《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁 斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔 普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳 伯兰认为： 张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
1979年秋，北京某医院眼科大夫陆文婷因长期繁重的工作压力，突发心肌梗塞，生命垂危。陆文婷医术精湛，全心全意为患者服务，把宝贵年华奉献给眼疾病人。如今陆文婷已人到中年，虽已是眼科资深医师，但仍是工资只有几十块钱的住院医生，一家四口挤在12平米的房子里，生活十分拮据。家庭生活的担子全都落在丈夫傅家杰身上，陆文婷既没有时间做家务，也没有时间照顾儿子园园和女儿佳佳，以致佳佳发烧都不能及时抽身送她上医院。工作的压力和生活的重担压垮了她。就在她病倒的当天上午，她还连续给三个病人做了手术。其中一个是焦成思副部长的白内障摘除手术，部长夫人秦波对既不是主任级大夫又不是主治医生，更不是党员的陆文婷很不放心，却不知道十年动乱中正是陆文婷不畏红卫兵的威胁，为焦部长的另一只眼睛做的白内障摘除手术。
本书架构 在《电影诗学》中，波德维尔区别了分析诗学（主要关注视听风格、结构形式及主旨）、历史诗学（研究电影的历史环境和电影接收的脉络），以及作用诗学（聚焦观影者的活动）。接下来的章节主要集中于*种与*后一种范畴。每一个章节所思考的是，王家卫的组织策略如何尝试以特定的方式引导观影者的理解。因此，本书预设一个解决问题的诠释方法，由此影响导演的活动。布莱恩 博伊德（Brian Boyd）以此概述这一观点： 我们可以将作者视为问题解决者，他们以各自的才能与喜好，在特殊的情况之下做出策略性的选择。他们诉诸不同的感知喜好与观众期望，而这些喜好与期望在不同人种和地方之中形塑。他们也在努力构成作品的受益，以及观众理解和响应作品的受益之间做出衡量。（2009 ：396） 制片人就像文学作家一样，为了促进特别的发现而创
你知道扑克牌上的每一个头像都代表一个名人，这些名人都有属于自己的专属电影吗？你知道哪些心理学、密码学知识超流行，很多电影都偷偷在用吗？你知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑的每一招都源自 博弈论 吗？ 本书承袭左撇子的一贯风格，通过探究每部电影当中的文化内涵，引领读者了解生物学、心理学、密码学、法律、经济、历史、文化七大领域的相关知识，并搭配生动图文，穿插延伸咨询小专栏，切换不同的角度，来增添阅读趣味，让观影不再只是一项娱乐，更是一场豪华的知识盛宴。 左撇子希望通过普及这些知识，引起更多人对该领域的好奇心，在阅读过程中学习不同的事物，体验不同的人生，得到远大于电影票价的收获。
当前，传统节目策划者不得不正视两方面的问题：一是由于传播平台和分发渠道的变化，有必要重新对视听节目的时长、体量、语态、编排方式等进行设计；二是因为全新互动方式的出现，特别是社交媒体的普及，节目的传播方式、参与方式、营销方式和盈利模式也在发生深刻变革。如何在融媒体环境下改进视听节目策划，提升节目传播效果，已成为不容回避且亟待解决的问题。 本书视角新颖，内容前沿。在对融媒体传播生态进行描述的基础上，结合具体的网络原创视听节目和新形态广播电视节目案例，区分音频节目、视频新闻节目、视频社教节目、视频综艺节目、视频谈话节目、纪录片等不同形态，对融媒体时代视听节目策划的思路、方法、技巧和成功案例等进行了讲解。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
陈忠实先生的小说《白鹿原》构思宏大，以清朝末年到20世纪七八十年代长达半个多世纪的时间跨度为背景，讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，构成了庞大的众生相，呈现了历史变动时期民族文化在农村社群的渗透与影响，堪称史诗级巨著。自1993年出版以来，多次再版、重印，总发行量达四五百万册之巨；曾被改编成同名电影、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式，深受广大观众欢迎。 电视剧《白鹿原》改编自陈忠实原著，从购买版权、报备、立项、剧本改编、确定主创、选定演员、建组、拍摄到杀青，历经15年之久，再经审片合格上映。该剧剧本由著名编剧申捷改编，演员阵容宏大，汇集了张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦等著名表演艺术家，以及雷佳音、翟天临、李沁、姬他等青年一代演员，更有陈同勋、黄伟等业界知名造型、摄影大师的幕后
小津安二郎是举世皆知的日本著名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣 从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津电影评论集，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。
野上照代的私人昭和文艺史。 她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职左派阵地的八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者 全书分为两部分，*部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与著名文人如太宰治，电影人如伊丹十三、山田洋次等相遇相交的独*片段。 书中细节遍布，野上以自己独有的幽默、细腻、生动与人情味，写下自己作为电影人的成长、半个世纪的私藏电影轶事，既令人窥见神坛之下艺术大家们的生死悲欢，也回望了整个日本电影的黄金时代。
