这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
《教父》（1972）的诞生标志着美国电影制作的转型。它既是科波拉在艺术上的巅峰之作，也为派拉蒙创造了票房奇迹。这部电影永久地改变了好菜坞。乔恩 刘易斯首先从电影本身入手，分析了《教父》大胆的视觉风格设计，并深入讨论了影片主题中传统家庭观念与现代资本远作方式间的矛盾。接着他将 《教父》的幕后故事融入了好菜坞的发展史，探究了其商业上的成功对派拉蒙影业的命运、甚至整个好莱坞的命运起到的关键作用。最后，从银幕走向现实，刘易斯的文字向读者揭示了真实的美国黑帮资本运作，以及《教父》与现实黑帮间千丝万缕的联系。
本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的*科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 不爱回顾过去 的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力 本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。
世界动画电影赏析 是动画专业的必修课，是一门通过对世界经典动画电影的赏析使学生增加动画理论知识积累，从而提高艺术综合涵养，为创作实践提供借鉴学习的重要课程。《世界动画电影赏析》挑选了多部国内外经典动画影片，从经典的场景和作品入手，挖掘动画电影本身的魅力，从电影剧作、人物造型、动画风格、叙述语言、技术特点、影片创新等视角进行全方位的理性分析，探讨分析经典动画电影的特性，帮助学生由 外行看热闹 向 内行看门道 发展，使学生在从事动画创作的时候，能够有步骤、有目的地从这些成功的动画电影中吸取有益的养分，从而达到事半功倍的效果。
地图，星夜，礁岩与浪，他们在岛屿写作，在时间的尺上镌下刻度， 果实，酒神，菊花与蝶，他们在岛屿写作，辉洒出灿亮灵魂的光芒， 他们是岛屿的灯塔，高举着永恒的火炬，矗立在世界的峰端。 六位台湾文学巨擘——林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、杨牧、王文兴 由五位精锐导演，以电影式叙事手法与影像风格，纪录与诠释—— 让我们以眼睛代替手指，翻阅圈点那些芬芳的字句， 以心像代替步履，和文学家们在光阴里漫步， 在语言中敲击语言，在故事里结晶故事。 文学的心跳与电影的光影火石交会，经典在现在里燃烧。 我们从智慧的沃土上启程，在灵思的薪材中点燃， 迎向下一个炽烈的文学年代。 六位文学大师的创作灵魂，五位电影导演的生命追寻， 21世纪台湾文坛重量的文学纪录，影坛深
韩国导演李沧东书写具有鲜明特色的电影，编织重叠的意象，将电影的想象与现实强力碰撞，制造惊异的吸引力，始终思索电影媒介的沟通能力和虚幻本质。 本书回溯李沧东导演生涯的早期作品，韩国著名影评人金泳辰探究其电影幻想与现实的对抗力与社会关切，结合对导演的访谈，梳理李沧东走上导演之路的过程和他的电影观念。
作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯 福特 科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是 迷影人 、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了 现场电影 把电影制作带入创造性的新时代的可能性。
本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论，仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络；杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析，从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。 理论研究的背景使作者的论述更注重对于电影思想方式和创作方法的探究，以及对于电影艺术本身蕴含的本质意义的深入思考。同时本书又以敏感的触觉去体味每一部作品中浸透的动人情绪和细腻变化，去感受电影记忆带来的宝贵感官体验，形成了兼具学术研究和个人情感思索，将宏观视角和微观体验共熔一炉，以创造性的挑战意识颠覆常规认知并
地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终 观看 的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风格的源头。
本书是国内翻译出版的对法国电影新浪潮导演夏布罗尔的作品做深入分析的导演论图书。夏布罗尔是法国电影新浪潮的重要成员，虽然位列 五虎将 之一，但长期以来其知名度与研究热度却远逊于戈达尔、特吕弗、侯麦、里维特等人。 由法国著名电影学者若埃尔 马尼撰写的这部导演专论，以夏布罗尔执导电影的时序为经纬，从导演个性、现场表现、艺术探索、个案分析等角度，对夏布罗尔电影做了完整描述。虽然未能包含夏布罗尔的全部作品，但对他中前期作品的详细分析，足以让影迷及读者全面深入地了解夏布罗尔的艺术特质及其在影史上的重要价值。
