《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世50多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的*备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。 书中穿插以数百幅精美剧照和精到说明，片例包括美国的斯皮尔伯格、英国的迈克 李、伊朗的阿巴斯、墨西哥的德尔托罗和中国的李安等导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第14版，添加了百余幅新近电影的图片，涉及更多经典影片、卖座大片，充分讨论了各种影片类型，如科幻片、动作片、动画片等。全书经过精心编排和全彩印刷，呈现出更贴近英文原版的风貌。

《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从 由表及里 的方法开始，过渡到 从内到外 ，拓展到多维度和复杂性，后以为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的 剧中人物 来阐明卡司设计的原则和技巧。

本书是一本电影编剧通用教程，它将故事的结构分解为八大要素，用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范，取名 果壳编剧技巧 。 关于故事结构的书籍一般有两种，一种侧重情节，另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为，在*出色的剧本中，这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法，让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦，而有些大片却遭遇票房惨败。 本书分为四大部分，*部分用案例分析的方式指出了99%的业余编剧的问题所在，比如对角色性格、故事驱动等问题的理解缺失，并给出了解决方案；第二部分是 果壳编剧技巧 以及 果壳技巧图 的使用说明，同样用案例展示了如何设置困难、推动故事，逐步介绍了八个要素是如何分别在故事的各个阶段发挥作用的；第三部分展示了

本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并

阿涅斯 瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的 新浪潮祖母 ，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962 2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并 在不可能的地方发现美 ，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之，并获“中国高校影视学会第

本书以图文并茂的形式，通过海量的电影海报，介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品，展开了一场影史漫谈。 本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电影复兴、好莱坞制片厂的衰落和与电视的抗争，然后介绍了欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展，接着介绍了60年代英国电影发展状况、好莱坞重返巅峰及80年代以来的世界电影，最后介绍了动画电影的发展情况。 本书适合电影海报设计师、电影文化爱好者及广告宣传领域从业人员学习和参考。

本书是克里斯托弗 肯沃斯经典作品 大师镜头系列 的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为 没得看，就会死 的电影，其中一些与伟大的名字相伴 罗伯特 布列松、希区柯克、伍迪 艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与 伟大 联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的， 我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。 因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为 太过流行的 ，也有《落难见真情》《男人的争斗》等 标榜娱乐的 ，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等 过于晦涩难懂的 。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题 新媒体 从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成 伟大的电影 框架的后基石，也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问 究竟什么样的电影，才称得上伟大 的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。 入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的 自命不凡者 。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正 时不我待 地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的 敬语 统统塞进书中。罗杰 伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以开辟一条理解生活的路。

444位人物， 211条参考文献，120部提到的影片，146幅图片，10万字权威讲述，共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮，作为一次划时代的美学革命，把摄影机带离摄影棚，成功捕捉到了一代人的生活状态，更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析，系统梳理了电影史上这一神话般的历史，细致入微地展现了 新浪潮 的缘起，到引起争论，成为神话，继而落幕的整个发展历程。而在史实之外，新浪潮所具有的精神属性，亦通过作者的文字散发出某种光芒，感召和鼓舞着所有时代 疯狂怀抱雄心且疯狂真诚 的读者。

本书是一本全面介绍混音技术和实践的指南，既包含了混音的基础知识和技术细节，也通过一系列知名混音师的访谈提供了宝贵的实战经验和见解。 本书分为两个部分，第一部分系统地介绍了混音的基础知识和技术，从监听环境的选择到混音前的准备工作，再到具体的混音技巧，如动态处理、效果器使用、空间效果的应用等，作者不仅阐述了混音的历史和发展，还详细讨论了如何构建混音、声像定位、沉浸式音频、动态和频率处理、添加效果，以及如何让混音更吸引人。第二部分通过一系列访谈，展示了多位知名混音师的职业生涯和工作方法。受访混音师们分享了他们的个人经历、工作流程、使用的技术和工具，独特的混音技巧，以及他们在职业生涯中遇到的挑战和解决方案。 本书适合对混音感兴趣的音乐制作人、混音师及音频相关专业的学生阅读。无论是新

本书是对导演大卫· 芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫· 芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫· 芬奇经常合作的摄影师、选角导演、演员的采访。 本书是献给大卫· 芬奇的影迷和悬疑类型片爱好者的收藏书，也是供导演、编剧、制片人等电影人和媒体从业者学习大卫· 芬奇电影美学和视觉叙事的参考资料，广大电影爱好者也可从本书中得到视觉享受和灵感。

本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过具体的剧本案例，分别讲解了如何导演动作场景、叙事场景；最后对《楚门的世界》《八部半》《花样年华》等十多部影片进行了具体的分析。 本书不仅适合作为影视编导等专业师生的导演入门教材，也适合初入影视传媒行业的策划、编剧、导演、制片人等系统学习导演方法，

本书是 大师镜头系列 的新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 大师镜头系列 前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。本书不仅适合 大师镜头系列 的忠实粉丝，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是极佳的入门读物。为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。

本书由西南大学教授黎萌精心选编、翻译的英美分析美学家的电影文论集，覆盖分析电影理论的核心问题，文集作者均为英美最有影响的分析哲学家，包括阿瑟 丹托、诺埃尔 卡罗尔等，是一本从分析哲学视角认识电影语言本质、了解电影语言特性、电影与情感、电影与叙事关系的重要理论著作，一本书在手，囊括英美分析美学电影理论四十多年的思想精华。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。

中国广播电视大奖2021-2022年度广播电视节目获奖作品选集

电影发展史上所有的宣言性文件都收录进来，除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献，也塑造和引领了世界电影的发展。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库斯图里卡 等著 李洋 主编 《嘲讽在静默中冷却 欧洲电影大师访谈与研究续编》 罗伊 安德森 等著 肖熹 主编 《现代性的视觉政体 西方视觉现代性读本》 马丁 杰 等著 唐宏峰 主编 《酒吧里

本书是一本故事创作指南，旨在帮助作家、编剧等掌握故事开发、叙事技巧、问题解决以及市场营销的关键要素。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日，推销之时 访谈 淡黑 8个部分告诉读者好故事的编剧原则和技巧是什么。每个部分聚焦故事创作的不同方面，从故事的灵感来源到叙事结构，从角色塑造到创作流程，从故事分析到解决创作中遇到的难题，直至最后的市场推广策略，本书提供了详尽的指导。 对于任何想要将创意转化为广受欢迎的故事的创作者而言，本书都是一本不可或缺的参考书，它不仅提供了理论知识，更充满了实践智慧。无论你是初学者还是经验丰富的作家，都能从本书中获得新的启示，提升自己的故事创作水平。

本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。两位化妆艺术家格雷琴 戴维斯和明迪 霍尔在书中从多领域带来了令人印象深刻的经验，如她们在《忍者神龟》《史蒂夫 乔布斯》《华尔街之狼》《蓝色茉莉》《星际迷航》《珍珠港》《寻》，以及许多其他电影和电视节目中的工作经验。 本书适合从事影视、摄影与舞台化妆的人

本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得 马翰（Peter Markham）总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后，影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类型、世界 / 设定、基调、结构和关键影像等基本要点的研究，引入介绍创作者不太熟悉的文化、社会和道德画卷、叙事视角、观众的旅程等概念，并以2014年美国纽约翠贝卡电影节评委会奖提名电影短片《格格不入》的剧本为例，将每一章的见解应用到此案例研究中。 本书是有抱负的导演想要了解如何解读剧本

诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度全方位解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、资深影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。