在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室,人们无论愿意与否再也不能缺少它们,合成的影像已成了时尚,它们所向披靡。这是透视法的一场革命,堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿,以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用,针对性强。 尽管就在不久前,通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里,可如今,它们几乎所向披靡,甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括:什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。
《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结,称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程,从卢米埃尔的电影放映机开始,记述了法国电影的萌芽与兴盛,跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后,以及新世纪前十年等时间段;探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影,描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建,带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色;并对话了作家,演员和音乐人,重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分,为读者提供了简明直接的视角,书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉,法国索邦大学教授,法国电影史学家、理论家。
“德国新电影”怪杰法斯宾德(1945-1982)的创作空间横跨了电影、电视及舞台剧三个领域,其电影创作力尤其惊人。自1965年起至1982年去世为止,法斯宾德共完成43部作品,其创作力凌驾于同辈人之上,且佳作不断,屡屡在国内外影展获奖。其作品虽然颠覆了电影语言的基本序列,但通过通俗剧的形式,对观众深具魅惑力,也引起评论者的深切关注。而另一方面,法斯宾德也是一个孤独的大男孩:他喜怒无常、无耐性、报复心重、生活混乱,经常无理取闹:“惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜,才是艺术创作真正的灵感泉源。艺术家必须成为非人与超人;他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。”
本书选择作为总引线,从十位电影大师处挖掘了人性中极具普遍意义的十个“母题”,试图从大师储量丰富的油矿里,集中地引发一次精神经井喷。 它融合了大师情感的经历与体验,人格的形成与演变,思想的传承与呼应,艺术的勾连与探索,以及对其相关作品及其心里动因的解读。 这是一本试图触摸大师灵魂中痛苦的烈焰,并从中取暖的书,也是借助于大师,对人性及个体伦理的一次扫描,而书中的十个母题,便是开启大师电影的十把钥匙。 本书以“”为主线,把电影大师的人生经历、电影观点和电影故事本身糅杂一起,既有对电影大师的正确解读,又有精彩电影的故事叙述。因此,本书稿不是单纯的专业电影书,也不是单纯的资料索引书,但同时又是可以作为读者感受电影故事魅力和影迷了解大师及按图索骥寻找好碟的准工具书。
《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼,本书是书系的其中一本。 早在100多年前,电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式,通过综合艺术和高新技术的结合,电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来,电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。 本书在中国电影百年之际,站在历史学的高度,梳理出一条叙述清晰、内容翔实的中国科教电影近百年的发展轨迹,对于研究中国科教电影史,对于探索新世纪中国科教电影的现状,以及中国加入世界贸易组织后,如何应对国外科教电影蜂拥而入中国市场的问题,无疑都有着十分重要的意义。
掌握录音设备是艺术录音工作的必要条件。本书阐述了艺术录音的各个环节所涉及的拾音设备、调音设备、录音设备和还音设备的基本原理和使用方法,特别是数字录音系统的构成和使 用,并挑选了一些有代表性的设备作详尽的介绍。本书在写作过程中参考了大量的中外期刊、专著,以求做到较为准确和全面,同时,力求做到通俗、简洁,立足于运用,使非专业音频工程师的记者、音乐编辑、文艺编导等也能较好地掌握录音手段,进行艺术创作。
《影视美学(修订版)》是作者多年授课的讲稿,在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订,补充了一些新的研究成果。全书分为上下两编,上编把影视艺术放在世界电影发展史中,探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变;下编则把影视美学放在文化的整体构架中,同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。 全书既有理论的深度和系统性,又深入浅出、通晓易懂,被全国多所院校作为影视专业的必修课教材,经修订后更为系统全面,是一本非常不错的影视美学基础教材。
由李少白主编的《中国电影史》史论结合,尚变求新,在尊重历史的基础上把握评述的公正性,是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史,系统地介绍了中国电影的发展流变,分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释,勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。《中国电影史》内容充实,观点明确,适用于普通高校本专科影视专业学生使用,同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。
《尊重表演艺术》被纽约H B工作室的学员奉为《》,是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60年的表演与教学经验,告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋,通过严格科学的训练也可以成为的演员,她从点滴的生活细节入手,教您如何培养演员的职业素养与道德品格,训练肢体、声音、语言,分析角色,对角色及其处境建立信念,最终融入角色,靠自己释放角色之生机,进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态,还表演应有的艺术尊严。 温馨提示:女神的自我修养指南!姚晨高圆圆胡因梦都的演技提升宝典!
