本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《制片功课》这本书分三讲：短片、剧情长片、电影制片指南。 短片 、 剧情长片 引入自传体写作方式，从首次拍片的经验着手，深入剖析*手案例，从简单到复杂，阐释制片的专业知识，结合制片人和导演双重视角，提出独到见解。 电影制片指南 按照电影产品的流程和环节，概述电影制片人必须具备的制片常识。

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！ 《拍摄手册：77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系，特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天，三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整，综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎，专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写，适应目前国内教育现状，内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域，既有技术知识的讲解，又有艺术精神的探讨。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》在编写过程中特别强调对学生进行职业能力的规范与艺术素质的培养，为今后的求学就业打下扎实的基础。全书共分六章，分别为：动漫游戏产业的关系、动画概述、漫画概述、游戏概述、衍生产品概述、影视

《礼记·乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素，或日视听语言的“半壁江山”，无论是创作者还是鉴赏者，都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云：“美不自美，因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言：“对于不辨音律的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”可见，“辨音律”即懂得音乐语言的规律，对于鉴赏音乐是何等重要！同理，影视声音一旦融入审美艺术造型，自然也有规律可循。但遗憾的是，在中国影视艺术研究历史上，少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上，美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界，但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读

在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。

一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他

本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！

本书在占有丰富资料的基础上，循序渐进、简明扼要地揭示了影视编剧艺术的创作奥秘。论述深入浅出、条理分明，语言朴实无华。这对于从事影视编剧的业余人员不无借鉴意义。

真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。本书既有中国纪录片创作历程的文化、理论梳理，又有代表中国电视纪录片主流文化的全国20余位老中青电视纪录片创作者代表作品的特色分析；还有国外纪实风格流派形成、发展的阐述，大师级纪录片作品及纪录观念的展示、演绎，21世纪电视纪录片发展前瞻。 本书是我国部对中国电视纪录片作全方位扫描、剖析的专著。全书以中外电视纪录片艺术、手法为参照系，视野广阔前卫，材料扎实丰富，大气磅礴，有声有色。 本书可供新闻传播、影视院系及相关系科教学使用，也可供电视从业人员、爱好者和研究者参考。

本书是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。书中充分吸取、借鉴了动画剧作及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中的剧本思维特点、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细阐述，并结合动画创作实例进行分析，还对连续剧、系列片及短片的创作特点进行了分析。

本书是迄今为止最的艺术电影鉴赏方面的专著。 情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ，是人的电影，情色的发现是人的发现，本书将以最引人入胜的文字与图片成为读者最经典的珍藏。

本书记录的是一次完整的关于艺术创作的实践，也是所有参与者的成长过程。书中包括了：认清编写剧本的立场、强调道具细节的精巧、三维角色模型的制作、制片的统筹分配至关重要等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书由国际著名导演吴宇森太太牛春龙所写，记录了华语电影史上投资最大的电影《赤壁》拍摄的全过程。作者甘当“总书记”（记录的人），以其独特的身份和视角，竭力保持中肯的态度, 以闪烁着个性光辉的文字把所见所闻的点滴录之于书。 书中透露了电影《赤壁》台前幕后鲜为人知的拍摄花絮，将极大地满足影迷对电影《赤壁》及导演吴宇森的好奇心。更值得关注的是电影《赤壁》中大量的精美剧照也将在本书中首次亮相。 著名导演吴宇森执导的电影《赤壁》，耗资数千万美元，由十几位华语影视界当红明星参演，拍摄时间长达九个月，它的上映将是2008年华语影圈的盛事。《赤壁》并不是一部好莱坞电影，而是真正的中国大片。它借助精湛的技术，尤其是一千多个特效镜头，以浩瀚的视觉效果呈现“三国周郎赤壁”那段动人心魄的历史故事，把中国

