迪士尼 黄金九十年代 的核心美术师汉斯 巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗和色彩的组合是如何营造氛围，背景、角色设计是如何服务于故事的。 这本 迪士尼的成功秘诀 ，值得每位动画工作者一生珍藏，对游戏美术、电影美术、插画、图像小说等相关领域的从业者也极具启发性。

如何才能算是一位优秀产业的运营人？ 品牌如何在消费者心里留下烙印？ 企业要发展壮大，必然会走向资本运作这条道路，这条路如何走？ 本书凝聚了作者多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀，其创业导师、企业家、文创导演的身份和经历，让他能够以独具一格的视角，融合大量影视案例，用艺术的眼光品读商业，更通过直入人心的观点，企业精选案例，揭秘商业成功之路。 书中作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解 文创产业的学习；对文创人身份的重构 文创导演；对文创导演的全面解读 造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡 商业 艺术，技术 理念 全方位覆盖文创领域、商业领域知识，这些共同构成了良性的商业价值观，值得每一位影

这是一部影视剧创作的理论著作。电视剧《光荣与梦想》作为一部主题电视剧获得了口碑和收视双丰收。影视界著名导演刘江也是该剧导演，将拍摄《光荣与梦想》这部主题电视剧时积累的成功经验汇集成文，全面讲述了怎么去讲、如何讲好主题正剧的创作手法和表现手法。全书共分六章：人物塑造篇、叙事策略篇、试听影像篇、精神内涵、质量提升。书稿详细梳理了电视剧《光荣与梦想》电视剧的背景、制作过程。同时对电视剧从人物塑造、叙事策略、试听影像到精神内涵、质量提升等方面进行了详细阐释。书稿打开了影视剧拍摄制作的大门，系统展示了如何一步步制作出一部成功优秀的电视剧，同时对如何用观众喜闻乐见的表现手法和语言形式讲好故事做了重点剖析。对从事影视剧的从业者有很好的启发和参考作用。

10年前，新世纪的大幕刚刚拉开，电视系就已开始着力推动年轻教师继续攻读博士学位的工作，将教学、科研和新闻实践紧密结合。到现在将近十年了，他们次第完成学业，一起完成的是从不同视角对当前色彩斑斓的媒介景观的关照和研究。当一本本厚厚的博士论文摆在我们面前的时候，我们知道，一批青年学者从这里，开始了自己的学术道路。 几经努力，这套“中国传媒大学电视系博士文库”终于问世了。这套文库的作者，都是获得博士学位的青年学者。从他们身上，我能够感受到新时代学术的朝气。尽管他们各自人生阅历、知识背景、生活目标不尽相同，但是读书生活却给了他们同样的学术传统、学术理念、学术规范与方法的熏陶。在动笔写序的时候，我的心里有一种释然、一种期待，同时还有一种隐隐的担心。

本书为电影美术设计专业主要课程教材之一，其主要任务是，以不同景别之绘画镜像，图释未来银幕上的电影故事。具体说是，电影美术设计师依据电影文学剧本和对剧中人物、情节、剧作样式、影片风格等的深入分析与独到见解，并置身于电影导演、摄影、表演、录音等主创的位置，按照分镜头剧本和银幕画面比例标准，以单色或彩色连续画面的形式塑造人物形象、刻画人物个性、表述矛盾冲突、宣示故事主题。 该教材内容丰富，体例严谨，既有深层次的创作理论阐述，又有通俗易懂的艺术实践理论。理论与实践相结合，镜画图例与文字传意并举是教材最为突出的成书特点。该教材成型干电影美术设计专业教师多年对中外经典的潜心研究、对中外多种类型电影“镜头画面”范例的大量搜集与整理，同时也凝聚了该课程教师近二十年的教学体会与创作经验，因此，

一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影剪辑大师访谈》采访了17位世界电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。 《电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。