作者从自传的角度切入,写了一本别开生面的电影著作,以饱含感情的笔锋,将一部部经典名片如数家珍般娓娓道来。陪伴作者一路成长的电影院、动人心弦的电影歌曲、当年倒背如流的电影海报、典雅精彩的电影台词,都让作者念念难忘,那曲终人散空荡荡的影院里留下的是如水般流逝的青春……
《尊重表演艺术》被纽约H B工作室的学员奉为《》,是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60年的表演与教学经验,告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋,通过严格科学的训练也可以成为的演员,她从点滴的生活细节入手,教您如何培养演员的职业素养与道德品格,训练肢体、声音、语言,分析角色,对角色及其处境建立信念,最终融入角色,靠自己释放角色之生机,进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态,还表演应有的艺术尊严。 温馨提示:女神的自我修养指南!姚晨高圆圆胡因梦都的演技提升宝典!
本书是2003年第十二届中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集,共收论文三十余篇。此次研讨会的主题是影视产业与中国文化发展的战略。 本书作者有专家学者、有教授、还有从事影视企业管理的企业家;大家各抒已见,共同探讨中国电影视产业化的课题,为中国电影的发展作理论上的建设。本书对研究中国电影产业化具有很好的理论价值。
电影,是整个20世纪、最重要的艺术形式之一,但她自诞生以来,只有短短百年的时光,在众位缪斯姐妹当中,她只是最小的那位。 1911年,意大利人卡努杜大声疾呼“电影是第七艺术”时,无疑他是怀着为电影正名、将之纳入正大光明的艺术殿堂的慷慨激越之情的。但是,开始的时候,电影看似热闹非凡、受尽世人 的宠爱,骨子里却是一位性格娇弱、难经风雨的小青衣,若不是一路走来无数“迷影”武生为其鞍前马后,矢志不渝地呵护,电影艺术也难会有如今的风光无限。 电影的魅力在哪里呢?这在电影发展了近半个世纪的时间里,论说者寥寥。这也难怪,从剧院走出来的电影,不是被看做戏剧的衍生品,就是被看成与马戏杂耍无异的即时消遣。 在那场发生于20世纪中叶的青年文化浪潮中,电影作为青年人的媒介代言,成了时代的冲锋号角-从此,电影代
这是一本别致的散文集,书中所有文章都与电影和水果相关联;这是一部颇具个性的心灵读本,是一个醉心电影的人从水果影像出发,对生活的深入观察和感悟。作者将影像与文学与人生巧妙融会,以敏锐的观察、深入的思考和细腻的文笔,将寻常的水果解析得多姿多彩、诗意盎然。随着作者的娓娓叙述,读者会切身体味到优雅的文字、美味的水果与缤纷影像所营造出的色、香、味。
本书之所以称为“银幕叙事圈”,并非意在探讨叙事理论问题,也非意在探讨银幕质量的技术指标问题。它所探讨的是国产片市场,即国产片生产制作、宣传发行以及市场接受与反馈等方面的问题。对于这些问题的探讨,它不像以往许多书那样四平八稳或按部就班,更不像系统化、体系化的教材之类,给人以单纯传授知识的印象。它不愿把现实中活生生的各种事伯与现象变成僵死的条条框框。那样做固然既省事又容易,然而带来的结果却可能是丧失了其中的乐趣,于是使人对其不感兴趣。
本书选择作为总引线,从十位电影大师处挖掘了人性中极具普遍意义的十个“母题”,试图从大师储量丰富的油矿里,集中地引发一次精神经井喷。 它融合了大师情感的经历与体验,人格的形成与演变,思想的传承与呼应,艺术的勾连与探索,以及对其相关作品及其心里动因的解读。 这是一本试图触摸大师灵魂中痛苦的烈焰,并从中取暖的书,也是借助于大师,对人性及个体伦理的一次扫描,而书中的十个母题,便是开启大师电影的十把钥匙。 本书以“”为主线,把电影大师的人生经历、电影观点和电影故事本身糅杂一起,既有对电影大师的正确解读,又有精彩电影的故事叙述。因此,本书稿不是单纯的专业电影书,也不是单纯的资料索引书,但同时又是可以作为读者感受电影故事魅力和影迷了解大师及按图索骥寻找好碟的准工具书。