花絮度揭秘。