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。 如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。 每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。 要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。 拥有这种格局的导演在全世界都是的。 本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界：一 介绍作为电影人的黑泽明；二 记录黑泽明如何拍电影；三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容，可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱，对电影的理解，对摄影技术的创新，以及黑
八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，从1952年8月1日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影史上留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在20世纪80年代出品的74部影片，写下了74篇评论文章，本书可供电影爱好者阅读。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。首先推出的两部电影之一就是《龙凤呈祥》，是京剧艺术的经典，凝聚着许多艺术大师的表演精华和精彩创造。剧本整理者根据工程确定的“将*限度地体现传统经典的剧本面貌，在此基础上进行逐字、逐句、逐场次
本书深入探究了第五代电影导演的生平，同时基于两种目的考察他们的作品：为了鉴赏一些非比寻常的艺术创新手法和更全面地理解20世纪后半叶中国的根本变革。本书大体分为三个部分：部分叙述1978年十位电影导演在进入北京电影学院之前的故事，主要以群体传记的形式来与大家分享。他们包括赢得国际赞誉的陈凯歌与张艺谋，也包括团队中年轻的导演刘苗苗。为了阐述出完整的中国文化变化的动态历史，更有助于我们的理解,我们的叙述涉及了这一时期的大多数导演，也涉及了一些其他电影人。第二部分展现这些电影导演在北京电影学院的关键四年。第三部分则讨论了每位导演20世纪90年代之前的作品。此部分对于艺术手法的效果没有展开过深的论述，而是更多地关注这些个体的生平故事，以此审视电影的发展历程。本部分的后介绍了这一代导演中并未和他
本书分别列举了非常有个性鲜明的世界16位电影导演，时间跨度近百年。书中内容将每位导演介绍的非常详细，并配有电影海报剧照，史料性、可读性非常强。 在每套书系列推出之际，作者将在全国大中学开展电影讲座配合此套书的发行。
这是一类你从未读过的电影幕后书。作者对好莱坞电影生态、美国战后文化思潮与时尚风向标有着深刻的了解，在梳理了大量文献资料、访问了众多关键人物的基础上，以优雅的笔法、戏谑的姿态、电影式的结构、对人性的体察徐徐拉开《蒂凡尼的早餐》前后创作过程的大幕。 重归二十世纪五十年代末的美国，一位叫霍利戈莱特利的姑娘耸了耸眉峰，就彻底改变了这个国家对时尚、电影和性的观念。在这个故事里，有刁钻毒舌患得患失的卡波特，为人苛刻却慧眼识英的女作家柯莱特，专擅于与明星打交道的制片人朱罗、谢泼德，破旧立新不循常理的导演爱德华兹，盼望写出高雅性喜剧的下里巴人编剧阿克塞尔罗德，温文尔雅才华横溢的纪梵希，他们让这部原本在道德上备受争议的影片载入史册。当然，还有奥黛丽赫本，在第五大道的清晨，从一个怀揣贤妻良母
本书为影评集，收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣，例证丰富，语言浅显，注重可读性，旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律，并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实中，除了人们理性的思考以外，还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读。
《勇士之城：官方影像书》，本书是一本宣传《勇士之城》的官方影像书，该小说主要讲的是在1943年秋，冬雨，寒冷刺骨。棠德城大门紧闭，灾民在城门拥堵。昼夜不休坐着马车赶回棠德的沈湘菱被关在城外，小警察何平安不顾命令开城门放难民入城。
·如果你是个名不见经传的电影人，跟明星也没有什么联系，想要拍一部自己的电影，你该怎么做？ ·如何将你的电影卖给全世界的观众？ ·哪些电影节值得参加？这些电影节该如何参加？ ·电影的海外发行，要注意哪些问题？ ·独立电影人如何生存？ ·如何对待盗版？ 独立电影人真难做！ 作为一个收入颇丰的独立电影人，洛伊德·考夫曼拍出了自己的独立电影，然后还将其变成百老汇的音乐剧、电视儿童动画、漫威漫画。他将自己 40 年的电影销售经验和盘托出，用风趣幽默的语言详细探讨了独立电影人电影发行的各个方面。另外，书中还收录了成功电影人的私家电影推广秘籍，包括 大卫柯南伯格 【《变蝇人》（ The Fly ）、《欲望号快车》（ C rash ）、《暴力史》（ A History of Violence ）导演】、 奥伦佩利 【《灵动：鬼影实录》（ Paranormal A
一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的
江南自古就是有着独特魅力的区域性概念，其地理环境、历史背景、经济条件、文化特质和移民构成等，在许多方面都影响和塑造了其地其民的风俗与信仰。 本书分十五章，主要内容包括江南农事、家风、名贤、神话、城隍、年节、工匠、礼仪、动物、植物、佛教、道教、游艺等十多个方面，在结构上比较完整而系统。在写作方式上，本书围绕具体的江南风俗与信仰探讨其历史渊源、流播影响、规仪模式、地域异同、价值内涵等，语言通俗，详略得当，征引宏富，观点新颖。 本书试图告诉我们，江南的风俗与信仰是中国文化的重要组成部分，同时它又保留了令人印象深刻的丰富性和独特性。作者认为，风俗与信仰是我们伟大传统的一部分，其中有些有些需要“扬弃”，有些则随着时代的变化逐渐退出人们的生活，还有一些则需要我们共同维护和继承——这一
《站台》是一部在社会变化中反映人物变化的影片。片中人物从富有理想和热情，渐渐落入平凡生活的成熟，在各种变化中可以体会到人物的情绪和梦想。这是一部充满理想的普通人生活的关照电影。在巨大的社会变迁中，容易被忽略的一群人，影片用充满深情的眼光注视了他们。用一种深沉缓慢的镜头，记录下一群青年人的流浪生活，这是一群在路上的青年，又回到了他们的故乡。在新的生命降临后，他们把他们的热情燃烧后，又获得了暂时的平静。 本书是关于介绍这部电影的评论集。
