无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安 霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像
读这本书就像跟一个老朋友聊天，你说：“诶，那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶！”他便回一句：“老子都看了100遍了，下次你把我也梦进去。”或者他问：“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心？”你回答：“你恶心！”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋，反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗，喜欢嘲笑和讽刺，这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑，但我很温柔”改写一下就是“我很恶心，但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏，还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
《光与真的旅途 电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑，分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师 包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作；下辑所选影片多为青年独立电影，是实践作品，也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品，包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破，能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论，但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光，以及每篇评论前后偶尔出现的 个人化 表达，使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格，没有专业论文板着面孔的 一本正经 ，更多了些发自内心的感触与领悟，亲切、从容、自在，能给读者带来比较好的阅读
小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。
晴朗的夜晚，天空湛蓝幽远，明月高悬如镜，繁星灿烂，像无数亮晶晶的眼睛……望着它们，常常令人心旷神怡，浮想翩翩，禁不住想要乘风飞去。然而，更叫人遐思邈远的是，满天闪烁的美丽星光竟然来自很久很久以前，它们都是由距离地球非常遥远的恒星发出的光芒，距离之远我们根本难以想象，以光的速度要走几百万、几千万甚至数十亿年才能到达我们地球。也就是说，我们看到的绚烂星光，其实是几百万光年、几千万光年、数十亿光年前就发出的，因为距离太远，千辛万苦，跋涉漫漫长路，到现在才抵达我们的眼睛。在这极为漫长的时空穿越过程中，发出光芒的一些恒星很可能已经毁灭、不存在了。
本书为著名作家饶雪漫的全新随笔集，真实、详尽 还原了电影《大约在冬季》的制作过程 主创人员采访实录 海量未曾公开精彩剧照全收录 华语流行男歌手齐秦、著名作家饶雪漫 金马影后马思纯、*号召力著名演员霍建华 金马*女配角文淇、金马*男配角林柏宏 金钟奖提名主持人侯佩岑 华鼎奖*受观众喜爱女演员张瑶、人气小生魏大勋 9大主创共同撰文，齐齐发声，共同讲述制作前后、未曾披露的故事 《短暂的分离是为了更长久的相聚》 齐秦 这部电影里，我*喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西，慢慢谈恋爱，脸红心跳的感觉， 无力回天的滋味，在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 饶雪漫 那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试， 人生明明有无数的
精神分析和电影，早在初的初，便有着不解之缘。也许无论是精神分析，还是电影，打动人的，正是它们以某种象征化的方式触及到人性真实的某个深度，那感觉柔软而疼痛，却让人为之着迷。 我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己，照见纠结，照见挣扎，照见孤单；同时也照见亲密，照见依恋，照见爱……在别人的故事里，寻求到某种内心深处的共鸣。 ——王峘
本书是好莱坞特技演员哈尔 尼达姆的自传。只有初中文凭的他，曾经温饱都成问题，意外闯入好莱坞片场后，选择了以卖命为生的替身工作，*终变身备受尊重的特技演员。约翰 韦恩视他为值得信赖的大英雄、关键时刻的救星，施瓦辛格赞赏他为特技演员行业树立了榜样，大明星伯特 雷诺兹把他当作亲密好友，成了他的头号粉丝。 昔日的乡下男孩，如何成长为世界一流且片酬*的特技演员？银幕前无缘露脸的幕后英雄，如何一步步获得诸多荣耀？这一切，都要归功于他在好莱坞片场的生存智慧，他无所畏惧、精于业务又照顾团队。这些片场智慧更像是生活智慧，适用于每个行业。而这一切，要追溯于他的家庭、他的成长旅程。
香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。
本书是著名红学家张庆善、曹立波、孙玉明、段启明等先生在北京电视台“燕园话红楼”讲座的一个书面结集，也是四位专家多年研究心得的结晶。 与曾经热闹一时的“索隐”、“揭秘”、“妙解”不同的是，本书作者结合了以往各个《红梦楼》影视作品来欣赏名著，既详细解读了《红楼梦》中十八位主角的性格和命运，又准确点评了每个影视版本及人物扮演的得与失。在当下的红楼影视热潮中，为我们打开了一扇通往《红楼梦》迷宫的大门。
在撰写本书的时候，我们尽可能地把社会一般现实逻辑作为阐释影片的基本依据，同时也尽可能地避免泛映象式地批评。我们心中永远响着一个声音：不是艺术现实去适应某种理论原则，而只是理论原则在与艺术现实吻合的时候才是正确的。 在分析对象的选取上，我们的关心表现在两个方面：一是中、外影片的比例；二是广大读者实际可能真正观看到的影片。客观地讲，读者完全可能在观看某部影片以后，得出与我们完全不一致的结论，这时候本书将以一个比较文本的参考体系提供给读者，这正是我们撰写本书的*心愿和主要目的。当然，我们也奢望本书能够在一定程度上给读者以启迪，假设真正能够做到这一点，将是激动人心的事。 需要说明的是，本书是《影视艺术——理论·简史·流派》的姊妹篇，建议读者在可能的情况下将姊、妹二篇联系起来阅读，
本书的文字就时间而言，不能说是引导观众消费的“劲片热评”，也与投资方、制片方的市场需要完全无关，完全是八十多部电影大热大卖，尘埃落定几年几十年之后，在春夜听雨，向壁品茗的心境中，静心静气地著述。重翻历史旧案，拂开尘封故事，道其短长，辨其是非，点一烛之明，存一家之说，为中国的电影人和电影爱好者赠一份言论，为中国电影的繁荣添烛光之辉。
本书分三大部分。部分从整体上探讨影视作品的审美风格，具体划分为“高雅与通俗”“悲剧与喜剧”与“写实与写意”三对范畴，联系实例阐述分析每一对范畴的区别与联系。到目前为止，就笔者所见，关于宏观视野中影视风格的论述，只有陈吉德先生所著《影视编剧艺术》 (中国广播电视出版社，2006年1月版)从编剧角度简单提及，但与笔者本书中所论述内容没有交集，观点也不尽相同。第二部分谈港台导演风格；第三部分谈当代内地导演风格。与以往论述导演风格的著作不同，本书从“选材倾向与类型”“主旨表达”“叙事特色”“风格成因”四个方面(前三者构成“风格”)去考察、梳理、探析所选取的每一位导演的风格，形成了相对严整的论述体系。
《新青年DVD手册》是北大在线网站下属的新青年社区电影频道编辑的一本小册子，集合网上著名电影写手和DVD淘碟专家的介绍、评论文章，已经逐渐成为电影爱好者、发烧友的淘碟“工具书”。书中另有大量原创的影评、观影感受、电影人物介绍，是年轻影迷们交流经验、寻觅同类的*书籍。 本书的编者显然是以新青年的视角来编辑此书的。“每日碟评”为你准备的电影不是好莱坞的大片，却是能让你回味无穷的艺术电影，以至看过评论后你会不自觉地想寻找它们来看。“民间影响”与你交流的都是百谈不厌的经典影片，例如《维特》、《天使》和《血迷宫》、《农庄风云》等；“当代大师”向读者介绍小津安二郎专题。
