《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。
《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》分为三个大章节，*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的，微电影的特点，什么人能做微电影，微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程：从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影 大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录，收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析，并且每个章节后还有思考题，使《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》更加具有实用性。
柴文娟编著的《新媒体艺术设计--创作与文化思维》试图从文化思维的角度探讨新媒体艺术设计创作，希望这种研究能丰富新媒体艺术创作理论，以便更好地指导学生的学习和实践。《新媒体艺术设计--创作与文化思维》深入探讨了新媒体艺术设计与文化思维的理论构建，以及互动艺术设计、影像艺术设计和网络艺术设计的文化思维方式。充分地利用新媒体艺术创作以及文化研究的相关文献，提出了对新媒体艺术的创作研究，不能仅仅停留在对媒体自身的时新特质的盲目肯定上，在具体地掌握这些新媒体的技术特征的同时，更要深入到它所蕴含的文化思维之中，将文化思维与新媒体艺术与设计创作互构成新的艺术与设计创作经验。
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。数字媒体艺术是交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。本书在大数据时代的数字媒体艺术、数字媒体艺术的交互性、数字媒体的创意、现代数字媒体的艺术设计等方面对数字媒体艺术的重构美学进行了创新性解读与研究。
这是美国著名电影制片人特德 霍普的一次 自白 它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华 伯恩斯、哈尔 哈特利、塔玛拉 詹金斯、托德 索伦兹、米歇尔 贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业 还有，*重要的是 永远对电影抱有希望。
杨状振编著的《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》次从话语变革角度分析了中国电视理论研究的现状，突出了大时代、大变革、大理论、大视野的特点，充满了新生代电视批评家的锐气和问题意识。《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》以时间为经，以问题为纬，围绕电视批评语境、电视批评路径、电视批评理论、电视批评实践和电视批评机制等五个核心话题，将中国电视理论研究放置于社会经济结构、政治结构和文化结构交织构成的权力谱系巾，解析了中国电视理论研究面临的一系列问题和尴尬。这其中既有对湖南卫视等地方电视媒体“错位、定位、越位”发展战略的思考与评价，也有对世纪之交前后“韩剧热”、“超女热”、“民生新闻热”、“广电集团热”、“新媒体热”、“限娱令”等热点现象的关注与分析。全书资料翔实，视角独特
本书从艺术与设计的视角看待新媒体相关的各个细节。书中首先概括介绍了新媒体与艺术设计的相关概念和在中国的情况，之后介绍了新媒体设计语言、数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计、新媒体广告设计、新媒体品牌设计，后介绍了新媒体艺术设计的定义、类别、特征等内容。
本书通过解读大量司法实践案例、采取以案说法的方式对妨害社会管理秩序罪各类罪名进行了详细分析，主要包括扰乱公共秩序罪； 妨害司法罪； 妨害国（边）境管理罪； 妨害文物管理罪； 危害公共卫生罪； 破坏环境资源保护罪； 走私、贩卖、运输、制造毒品罪； 组织、强迫、引诱、容留、介绍卖淫罪； 制作、贩卖、传播淫秽物品罪。书中所选案例紧扣法律条文规定，与现实生活紧密相连，对读者具有很强的参考借鉴价值。 本书适合作为各院校法律相关专业的案例教材，也适合作为广大民众咨询日常法律事务的实用指导书，还适合作为各企事业单位、法律培训机构、法官和律师等法律从业者，以及其他法律爱好者进行法律实践和研究的专业参考书。
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《中国动漫产业集群发展研究》以中国动漫产业为研究对象，探寻其产业集群的理论与实践。书中分析了中国动漫产业集群发展的动因与背景、制度安排与现实载体，揭示了中国动漫产业集群发展过程中的现实困境及存在的主要问题，并结合中国动漫产业发展的实际情况，借鉴美、日、韩等动漫发达国家动漫产业集群发展的成功经验，积极寻找具有中国自身特色的、基于动漫产业基地/园区为现实载体的产业集群的发展模式与现实路径，阐述了中国动漫产业集群发展过程中自主品牌的重要意义，剖析了创新型动漫产业集群的发展方向，研究了动漫产业集群发展的现实空间与虚拟空间，为中国动漫产业集群发展提供了理论支持和实践指导。
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
