这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知 一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班 。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？
本书是电影编剧专业的教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人 阅本无数 的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的 钩子 挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、 一 部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。
本书以图文并茂的形式，通过海量的电影海报，介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品，展开了一场影史漫谈。 本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电影复兴、好莱坞制片厂的衰落和与电视的抗争，然后介绍了欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展，接着介绍了60年代英国电影发展状况、好莱坞重返巅峰及80年代以来的世界电影，最后介绍了动画电影的发展情况。 本书适合电影海报设计师、电影文化爱好者及广告宣传领域从业人员学习和参考。
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题 新媒体 从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
本书是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论 新读本 ，在拓展选集思路的前提下，破除 纯理论 樊篱，增加 实践型 文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。
20世纪艺术样式中发展*快的，大约要数剛刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容．《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。 艺术陪伴人类度过*初的蛮荒岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的*使命在于为大众服役。 影视艺术是*年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播*广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视
本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德 迈斯纳的表演体系 迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活点滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、假使等重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演。
中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特色的艺术风格。 中国文化源远流长，博大精深，有着顽强的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本
《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》不是告诉你如何写一个好的剧本，而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程，你将了解到他们的剧本为什么那样写，看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人，或者对电影制作感兴趣的人来说，这都是一本之书。《编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇》可以引导你在编剧的过程中，始终走在正确的路线上，并到达终点：完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣，并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。本书作者尼尔 朗道（Neil Landau），是好莱坞编剧和 剧本医生 ，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及
本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。 书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。两位化妆艺术家格雷琴 戴维斯和明迪 霍尔在书中从多领域带来了令人印象深刻的经验，如她们在《忍者神龟》《史蒂夫 乔布斯》《华尔街之狼》《蓝色茉莉》《星际迷航》《珍珠港》《寻》，以及许多其他电影和电视节目中的工作经验。 本书适合从事影视、摄影与舞台化妆的人
本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名 凛冬将至 出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
《什么是电影叙事学》是法国和加拿大著名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。 《什么是电影叙事学》论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容。既关注电影语言的特殊性，又关注为分析电影叙事提供所需工具的必要性，在运用热奈特创建的主要叙事范畴（时间、叙述、视点）时，加入了文学叙事学未探讨的一些特殊问题，例如有关画面/声音的关系、有关电影的空问。影片由于表现材料的多样化，比小说具有更多的复杂性，因而，《什么是电影叙事学》不是将文学叙事学简单地用于电影。大多数概念根据电影符号学的观点重新作了思考。 《什么是电影叙事学》能够对国内电影叙事学的发展有提供帮助。
本书对表演实践（操作性）与理论；教学与创作；传统与现代；基础与创新；话剧表演与电视表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系等内容进行了系统论述。本书是一本优秀教材，曾多次获奖。
本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过 故事之源 叙事与结构 情节和人物 故事创作过程 故事分析和难题解决 作者之日，推销之时 访谈 淡黑 七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。
本书是全球高校影视专业使用*为普遍的一本电影教科书，从 1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至 21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第 3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的*趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。 影印版保留了原著的版式和索引部分，可以*程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫 幻想现实主义 的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。 本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的*手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。
20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设了与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、 内幕 等特点的大揭露 100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。
《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。 此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。