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出 境遇电影 概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。 境遇电影 关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
《影像中的侦查学：刑侦警务类节目研究》作为 影像中的侦查学 系列第五部，延续了前四部的风格，对刑侦警务类节目从理论到实践展开分析。理论部分，在研究刑侦警务类节目价值的基础上，探讨了刑侦警务类节目与国家安全的关系，并梳理了近些年来刑侦警务类节目，总结出可以研究的内容。实践部分，对《守护解放西》《大城无小事 派出所的故事2019》《巡逻现场实录2018》《您好，110》《大侦探》等五档节目展开了详细分析。
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乔尔 科恩和伊桑 科恩是富有创造力的当代美国导演，其风格独一无二。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的种族、宗教、犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿 芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟不同寻常的电影成长之路，深入探析了在媒体面前惜字如金的兄弟俩丰富复杂的电影世界，以及 科恩兄弟式 标签的真正含义，揭示出媒体笔下 冷漠的后现代主义者 的真正面目。
本编主要介绍与影视基础理论、影视史论及创作相关的不同时期重要的、经典的或有争议的作品实证。对作品不同层面的解析与各家评说结合，后总括出撰写者的仅供参考的意见，学术汇评与作品鉴赏结合，力求奠定读者在理论学习过程中的感性根基。
《中国电视剧蓝皮书》（2017）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电视剧作品为个案，深入剖析年度中国电视业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由国内知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由浙江大学国际影视发展院以及北京大学影视与戏剧研究中心共同编写、出版，并在浙江大学国际影视发展研究院的执行院长范志忠、北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光的合作带领下完成。
本书为影片《无负今日》的官方授权书籍。影片《无负今日》是北京师范大学建校120周年之际推出的学校形象艺术片，该片由莫言、余华担任总监制，康震、王立军、张清华担任总策划，梁振华担任总编剧和总制片人，赵小鸥、赵小溪联袂执导，胡雅婷编剧，北京师范大学荣誉出品，北京师范大学国际写作中心、北京师范大学文学院、北京青春你好文化传媒有限公司、北京完美世界影视有限公司、北京磨铁文化集团股份有限公司联合摄制。本书与影片紧密相关，旨在展现北京师范大学120年来的峥嵘岁月，讲述北师大人慎思而继往、笃行而开来，不忘初心、牢记使命，追求卓越引领风气之先，治学修身志在兼济天下的精神。书稿内容包括根据影片内容改写的短篇小说、对部分重要历史人物和校史事件的介绍、名家大师及影片主创人员访谈、校友赠言等，内容丰富，图
这是一类你从未读过的电影幕后书。作者对好莱坞电影生态、美国战后文化思潮与时尚风向标有着深刻的了解，在梳理了大量文献资料、访问了众多关键人物的基础上，以优雅的笔法、戏谑的姿态、电影式的结构、对人性的体察徐徐拉开《蒂凡尼的早餐》前后创作过程的大幕。 重归二十世纪五十年代末的美国，一位叫霍利戈莱特利的姑娘耸了耸眉峰，就彻底改变了这个国家对时尚、电影和性的观念。在这个故事里，有刁钻毒舌患得患失的卡波特，为人苛刻却慧眼识英的女作家柯莱特，专擅于与明星打交道的制片人朱罗、谢泼德，破旧立新不循常理的导演爱德华兹，盼望写出高雅性喜剧的下里巴人编剧阿克塞尔罗德，温文尔雅才华横溢的纪梵希，他们让这部原本在道德上备受争议的影片载入史册。当然，还有奥黛丽赫本，在第五大道的清晨，从一个怀揣贤妻良母
野上照代的私人昭和文艺史。 她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职左派阵地的八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者 全书分为两部分，*部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与著名文人如太宰治，电影人如伊丹十三、山田洋次等相遇相交的独*片段。 书中细节遍布，野上以自己独有的幽默、细腻、生动与人情味，写下自己作为电影人的成长、半个世纪的私藏电影轶事，既令人窥见神坛之下艺术大家们的生死悲欢，也回望了整个日本电影的黄金时代。