《新闻传媒专业“十二五”规划教材：新媒体概论》根据全国普通高等院校新闻传播学课程教材的编写精神而写。力图体现创新型、立体化的特点。旨在提高全国普通高等院校大学生对新媒体发展的认识、理解和实践能力。基本内容包括新媒体概述、新媒体形态、新媒体技术、新媒体艺术、新媒体经营、新媒体管理、新媒体的发展趋势、瓤媒体与国际传播等。理论知识明确要点，实际例文典型恰当，使学生在学习基本理论知识的同时，迅速掌握实际写作能力。 《新闻传媒专业“十二五”规划教材：新媒体概论》适于全国高等院校作为专业课教材，也可作为选修课教材及相关部门培训教材。
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为 22 堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从简单的 动作 入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系 演员创造角色 的发扬，也是对李斯特拉斯伯格的方法派过分强调 情绪记忆 之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。
2012年10月，*发布《普通高等学校本科专业目录(2012)》，将网络与新媒体专业作为“特设专业”列入目录。网络与新媒体专业的设置，不仅是*门对飞速发展的互联网技术给高等教育带来的挑战与影响做出的应对与调适，更为高等学校的新媒体人才培养指明了方向和目标。正是在这样时代背景之下，为适应网络传播在高等教育领域引发的变革，以及高等学校本科专业的调整，郑素侠组织编写了这本《网络与新媒体实务(高等教育新闻传播学类十二五规划教材)》，力求将*、全面的网络编辑技术与信息加工处理技术呈献给读者，为读者适应未来的新媒体工作打下坚实的技术基础。
本书研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如 神话 、 杂耍蒙太奇 、 暴力美学 、 悬念 等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时，作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 本书作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象，本书不仅在文艺学研究中具有创新性，还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验，因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一，本著作可供影视学、
《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》由林刚所著，本书立足媒介变革前沿，源于网络运营线，清晰梳理新媒体的发展脉络，深入剖析新媒体产业与经济、文化以及日常生活方式的关联，构建了新鲜、独特的新媒体理论体系。 《新媒体概论(广播电视专业十二五规划教材)》分为九章：新媒体概述、新媒体传播、新媒体理念、新媒体受众、新媒体技术、新媒体应用、新媒体战略、新媒体运营、新媒体产业。 本书适合各高校新闻传播专业本科、专科学生作为网络与新媒体相关课程的教材，对关注媒介变革的传媒从业者也有诸多启示。
为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和拉康理论对基耶斯诺夫斯基的电影进行了一场令人眼花缭乱的解读与互证。 像他所有的著作一样，斯拉沃热·齐泽克著的《真实眼泪之可怖》结合了争议和严谨、机智和洞察。它使我们明白，缺乏理论洞见的所谓基础电影分析是不存在的――反之，理论也必须经由对电影的真实热爱，一次次地复活重生。
《民族志电影实践手册》讲述如何完成一部民族志电影，包括四个部分的内容：一部民族志电影的基本构成和生产过程概述，民族志电影的实地拍摄，民族志电影的后期剪辑，民族志电影实践之外的闲话。本书较为详细地讲述了如何拍摄质量可靠的镜头，如何利用拍摄的镜头描述场景，叙述事件的发展过程并表达自己的观点。而民族志电影实践之余的闲话部分，从不同的切入点讨论民族志电影的深层问题，并大略界定了民族志电影的内涵和外延。
1977年，一部太空幻想电影登上大银幕，随之诞生的瑰奇世界令全球各地的影迷为之神往，时至今日仍然如此。得益于天才电影人乔治 卢卡斯的头脑和无数合作者的才能，《星球大战》已经成为现代神话，而绝地、原力和光剑也都成为流行用语。 但故事的原始版本是何种面貌？安尼金 弑星者是何许人也？卢卡斯如何创造出种种设定、太空飞船和道具？选角过程如何进行？塔图因究竟位于何处？为了找到这些问题的答案，本书将带你踏上一段精彩纷呈的幕后之旅 通过数字记录、片场趣闻、周边花絮、制作过程的照片和原始的概念画，揭开这一伟大的太空幻想背后的秘密。
插画是一门传统学科，随着信息社会的发展和图形媒介传播手段的丰富，现代插画越来越成为人们在生活中无处不在的一种视觉语言。而插画的表现题材和绘制手法也日新月异。本书针对这一特征从插画的发展史着手，图文并茂地介绍了插画的定义、形式以及风格，还重点介绍了各类插画创意灵感培养的方法和各种插画形式的绘制手法，同时列举了大量全球*的各类插画大师的作品。针对插画及平面设计专业的学生，还在本书的后一章安排了课程设置和学生作业范例，希望在开拓学生视野，激发创作灵感的同时，能为学生们打开一扇走进插画世界的大门。
本书对新媒体的理论与技术进行了全面的*研究，分别探讨了新媒体的原理、特点、发展、类型，分章探讨了主要的网络技术，如数字文献格式、网页设计原理、动画制作知识、图像处理技术等，后预测了新媒体技术的未来。本书反映了国内外新媒体研究的*成果，读者对象主要是新媒体研究者、教育者、从业人员，及新媒体专业的各类各级学生，亦可以作为在职培训教材。