本书所选取的影片都是电影史上具有代表性的女性主义作品，即由女性导演执导，以女性话题为创作视角，带有明确女性意识的电影作品。在选取影片的过程中，除了特别喜好，比如法国的导演阿涅斯·瓦尔达，作者尽可能地在有限的篇幅内涉猎到更多国家和更多文化中的女性导演创作：既有来自西方发达国家的，也有来自第三世界国家的，在中国的两岸三地也分别选择了具有代表性的女性电影。在影片的类型上，本书也进行了尽可能丰富的选取：有经典文艺片，有卖座商业片，有先锋实验短片，也有纪录片。总之，作者希望能够通过对于来自不同国家和不同类型的女性电影的分析，找出女性电影创作者在性别身份、心理结构和思考方式等方面的共通之处，并且通过文化研究的方式揭示出潜藏在女性背后的意识形态的巨大影响。

《动漫蓝皮书：2011年中国动漫产业发展报告》是北京电影学院中国动画研究院产业经济研究所，集国内资深专家、学者及动漫企业精英共同编撰的本年度性国家人文社科领域动漫产业发展研究资讯报告。本书强调高品质、大视野、多视角，具有专业性、综合性，产业分析和政策分析相结合，兼顾点、线、面等特点。 “十一五”时期是我国动漫产业的重要发展期，2010年我国动漫产业实现了跨越式发展，目前已经跻身世界动画大国。在中央提出推动文化产业成为国家战略性和支柱性产业的背景下，动漫产业是目前我国文化产业当中发展速度最快、市场参与程度最高、最有未来发展前景的产业，同时也是文化产业中率先走向产业化和实现跨行业品牌运营的先锋板块。 “十二五”时期是我国动漫产业发展的重要战略机遇期，也是从动画大国向动漫强国跨越的攻坚期

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位 动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

《中国电视剧改编的历史嬗变与文化审视》结合当代中国文化格局的演变，把“改编”宏观地置放在历史的、美学的文化语境中，以典型案例的深入分析作为论据，对电视剧改编的历史文化脉络进行了简明扼要而又形象生动的扫描。其中，第三章着重论述20世纪80年代精英文化启蒙烛照时期的电视剧改编理念的确立与发展，第四章重点阐述20世纪90年代在大众文化的滥觞与突围中电视剧改编理念的深化和转型，第五章探讨21世纪初在多元文化的对话互动中电视剧改编观念的新思维，都不乏新鲜见解。

首先，作者对书的定位非常明确，是写给看电影而不是拍电影的人读的，因此尽量避免专业术语，而用非常通俗、感性因而不仅易懂而且容易接受、认同的语言、方式进行讲述和分析。这就区别于现有的许多同类书籍，那些书籍往往是既针对电影欣赏者又针对电影创作者的，定位很宽，当然出发点也不是不好，只是实际上很可能两边都不讨好：对于专业的电影创作者来说缺乏理论性和实际操作性，而对于业余的电影观众来说又显得太“深奥”、“难解”了。由于是写给看电影的观众读的，所以全书写得很放松，作者就像与读者面对面交流，一部部影片娓娓道来，亲切自然，虽然没有理论术语，却不乏艺术和人生感受，也有不少真知灼见，给人启发，或令人深思。 其次，作者是学美术和艺术设计的，所以在分析影片时非常注重电影的视觉元素，如颜色、人物造型

本书以图文并茂的形式，清晰的记录了湖南卫视2005年的重大活动、频道热点，生动再现了湖南卫视勇于创新、不断的点点滴滴。 对于湖南卫视来说，2005年是不平凡的一年。这一年，我们有着太多的精彩可以回顾。有着太多的快乐想与大家分享。于是我们台办的年轻人想到了编书，尝试用这种方式来再现同事们完成的精彩项目，也和你作一次心灵的交流。 从“超级女声”引发的全国超级收视热浪到《大长今》全国热播，从《快乐大本营》“闪亮新主播”全国选秀到“2005王者风范·国球大典”，本书围绕着这些重大活动，以“我的春天比你早”、“大夏长乐始于今”、“秋夜霜空星如雨”、“蝶舞寒冬国球行”四个主体部分，外加“穿越第五季”作为全书的主线，精心编写。领导者的运筹帷幄。主持人的趣闻轶事，当事者的隽永文字，摄影师的精美图片，尽录书中。